【大紀元10月27日訊】（大紀元記者李旭生聖地亞哥採訪報導）Jahja Ling，林望傑，這是一個在古典音樂界擲地有聲的名字。聖地亞哥交響樂團音樂總監、克里夫蘭管絃樂團資深駐團指揮、三藩青年交響樂團創建人、伯恩斯坦親傳弟子、魯賓斯坦鋼琴大師賽和柴可夫斯基鋼琴賽得獎者、愛美獎得主、等等，他的頭銜可以列出長長的一串。很多評論家把他稱為迄今為止成就最高的華裔指揮家，然而跟他坐在一起攀談，他給人的感覺更像一位豪爽直率的音樂界前輩、一位對音樂充滿激情的藝術家。
最近林望傑指導的聖地亞哥交響樂團開始了2009-2010年表演季。在開幕的第一場音樂會之後，本報對林望傑進行專訪，請他與本報的讀者分享他對音樂和藝術的見解。
光彩奪目的藝術成就
談起林望傑，很少人會注意到他的華人背景，因為他擔任了太多的頭銜。從2004年起，他開始擔任有近百年歷史的聖地亞哥交響樂團（San Diego Symphony）的音樂總監。此前，他是舉世聞名的克里夫蘭管絃樂團（Cleveland Orchestra）任期最長的駐團指揮。同時，他還擔任許多樂團的客座指揮，包括羅徹斯特愛樂樂團（Rochester Philharmonic Orchestra）、台灣國立交響樂團、中國愛樂樂團、澳門交響樂團等。
林望傑曾與北美各大主要樂團合作演出，包括紐約、費城、芝加哥、洛杉磯、三藩、辛辛那提、匹茲堡、休斯頓、鳳凰城、聖路易斯等。他在三藩和克里夫蘭期間，還分別創建了三藩青年交響樂團和克里夫蘭青年交響樂團，並任其第一任指揮。他曾擔任佛羅里達管絃樂團的音樂總監，並獲巨大成功，成為首次指揮管絃樂亮相美國超級碗球賽（Super Bowl XXV）的音樂家。另外，他還曾與德國、法國、北歐、中國、印尼等多個樂團合作過，足跡遍及美洲、歐洲、亞洲和澳洲。
他與多個唱片公司和樂團合作，發行了多張音樂光盤，題材涵蓋古典時期和現代作曲家的作品。最近他與聖地亞哥交響樂團合作，發行了當代華裔作曲家盛宗亮（Bright Sheng）的作品集。他指揮的作品曾兩次獲得愛美獎（Emmy Award）。
因為他對當地藝術界的貢獻，佛羅里達的兩個城市宣佈他為「榮譽市民」，並為其設立了「林望傑紀念日」（Jahja Ling Day）。聖地亞哥市長桑德斯（Jerry Sanders）也將2004年10月2日宣佈為「林望傑紀念日」。
取得如此的成就，在華裔的指揮家中還找不到第二位，因此有人稱林望傑為「華裔指揮第一人」。
從鋼琴家到指揮的音樂之路
林望傑是出生在雅加達的印尼華僑，祖籍福建安溪。他從三歲半開始學鋼琴，後來入雅加達音樂學院。17歲時贏得雅加達鋼琴大賽，一年後得到洛克斐勒獎學金入著名的朱利亞音樂學院（The Juilliard School），同時學習鋼琴和指揮。畢業後考入耶魯大學，專修管絃樂指揮，並獲博士學位。
談到為何轉學指揮時，林望傑動情地說，「12歲時母親帶我去聽一個管絃樂的排練。樂團糟透了，商人、醫生等等業餘樂手，不太懂怎麼演奏。可是他們演奏時，我被深深的吸引了。我聽到了鋼琴之外的樂器，聲音太美了。你聽到長笛、聽到小號。我下決心，以後一定要參加樂團的演奏，或者做指揮。」
而從鋼琴家到指揮，則是一次近乎完美的「變身」。林望傑說，「一般的樂器只有一條音線，很受限制。而鋼琴有88個鍵，有豐富的和聲和音色。只有少數指揮家不是鋼琴家，比如托斯卡尼尼（Toscanini）是大提琴家，但絕大多數指揮家鋼琴都彈得很棒，像塞爾（George Szell）、我的恩師伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、阿什肯那基（Vladimir Ashkenazy）等。」
林望傑視指揮大師伯恩斯坦為畢生的導師。1980年林望傑就得到伯恩斯坦指揮獎學金。兩年後伯恩斯坦將其召入麾下，成為洛杉磯愛樂學院的指揮助理，親自對其進行指導。現在，林望傑的辦公室裡還懸掛著一張伯恩斯坦的畫像。
走遍四海的指揮家
從耶魯畢業後，林望傑（Jahja Ling）開始跟世界各地的管絃樂團合作演出。「我想跟美國所有的大型管絃樂團合作，去感受其中的不同。」他自豪的說，「我是第一個，也是唯一的，跟美國所有大樂團合作過的華人指揮，甚至包括所有的亞裔指揮，連祖賓梅塔（Zubin Mehta）和小澤征爾都沒做到這一點。」除了上文列出的城市外，他還到過巴爾的摩、檀香山、猶他、明尼蘇達等地，與其樂團合演。他表示，每個樂團都有屬於自己的傳統，都各有特色。他可以從中學到不同的東西。
林望傑於歐洲的首演是在1988年，馬祖爾（Kurt Masur）邀請他與著名的Leipzig Gewandhaus樂團共同演出。這是世界歷史最悠久的管絃樂團，創立於1743年。門德爾松、富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）、瓦爾特（Bruno Walter）等大師曾任其音樂總監。當時樂團仍處於東德的共產體制之下，對音樂的選擇沒有多少自主權。樂手們在那麼艱苦的條件下，仍舊演奏出如此熱情而出色的音樂，讓他印象非常深刻。
林望傑選擇演出芬蘭作曲家西貝留斯（Jean Sibelius）的第二交響曲，演出大獲成功。「他們很少演奏西貝留斯等北歐的作品。音樂家全身心的演出，真的棒極了！聽眾差不多要瘋狂，他們從沒聽過這樣的聲音。銅管部像活了一樣！」他後來又回那裏，演出馬勒的第六交響曲。後來，他又赴歐洲各地，與不同的樂團合作，包括法國洛桑、圖魯斯、德國柏林、漢堡、漢諾威、荷蘭、瑞典等。
2001年，林望傑應邀赴日本，指揮由全球各大樂團的首席樂手組成的夢幻組合「超級世界樂團」（Super World Orchestra）。因為其亞裔背景，林望傑活躍在亞洲各大樂團。他曾擔任台灣國立交響樂團的音樂總監，並長期擔任多個樂團的客座指揮。雅加達音樂廳建成後，特地邀請他回去，指揮音樂廳落成的首場演出。他曾與中國愛樂樂團、廣播交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、香港愛樂樂團等合作過，並與水藍等中國指揮家有深厚的交情。
克里夫蘭管絃樂團的指揮歲月
雖然足跡遍佈全球，但林望傑仍把克里夫蘭視為其藝術生涯中的第一個「基地」。克里夫蘭管絃樂團（Cleveland Orchestra）是北美五大管絃樂團之一（其餘四個分別在紐約、波士頓、費城和芝加哥），其聲譽在指揮家塞爾（George Szell）任音樂總監時達到頂峰，被譽為北美音色最歐化的管絃樂團。
林望傑與克里夫蘭結緣，是在1984年，他被任為樂團的助理指揮。翌年他被升為駐團指揮，成為樂團史上的四位駐團指揮之一，也是任期最長的駐團指揮，一直任至2002年。2000年，他被晉陞為樂團每年舉辦的花季藝術節（Blossom Festival）的音樂總監，直到2005年。「這種晉陞在樂團史上是第一次，從樂團指揮直接陞為到音樂節總監。但是他們很信任我。」在他卸任後，這一職位被取消。此後，他還一直擔任樂團的客座指揮。
從1984年算起，林望傑與克里夫蘭樂團的合作已超過25年。樂團特地請他回去，為其舉辦25年合作的慶祝活動。在25年間，他共指揮逾450場音樂會，演奏過約600首不同時期、題材各異的作品。自1990年，他每年指揮樂團在市中心舉辦露天音樂會，聽眾總共超過100萬人次。
在塞爾的精心打造下，克里夫蘭樂團的音色與歐洲樂團非常的相像。如果是演奏莫扎特、海頓和舒伯特等人的作品，沒有幾個樂團能像克里夫蘭這麼優秀。林望傑這樣評價說，「那麼的清亮、精確！這就是為甚麼我會在那裏25年。因為我的音樂傳統是一樣的（德國的傳統），我們很合得來。我是唯一的一個指揮這個樂團這麼久的指揮。不僅是華人指揮，就算上所有在世的指揮裡也沒有第二個了。就是因為這種音樂傳統。」
塞爾擔任這裡的音樂總監達24年，曾被認為是樂團最久的指揮。然而林望傑已與克里夫蘭合作25年，現在仍每年回去任客座指揮，他已經篤定成為歷史上與這個偉大的樂團合作最久的指揮家。
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