程振文作品說明:
最近畫圖都畫一半，那原因是因為我剛看毓修的東西滿感動是說其實一件作品，每個人因緣不同，他想的事情如果他透過作品可以表達出來，可以讓很多人透過他的作品感受到你這輩子畫畫要說的話，我覺得也就夠了。那有時候我們可能會迷失在我該怎麼畫，或者是我的畫怎麼思考、畫怎麼進步的問題，慢慢發現其實藝術最終目的是在這個部分。那我現在畫圖一個最大的障礙是我內心有晃過很多影像，我很想畫的東西，可是我畫不出來，這是我目前的狀況。我現在畫的不是我心裡最想畫的，我本身個性是過於逃避也是一個問題。我在上期水彩雜誌有提到柿子，我想嘗試畫那樣的質感，今天沒有帶來，因為那畫已經裝框，比較難帶，我想畫毓修畫的那個臉，我覺得臉是我想要做的質感這個問題，所以我覺得毓修那張作品不輸油畫，那個其實我們已經不論它材料了，就是可以感受到他說的話。那我現在畫圖，稍微還是…我覺得沒有把我一些不要的東西去掉。那簡單講就是譬如說我這張已經塗了N遍了，那本來想畫日光的感覺，可是因為構圖上它變成比較小，那比較小我本來很大的一個空間在表現覺得很不錯，可是當我開始畫到細節的時候，就像我們剛講毓修的作品，他的細節表現的很好是因為他素描能力的深入度夠，現在我在畫這個的時候，那天我跟童武義聊過這個問題，他有幾個他喜歡的畫家畫很簡單，但是裡面充滿筆觸、充滿色彩，就這麼簡單，其實不是很確定。我現在想做的部分我有困擾，因為我在做質感的東西，我在畫圖的時候覺得不是很盡興，因為這個東西並不是我最想要畫的，所以等一下也希望大家能給我意見。我在家裡也是擺了一堆只畫了一半的畫，這張猴子也是畫了兩張又畫不下去了…我自己也不知道怎麼講，希望聽聽各位的意見。最近有些迷惘，畫圖畫到一個不知如何往返的地方。
鄧國強:振文畫的特色是表現畫的質感，畫的很好，還有他的色彩很特別，這種色彩如夢如幻，看了很令人感動。
洪東標:我覺得振文的畫真的很用心，雖然他說沒有完成，我覺得其實差不多了。我是覺得他掌握灰色調很厲害，他跟品華的灰色不一樣，品華的灰色是帶點透明，他的是完全透明，但是都很厲害。我想請問一下振文這張圖的構圖刻意就要做這樣的角度?
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程振文:每次我畫完看看就覺得不像我的畫，就會把它收回來，那我不知道是不是個人的原因，我困擾的是在因為我有收回形狀，所以我後來就必須很具象的去賦予它一個空間觀念，或是質感，沒辦法像冠德、黃教授他們可以這麼揮灑、可以放鬆下來，我沒辦法放鬆，我畫東西要有根據，我才畫的進去。這個是最偷懶的方式，也是讓我最安心的。
鄧國強:我感覺振文的畫富有特色，有注意質量感，有表現你的優點出來，不會說沒有放鬆，你想表達的時候它就放開來了，這樣可以去追求。
黃進龍:剛剛振文在介紹他的作品的時候，強調用色概念。那我覺得你今天的作品用色很明顯，中間那張你剛剛講有些東西要刪掉，其中凹凸不平的地方畫的很寫實，那一般我們講畫蓮花，畫的不只是蓮花，還帶有宗教的意義，清新脫俗的感覺，像你那個我就畫不出來，我不知道這要修多少道行才畫成這樣?比較可惜的是左半邊那些小小的盆栽畫的感覺，其他那就不得了，我覺得非常好，這個是我要學習的地方。
鄧國強作品說明:
這是福山植物園水生植物區，我自己覺畫的很髒，愈想表現就愈畫的髒，我看陳品華畫的跟我同一個地方，她畫得很有氣氛，畫的很好。
陳品華:這張點景的兩個人物加的真好!
程振文:我們從筆觸這樣子看，以老師這樣的資歷，他還願意靜下心去一筆一劃的畫，我覺得這樣的修養跟心境真的是值得我們學習。第一個深度夠，另外一個是非常的樸實、有耐心，那種散發出來的力量是很結實的，每次看老師的作品都有一種溫馨的感覺，而且會感受到老師的為人。
鄧國強:我覺得自己的畫有兩個地方要改進，第一個太死板，太專注於現實，會專注於像不像，第二個是受顏色的限制，像振文的畫就很有特色，他有他的色彩，這兩點我希望能突破它。
黃進龍:老師的畫都那麼有調子，遠山那種濛朧的感覺怎麼畫，能否請老師教一下怎麼畫?
鄧國強:黃色的先畫，再加藍色，乾後再用清水把它打散，混合在一起，這樣就出來了。
李招治作品說明:
「森式杜鵑」，它是比較季節性的，這個花實際上是我去爬玉山的時候拍的，五月份的時候有非常大片的森式杜鵑在玉山綻放，這次我把它呈現出來，請大家多多指教。
陳品華::這左下角的層次真的非常的好。覺得妳已經把謝明錩老師那一套節奏感表現出來，繼續作下去不得了!
鄧國強::招治的畫確實進步最快，每一次看都不一樣，以前她的畫主題比較不明確，這次的畫主題看來非常清楚，這邊老大、老二、老三，後面這個蕨類真的很好，模糊跟清楚畫的很好。
洪東標:我覺得妳畫面的顏色可以稍微簡化一下，可能妳要的太多了，顏色簡化可能會看起來比較輕鬆。
程振文:對畫面來講我覺得她的豐富性和深入度都比以前更好，對於整張會亂的原因我給的建議是妳在畫的時候，可以想一下妳底下所要支撐的是什麼?什麼色調、什麼明暗，才不會被小地方分散妳的注意力，這是我的一個心得。另外一個是素描的問題，當比較亮的時候，妳對整張畫的基本的明暗，到底哪個顏色當作妳的支撐，然後上面才是跳動的東西。如果這個越明確的話，妳的畫的後半段畫起來就會比較輕鬆一點。
吳冠德: 我想起謝明錩老師有一句名言:「結構越複雜的東西，色調要越單純。」我看到這兩道比較暗的地方，如果是我來處理，可能會把這裡放弱，那空間就可以出來。因為若把它加重，會顯出這裡的亮，也就是這邊對比一強，本來該突出的地方就沒那麼突出了。
黃進龍作品說明:
我在風景畫裡面想做一個轉換，想表現一個東方的風氣，因為水彩和油畫有很多西方的東西，當東西方也有很多交流的地方，事實上西方的思維強調一種空間的和諧，東方強調一種道教的「悟」，一個是精確，一個是渾沌，一個是明確，一個比較不明確。這個差異一直存在，只是全球化以後，文化有很多版本，那我從這方面去著手。剛剛講歧異，這個東西被放在哪裡其實跟空間動線有關，那他強調一種空間概念，他認為是一種「動的靜態」，動靜之間轉換回來就是說他在解構一個不確定的東西，這是一種隨機。請各位老師們給我一些意見。
鄧國強: 黃老師畫比較放開，給人的感覺很深遠。尤其是這個地方，畫這樣廣大的水面，最難處理，這邊的草很不好處理，他畫的非常好，很瀟灑。中國畫裡面講空間、講空靈，他這個地方空間處理的很好，亮、暗處理的很好，真的畫的很棒。
洪東標: 我很佩服黃教授，他畫那種用色那麼淡、那麼雅，那種豐富、用筆的那種趣味，你會覺得他的畫遠看好像沒什麼，可是近看會覺得很豐富，去營造大面積，完全放鬆，可是裡面又有很多自然形成的趣味跟變化。那我就他那邊學到很多，要不然我以前都放不開，現在我還在努力中，希望能夠放的開。他就是放的開，再加上他本身的美學素養跟性格，所以他作品有一股渾厚的力道。
洪東標作品說明:
這張畫完全是自己構圖，沒有參考的依據，是自己造境的，這兩個石頭中間有一個人，其實是參考高行健的畫作他有一張兩個石頭中間有一個和尚，我讓兩個石頭中間有一個走道，一個小小的漁夫將這樣穿過去，走出去後的豁然開朗，這樣的場景會讓自己感動。月光照耀下畫面半亮、半暗，隱藏許多內容在裡面，請各位給我一點意見。
陳品華: 我看了他月夜的系列，覺得人類之所以偉大，就是因為我們有想像力。他可以自己去營造，營造出這樣一個月夜下海邊的景，可能此景真的找不到這麼美的，那種又寧靜、又溫暖。
黃進龍: 這一系列「寧靜的夜」的作品，我簡單來講，就是在真實與非真實之間，呈現一種超現實的味道。以我們對台灣海岸景象的了解，你說一個人扛著一樣東西穿過石頭好像不是真的，可是你在他的畫裡面會覺得好像又是真的，非常難得。
鄧國強: 剛剛我說畫畫剛開始靠素描，最後靠才氣，還有看思想。他的構圖全部自己想出來的，全靠思想，明暗的處理、怎麼構圖，岩石怎麼畫、這麼難的岩石怎麼擺進去、光亮的安排他都心裡有數，月光的這塊好漂亮喔。剛剛他提到這個人出來，空間的安排很好，出來之後海闊天空，畫的很有特色。展這麼多夜景十分難得。
程振文: 從這次看到他的夜景的表現，我覺得他的力量，之前歷練的東西開始出來了，他一開始的感性、後來的理性去尋求畫面結構的特性，那都是在一個探索的階段，這個部分是滿悶的，就他個人而言。看他的夜景已經覺得他氣勢愈來愈大，後勁會更驚人。那我覺得岩石那邊很難畫，如果他再去修補，就會覺得原來的暢快感已經脫離，或者是被分解掉。其實看了這一次會長的夜景，也讓大家都滿佩服的，大家都很期待。尤其看到他造景的畫，我覺得讓我更感動，畫作跟他的心越來越契合。
總結: 非常感謝大家的出席
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
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