【大紀元11月5日訊】（大紀元記者李旭生聖地亞哥採訪報導）（接上篇）
打造自己的聖地亞哥交響樂團
2004年，近百年歷史的聖地亞哥交響樂團得到史上金額最大的一筆認捐，並著手開展各方面的擴展，其中一項舉措便是延請林望傑來擔任藝術總監。他來到聖地亞哥後，有幾名樂手也從克里夫蘭管弦樂團（Cleveland Orchestra）來到這裡。他便開始打造自己的樂團，正如同塞爾（George Szell）在克里夫蘭做的那樣。
林望傑回憶說，當塞爾重塑克里夫蘭交響樂團時，人們根本不知道這個樂團。可是當他們聽到樂團的演奏時，都驚呆了。《紐約時報》的評論說，塞爾創造了他自己的（樂團），而且是最好的（樂團）。“我們現在要做同樣的事，打造我們自己的、最好的樂團。現在還不是，但路子是對的。”
當然這需要時間，就連偉大的塞爾也花了20年來打造克里夫蘭管弦樂團。他自信的說，“（聖地亞哥交響樂團）以後肯定會成為世界級的樂團。”現在樂團的音色已經有相當的歐洲的味道。
聖地亞哥交響樂團成立於1910年，已有近百年歷史。在林望傑的努力下，這個“百年老店”正在撰寫新的歷史篇章。
對音樂的選擇和理解
林望傑表示，自己沒有特別偏愛的作曲家，“我指揮的每首作品都是我的摯愛。”二十多年來，他指揮表演過的曲目接近1000首，自己都數不過來。“我演奏過很多次西貝流斯的《第二交響樂》，我很喜歡西貝流斯，很喜歡馬勒、德沃夏克、伯拉姆斯、貝多芬、舒曼等等。我每次演奏時，都有不同的感覺。”
他非常讚賞聖地亞哥交響樂團本次對德沃夏克的詮釋，“這是我跟這個樂團一起的最好的演出之一，大概只有克里夫蘭能夠比美。”但是與上週演出的同一首曲目又有不同的感覺，“不是完全不同，而是有一種演化、發展在裡面。樂譜裡有非常豐富的內涵，很複雜，充滿可能性。你每次只能看到其中的一部分。”
在林望傑看來，研究音樂有點像看萬花筒，每次都能看到新的東西，讓你永遠不會厭煩。在音樂中沒有“最好”這種說法，“每個人的詮釋都各有不同，也許差一點，也許好一點，也許只是不同，但都是有價值的，因為音樂就是充滿了各種可能性。”他這樣說。
他認為自己最棒的一次演出，是1997年與克里夫蘭合作的馬勒《第六交響樂》，“那種完美和豐滿的情緒，至今仍無人能及。”他去年在聖地亞哥演出的這首作品同樣大獲成功，演出後很多人來信，說自己在音樂會結束後仍激動的動彈不得。
關於指揮的見解
很多人以為只要能演奏一種樂器，就能當指揮，“演而優則指揮”。但林望傑不這樣認為。“我覺得指揮是非常難的。首先，你需要大量的訓練，你需要非常熟悉樂譜。在歐洲，培養指揮時花大量的時間做樂譜分析。”他自己曾在歐洲師從一位嚴格的德國老師四年，接受近乎嚴酷的訓練。
但成為一位指揮家，還需要培養自己的人格魅力（personality）。“你看那些出色的音樂家，一上台，還沒開始動，你就能感受到他的人格魅力，像阿什肯納吉（Vladimir Ashkenazy）、霍洛維茲（Vladimir Horowitz）、伯恩斯坦等。”這種藝術感染力需要三方面的因素：訓練、天賦和資歷，三者缺一不可。“我的導師（伯恩斯坦）說過，要是沒有天賦，我沒法教你。但只有天賦沒有訓練，你的才華沒辦法控制。”他繼續說，那要沒有資歷，就沒辦法樹立指揮的權威和領袖地位。
所以他認為，真正的指揮家沒有很年輕的。“有些人可以很出色，很年輕，但他們還沒準備好。”他列舉了幾位指揮巨擘，伯恩斯坦、卡拉揚、塞爾等，他們的巔峰時期都是在60到70歲之間，因為這種權威性需要經驗的積澱和時間的歷練。
中國管弦樂的發展和華裔音樂家
在採訪當中，林望傑多次提到西方古典樂的傳統（tradition），而目前中國的管弦樂團最缺乏的就是這種傳統。中國的古典樂演奏家受的是蘇俄式的音樂教育，可以演奏非常出色的俄國的作品，像柴可夫斯基和格林卡（Mikhail Glinka）等。但一碰到莫扎特、海頓、門德爾松等人的作品，水平就大打折扣，就是沒有這種傳統。
他每次到中國指揮時，都特意避免俄國的作品，選擇其他的歐洲作品，像伯拉姆斯、德沃夏克、貝多芬等。他希望藉此來培養中國音樂家對這種音樂傳統的理解。中國的音樂家的演奏技巧都非常出色，但因為缺乏對音樂的更深層理解而備受桎梏。他希望以後能更多的去中國演出，“也有很多德國指揮家過去，可是他們只會說德文或英文。”而且現在華裔的演奏家活躍在歐美各大樂團，很多還擔任聲部的首席，這些音樂家也能各自承襲樂團的傳統，並提升整個華裔音樂界的音樂傳統。
對於中國乃至亞洲的很多樂團，林望傑認為現在很無法判斷孰優孰劣，因為這些樂團都太年輕。但是有些樂團的成長是很快的。他每次與這些樂團合作，都能感覺到他們的進步，包括中國愛樂樂團、馬來西亞管弦樂團、新加坡管弦樂團、台北愛樂樂團等。他特別讚賞華裔指揮家水藍在新加坡管弦樂團的出色表現。
林望傑也很關注當代的華裔作曲家，他曾與譚盾、林昭亮、周龍和陳怡等人合作過，最近剛剛錄製了盛宗亮（Bright Sheng）的作品集。
林望傑的音樂家庭
林望傑的家庭很注重音樂教育，他的音樂啟蒙教育就是在祖母給他姐姐買的鋼琴上進行的。對於自己的孩子，他不要求其成為專業音樂家，但希望他的孩子能畢生從音樂中獲益。他的兩個兒子都很喜歡古典音樂。
大兒子Gabriel現在從事金融投資，一次投資成功後，老闆想送他一台價值＄12.5萬的保時捷跑車，被他婉拒。他說更希望老闆能送自己一台新的斯坦威鋼琴（Steinway B, 價值約＄8萬）。他已經有一台舊的斯坦威，但非常希望能再有一台，可以跟父親一起四手聯彈。
林望傑的第二任妻子張晶晶（Jessie Chang）則是不折不扣的專業音樂家，目前擔任聖地亞哥交響樂團的鋼琴獨奏。她來自台灣，經常與夫婿合作，演奏過多首鋼琴協奏曲。
除了是舉世聞名的指揮家，林望傑也是一位虔誠的基督徒。他把自己的上帝稱為他生命中的指揮家，將其音樂上的成就歸功於自己的信仰。每次上台指揮之前，他都會先進行禱告。另外，他還經常參加各種教會的義演活動。
希望更多華人走進音樂廳
現在全球各大樂團中有很多華裔音樂家，可是走進音樂廳的華裔觀眾卻少的不成比例。林望傑特別希望能有更多的華人音樂愛好者走進音樂廳，來欣賞這美妙的樂曲。“你不需要是音樂家，一樣可以欣賞，聽眾也是音樂藝術中不可缺少的部份。”
很多華人父母很注重子女的音樂教育，他表示樂團經常會安排教育性的音樂會，可以讓孩子們接受優秀的音樂教育。“他們可以在這裡學到很多，比如上星期我們表演的肖斯塔克維奇的協奏曲，那個大提琴獨奏就非常年輕，15歲開始登台。小孩子們來聽這種音樂，也能從這些年輕的音樂家身上得到很多激勵。”
很多家長以為給孩子買最好的鋼琴，請最好的老師，他們的孩子就能成為魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）一樣的鋼琴大師。但一旦發現其不能成為音樂天才或專業演奏家，就當即放棄，以免影響其學習成績。林望傑認為這種方法很不可取，他認為音樂更應該成為一個孩子終生受益的藝術修養。
日前，林望傑已結束亞洲之旅，回到聖地亞哥，並剛剛指揮演出了莫扎特的《安魂曲》。近期的表演曲目包括門德爾松、聖桑和施特勞斯等人的作品，11月底將演出馬勒的《大地之歌》，12月初將演出貝多芬的《第九交響曲》。
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