【大紀元8月30日訊】臺灣國寶級水彩畫家沈國仁教授飛抵加拿大，第一次在台灣文化節與加拿大國寶級水彩畫家Doris McCarthy聯展。更有加西台灣藝術家協會參加，由3位本地藝術家：Larry Tillyer、Dave McHolm、Joyce H. Kamikura及4位台灣藝術家：盧月鉛、劉長富、葉玉霞、蔡霞芬等聯合展出，以水彩畫作品為主，帶給大家豐富的視覺饗宴。
水彩畫家沈國仁1924年生於屏東，師範大學美術系、日本早稻田大學文學院西洋 美術史科碩士畢業。他是日本最大、歷史最悠久的日本水彩畫會中唯一一位外籍會員，曾任教於國立藝專、文化大學、台北工專並曾擔任國立藝專美工科主任。多次擔任各項重要美展、教育部文藝創作獎評審。曾任台灣省立美術館、高雄市立美術館典藏委員。
自幼即展現其繪畫方面的天份與才華，進入師範大學美術系後受李石礁與廖繼春教授影響頗深。李石礁教授奠定他深厚的素描基礎，他對色彩的掌握則來自廖繼春教授。1965年赴日留學期間，他與當時日本水彩名家水野以文、小山周次、不破章、山崎政太郎、石井鶴三等互相切磋，畫藝更上層樓。水彩是沈國仁最喜愛的繪畫材料，其奧妙處在於透明水彩可表現出輕爽、明快、流動的畫面效果。水彩的混合、重疊、層次感都比油畫好表現。於是，多年來他致力於水彩畫的表現及研究。他的畫作以平塗、重疊為主要表現法，筆觸乾淨、色彩明亮、風格清新。成長於屏東鄉間，沈國仁對農家的田園景色、樸實的民情有著極深的感動，這份對鄉土的情感在他的作品中表露無疑。他筆下的紅瓦農舍、田園、水塘、椰林、小鎮街頭的行人，這些曾是記憶中熟悉卻又日漸模糊的景致，透過他的彩筆，又多鮮紅起來了。
從小就喜愛戶外寫生，在日本求學時期，是沈教授水彩創作生涯中一個關鍵時期， 他結識了日本當代的水彩大師級人物，也是影響他創作理念最多的人 ─ 不破章先生，當年獨身前往日本求學的他，每逢假日同學們紛紛返鄉或渡假之際，他便背上畫架，與不破章先生流連日本的鄉間野外擷取美景，「寫生」便成為他創作最主要的方式，他踏遍臺灣鄉野，捕捉田舍風光。寫生旅行足跡遍及日本、義大利、瑞士、英、法等國。作品一定在現場完成，野外彷彿是他的另一個畫室，也帶給他最大的創作樂趣。
Doris McCarthy是加拿大一位貢獻巨大的藝術家。她藉由著藝術，教學，和真誠的互動感動了大眾。McCarthy不但創造出了無數的作品之外，她也是安大略藝術家協會的第一位女性會長，而且還培養出了許多出色的藝術家。McCarthy致力於推動和帶領加拿大的美術發展。更讓人驚訝的是，她竟然已經畫過了加拿大的每一個省! 現在McCarthy的作品由多倫多的Wynick/Tuck Gallery收藏。◇
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