實驗研究之動機
自古以來，水彩畫給大多數人的印象不外乎正面的明快、繽紛、流暢，或負面的單薄等給定式概念，當然 由於水性媒材的水氣流動性、快乾，便捷等特質的彰顯以至於處理出作風瀟灑、筆調明快及具流暢性張力的優勢即為水彩畫的一大特色，一種別項媒材所無法達到的特質，但也因此而被一般人誤認為水彩畫有其限度，或無法深入處理等詬病，在過去甚至還曾經是扮演草圖或附屬品的角色。
台灣在八十年代經歷了一段水彩黃金時期，當初的年輕水彩畫家現在都已是水彩界教父級或大老級的前輩了，當時也是首開台灣水彩處理厚實感之先例，先後都有畫家研究出如何使單薄的水彩顏料處理出高質感厚度的視覺效果，例如 楊恩生老師極具視覺厚實感的古典水彩靜物畫，或是謝明錩老師不費吹灰之力處理的各種質感表現等，無不在尋求一種新的視覺突破，在當時也成功地將水彩畫帶入到一個嶄新的境地，事過境遷，多年後的今天在各種媒材形式繽紛呈現的熱情攻勢下使得水彩畫的風氣日漸衰微，昔日盛況已不再，有感於此，所以近幾年來筆者一直潛心於如何將水彩達到類油畫的視覺肌理厚實感但又必須保有水性媒材特質的實驗，進而達到能使台灣喜愛水彩的同好們重拾對此媒材的信心，再創台灣水彩黃金時期的高峰，基於此理念，筆者將繪畫中難度最高的人物畫列為研究探討的對象，原因在於人物是可感受到其溫度的一種題材，能夠呈現出的感官視覺效果也是最多樣化的，例如 處理對方內心世界的情感面、個性面或表象的視覺衝擊甚至當下的喜怒哀樂等，值得一輩子分階段性的研究，現階段筆者將目標鎖定在利用透明水彩的多層次處理法來表現人物畫的視覺肌理厚實感。
多層次線影法
以下筆者將自己目前所使用的水彩技法作些概略性的分享，並且以一幅肖像畫的處理過程以及作品的局部特寫來陳述筆者所使用的方法，就整體來說 筆者是以渲染法融合線影法的方式來表現現階段所呈現的視覺效果。
線影法源於古代的油畫以及坦培拉﹙tempera﹚ 蛋彩繪畫之處理法，是運用筆觸的線性基調來構作出素描性結構，十五世紀的古老技法 油畫的多層次畫法即利用線影法來構築素描的結構體並利用多層次罩染來舖陳結實的層次及調子，而傳統的英國式水彩重疊法是在每一層顏色乾燥之後迅速地重疊下一次色或筆觸，如此重疊出層次豐富的肌理調子，也因為有此一技法而能使得過去的水彩畫家或油畫家能夠處理出極為細緻的作品，但是若單純使用線影筆觸慢慢堆疊層次較不容易處理出一氣呵成的瞬間暢快感，因此筆者在魚與熊掌難以兼得的狀態下嘗試使用了能夠充分彰顯水彩特性的渲染法融合線影法來進行處理。
﹙圖一﹚、筆者在創作時習慣以感性出發、理性收尾，因此在開始時先將整件作品打濕，運用傳統的渲染法作初步整體氣氛的統合，所有噴灑的動作都可以在這一層染色時盡情的揮灑，一些可貴的偶發性效果也將在此層發酵。
﹙圖二﹚、﹙圖三﹚當紙張還保有溼度的同時，運用小渲染以及濕中濕線影法將體感統調以構築素描結構的方式作概略性的舖陳，此時亦是可以玩一些水的效果，待乾後運用乾筆重疊線影法將五官重新整理一次，也就是利用乾性線影法來銜接之前濕中濕線影法的視覺效果，處理過這一層之後會發現有許多地方由於是重疊的效果因此會產生一些硬邊，因此待完全乾燥之後將畫面平放，運用排筆在畫面上刷一層水讓重疊的硬邊稍微化掉也讓先前舖陳的色彩作些微性的融合﹙進行刷水程序時水份若過多會出現化太開的危機，若過少則先前的色彩容易被毛刷碰觸的力道給溶掉，都將會影響到先前色層較濃的部份﹚，並且同樣地在水未乾前作一些交錯的線影以及拉排線的方式慢慢地層層疊疊出許多層次，待乾燥後繼續以乾線影法作濕中濕線影的連貫。
﹙圖四﹚如此一來 運用不斷地重複重疊線影的方式加上局部性的薄染共同構築出紮實的畫面，無論想呈現較實的感覺或較虛的效果都可以自由斟酌控制。
﹙圖五﹚、﹙圖六﹚作品局部圖 整體明暗看起來還是以暈染效果為主，但細看其實是由眾多乾溼線條構築出來的明暗層次，若純粹用渲染或縫合法處理出的結實感與參入線影所呈現的視覺效果不同。
結語
一般來說若水彩畫要呈現出厚實感，運用不透明法厚疊是最直接的方法，但其所凸顯的厚實感大部份是因為顏料的厚度本身產生的感覺就像油畫一樣，若是以透明水彩薄層上色的方法或許能夠處理出層次更多，純粹由視覺產生的厚實。
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
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