【大紀元12月29日訊】1997年5月2日，43歲的布萊爾（Tony Blair）成為大英帝國自1812年以來最年輕的首相，他在意氣風發地踏入唐寧街官邸後所做的第一件重大決策，就是成立了創意產業專案小組（Creative industries task force，布萊爾就職後一個月內成立），並親自擔任專案小組主席。
10年後的2007年6月27日，當布萊爾離開唐寧街官邸覲見英國女王、辭去首相職務時，這個由他改頭換面的全新產業──創意產業（Creative industry），不但發展成為英國僅次於金融業的第二大產業（就業人口則是第一大），更在緊隨英國發展的全球各國創造每日超過220億美金的產值。其實這個產業的組合也沒多新鮮，只是被擅長行銷的英國人重新組合、包裝了一下，並給予關鍵的政策支持，舊酒裝新瓶成了一飛沖天的明星產業。
文創產業由何而來
在台灣講到文化創意產業，每個人似乎都能說上幾句，但卻很少人講清楚它到底從何而來？現在是怎麼回事？甚至未來會長得怎樣？所以在更進一步瞭解世界各國發展現況與未來趨勢前，我們先來簡單瞧瞧文創產業到底是從何而來？
文化創意產業的思維源自「文化產業」（Culture industry）這個1947年由歐洲法蘭克福學派提出的經濟學術語，雖然當時是以批判的角度定義解釋，但卻預見了「文化元素一旦與現代科技結合形成工業體系，就會產生巨大的影響社會的力量」，也因此創造了一個新的產業概念。
80年代後，「全球化」將各國的產業結構颳起了一陣大風吹，大量製造業往開發中國家遷徙，工業革命之後成長發達的許多西方國家與都會區發展面臨巨大挑戰，百餘年間賴以成長的經濟結構亟需尋找新的基礎。同時也為了在全球化當中突顯國家民族特色，於是在製造業轉型到服務業之間，一個全新的文化產業的客觀環境，在這些已開發國家中醞釀蓄勢待發，它不再只是一項文化商品化的經濟活動而已，而是被視為發展知識經濟與服務業的國族特色核心基礎之一。同時間聯合國教科文組織也明確將文化發展與全球經濟、政治及社會發展結合，並敦促各國政府將推動文化發展作為跨入新世紀的承諾，各國間陸續開始新世紀文化發展政策的研究與擬訂。
90年代的發展
1990年自詡為文化大國的英國政府委託文化委員會、電影協會、手工藝協會等組織開始研擬21世紀英國文化的發展策略。隨後在1993年以《創造性的未來》為題發表英國文化藝術發展策略，而「創造性」的概念首次被引用，而成為了英國文化政策的核心。
90年代以來，文化產業因資通訊產業（如電腦、網路、數位化播放裝置…）的發達以及個人創意受到重視與智慧財產權保護，而有了全新的發展契機。資本主義興盛的美國正式以產業分類「版權產業」將文化產業廣泛視為「可商品化的資訊內容產品或服務」，這當中已有以創意應用為主的精神。美國的「版權產業」依產業結構分為核心版權產業、部分版權產業、相互依賴的版權產業、邊緣版權產業。可謂是政府產業政策帶動文化（創意）產業發展的全新具體作為。
1994年澳洲政府公布了名為「創意之國」（Creative Nation）文化政策，彰顯澳洲的原住民文化、殖民文化與移民文化融合的國家形象，結合文化產業與創意產業，並明確聚焦發展創意數位產業。這項重新詮釋國家形象的變革，無疑影響了同為大英國協成員的英國，英國政府隨即組團前往澳洲考察政策細節。
以「創意」為文化核心的英國
1997年因為英國經濟長期低迷，給了在野的工黨最佳競選動力，工黨領袖布萊爾因此當選了英國首相，他上任後解救英國經濟的藥方就是「重新塑造英國的摩登品牌形象」，他首先將象徵傳統的「國家遺產部」正名為符合當代國情的「文化、媒體和體育部」，任命Chris Smith擔任部長，並於其下成立「創意產業專案小組」，由布萊爾自己兼任主席（容我再強調一次，這些工作都在布萊爾就職後一個月內完成），1998年小組提出了「創意產業」的產業分類與發展策略，這一系列的組合不但讓當時低迷、看不見未來的英國經濟頓時有了發展方向，「創意產業」的定義與策略更迅速地被歐洲、美洲、亞洲等許多國家和地區略作調整後採用。
其實各國間對文化創意產業的內容莫衷一是，政府主導部門的組織架構更是五花八門，有的像是英國以「文化、媒體和體育部」為統籌部門，但像美國根本就沒明確的主導部門，職權分散各部會之中。而在產業分類上，英國人為何不稱文化而稱創意產業？又憑什麼成功經驗帶動全球各國的效法？也讓我們來看看相關國家的發展現況，為什麼以發展文化創意產業作為振興國內經濟的焦點？發展文創產業已經6年的台灣又能從他們身上得到甚麼啟示？在此刻面對前所未有的全球金融危機衝擊的低迷之中，我們又能從中看到甚麼樣的未來？
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