【大紀元12月14日訊】（大紀元記者鐘濤紐約報導）12月12日，新唐人電視台舉辦的首屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」上，如冰先生有兩幅作品展出一幅叫《春望》，另一幅《女孩與花瓣》獲得了銅獎。許多中西觀眾都在接受採訪中表示，非常喜歡《女孩與花瓣》中那個活靈活現的天真女孩兒。如冰對大紀元記者暢談了其創作經歷及其對寫實創作的崇尚。以下是根據談話錄音整理並用第一人稱：
在藝術墮落之際
首先藝術作品來源於生活而高於生活，如果照搬照抄生活，就沒有思想和靈魂。這幅畫畫的是一位小女孩手拿著花瓣，表現的是小女孩拿著花瓣的心情。這位小女孩兒是我女兒。我對小孩子心靈世界的那種情感把握的還是比較準的。我畫過8幅有關我女兒的作品。
這幅《女孩與花瓣》表現的是孩子的一種天性，那種花瓣、對人世間美好事物的好奇，體現出的是一種天真童心。
我運用的是正宗的寫實的手法，這也可能是對目前那種時尚強調一種精神，所謂抽像藝術的一種反叛，或者是一種背離。我知道現在這種寫實藝術是不吃香的，相反的那種一大塊一大塊的色塊把它撲在油布上，大家都來猜啞謎，說這是民間的大美，大美不言，最後以上千萬元的高價賣出，我覺得這是對社會資源的浪費和對人類情感的浪費，這是對人類藝術和傳統藝術文明的傷害。很多美的東西你已經把它否定了，已經忘記了。
藝術是應該不斷的進步、不斷的完善、不斷地向真、善、美方向發展。可惜，我們目前的藝術，是在墮落，是在被遺忘，將那種寫實的真正應該展現真實的那種精神消失殆盡了。
用心靈打造美術
藝術作品是給人類美的（感受）。油畫在中國大陸又叫美術，美就是美的藝術，叫美術。油畫是由西方傳入中國的，首先傳入的是美，這一點是非常重要的。
我在用色方面比較講究，尤其是在用筆這方面，你看她的頭髮這種細膩的程度，不是內行人如果遠看還以為是照片，但是內行人會看得出我們的畫家在這幅油畫所付出的情感，付出了很多的心思。這個世界是個浮躁的社會，真正的傳統的美的東西會被這個浮躁的社會消失殆盡。
畫一幅好的作品需要寧靜的心靈，心無旁騖，心如死水一般寧靜下來，去面對作品。藝術是永恆的東西，美的東西是需要一種心靈去打造他，往往人格就是你藝術的風格，人的魅力決定你藝術的魅力。我們中國大陸那些名畫家講：為藝事先為人，你先做好了人，再去做畫。
顯示農家姑娘的善、純、美
《春望》展現的是另外一種美。我並不太了解她（模特），她是我外婆家的一個唱花鼓戲的姑娘，從12歲起就唱花鼓戲了，我畫她時，她19歲，正似妙齡的豆蔻年華。當時，她穿著這身衣服正要去做飯，手裏拿著芹菜、空心菜、苦瓜，已經洗乾淨了，正要回家做飯，我就把她攔住了，邀請她配合作畫。
我說：「你的形象代表我心中最美好的青春形象，能不能讓我拍一個照片，能不能配合我做畫。」她說：「行。」我是隨身帶畫板的，我先寫生，畫輪廓，打完底，然後照張像。
圖：12月12日，新唐人電視台舉辦的首屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」上，如冰先生的展出兩幅作品之一《春望》，顯示農家姑娘的善、純、美。（攝影：戴兵/大紀元）
這張作品思想意義在那裏呢？第一，你看她那小泥屋，後面有兩罈酒，就是酒甕啊，展現的是龍江的一種風尚，一種殷實，這裡的人們不貪奢。這種生活讓她們感到欣然自若，白天在城裏工作，回到家裏，見過爺爺奶奶、爸爸媽媽，然後幫忙做飯。通過這個作品顯示農家姑娘善良、純樸、美好或著說美麗也行。
我想評委會留下這幅畫有他們的理由，第一是這幅畫符合大賽純善、純真、純美的宗旨；第二，運筆上，你看她肩膀上高光的地方我是很隨意的，這種大大的色塊是種自信的表現，用不好就覺得很難看了，就覺得是多餘的地方了，但細膩的地方我也很仔細的，疏落有緻，眼睛等該清楚的地方，我就不會留下大多的色斑樣的東西，都做了處理。
難畫的精神狀態
畫人物就應該採用寫實的原則，最難畫的是人的神，人的精神狀態體現在眼睛、眼神。眼睛、眼神是心靈的窗戶，每一個人在不同的時間、不同的環境、不同的場合、不同的心情的情況下，所表達的心情是不一樣的。
我的作品能被選上，主要是我對孩子的情感把握的還是比較準確的，另外在光的方面，我沒有把背景的顏色按照古典處理，我還是給背景的顏色鮮活起來，小孩的右前方，還是隱隱約約照了一些光。一個好的作品不是情於細節而敗於細節，一個背景的處理都是需要大量的精力費心思的，處理好，會使主體看著非常陽光、非常鮮活。如果一幅畫的後面位置很沉悶，就沒有一點希望的光亮。
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