【大紀元12月13日訊】（大紀元記者鍾濤紐約報導）12月12日，在新唐人電視台舉辦的首屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」優秀作品展上，來自日本的畫家李園以《蒙難在中原》獲得金獎。他在接受記者採訪時暢談了自己的創作歷程，他還表示，能獲得這一大賽的金獎，「是個非常大的鼓勵。因為這個畫展有非常明確的主題，就是純真、純善、純美，作為一個藝術家，無論自信與否，都是在探索的過程中摸索，我也是在摸索當中去理解純真、純善、純美的這樣一個過程中創作。我參賽也是驗證一下這個路走得對不對，獲獎對我是一個很大的鼓勵，我知道了這個路該怎麼走下去。」
傳統寫實創作 藝無止境
李園在中國從九歲開始跟舅舅學油畫，「那時繪畫要求寫實，基本功要求紮實，跟現在海外不一樣。」
雖然始於寫實的傳統創作手法，但長大成人後，他還是經不住現代潮流的衝擊，其作品也向著現代派的方向發展。直到近幾年，他再次認識到傳統寫實創作手法的價值，並在恩師的指點下，從新歸入了傳統的寫實創作手法。
「我感覺已經走回來了，」他自信地說。「但是因為藝無止境。你想能達到更高境界還需要學習。很多內心的感受還沒有真正挖掘出來，不斷的有新認識。在創作的過程中體會到藝無止境。」
《蒙難在中原》的創作構思
他的代表作《蒙難在中原》除了有很深的內涵外，其畫中的人物是如此的逼真。他介紹說，「一般說來，十字構圖是很難駕馭的構圖。因為它的平衡性很強，人物在中間。我覺得死亡的主題跟這個構圖非常吻合。」
對於畫中的色彩，他認為他所表達的是一個悲劇，它是一個悲劇，色彩的濃度對比性比較大。把主題烘托得更好，「畫面的右上方有一個微微的光，那個光很不明顯，但是我決定安排這個光的時候，隱喻黑暗當中還有一線光明。這個宇宙畢竟是邪不壓正。但是它又是一種悲劇，所以把這個光埋在裡面。如果很突出的話會把悲劇沖的比較弱，但是隱隱約約還是能感覺。」
在歸結這幅作品時，他認為這張畫不是很戲劇性，是通過簡煉的語言直觀的把感受反映出來。 例如畫面中受害者眼上被蒙的紅布， 「後來為什麼加了這個紅布呢？因為一個作品要把故事反映得很清楚。被迫害死了，被誰迫害死了？得有一個對象，要通過畫面交代出來。紅色是中共的顏色，紅布象徵中共的邪惡。」
回歸傳統 任重道遠
李園認為油畫創作回歸傳統仍然是一個艱難的起步。人類社會道德的大滑坡，已經將藝術創作者們引入了一個歧途，「你只要翻開中國畫冊，你發現這幾年跟十年以前比，內容完全不一樣。我現在幾乎不願意看這些畫冊。他們表現的都是人類負面的東西，什麼憂傷，孤獨，色情，甚至鬼魂的東西，很低沉的陰暗的，越來越多。哪怕是那些技巧很高超的藝術家，可是表現的內涵沒有一點純正的藝術，只是技法。現在人只注重技巧而不注重內涵。我理解傳統文化，技巧跟內涵是一個整體。」
他認為新唐人舉辦的這個弘揚傳統創作手法的油畫大賽，將會對回歸傳統起到很大的促進作用。因為幾乎所有畫畫的人都會關注這個大賽，無論他欣賞的是什麼創作手法。但他認為從長遠看，回歸傳統還需要從教育入手，將會對社會起更大層面的作用。(http://www.dajiyuan.com)
