【大紀元2月11日訊】中共一建政，便有系統有目的的破壞傳統文化，首先遭殃的便是中國戲劇。
中國戲曲源遠流長，據說在春秋戰國時，便有戲劇表演，秦漢也一直在流傳。唐代時，唐明皇挑選了三百人在梨園排演劇目，並親自指導。這是有史以來被記載的第一個正規大劇團，梨園也成為戲劇的代名詞，從業人員被稱為梨園子弟，唐明皇也被尊稱為梨園行的祖師爺。宋代時，戲曲主要是以曲藝的形式在民間廣泛流傳，宋詞的語言結構和曲調，奠定了戲曲的語言風格和音樂格調。元代時，雜劇興起，民間出現了很多戲班，劇目更豐富，更注重情節，表演也更加成熟。特別是元朝，廢除科舉之後，士子文人們英雄無用武之地，他們不再鑽研經史，或寄情於山水，或流連於勾欄，或游心於曲藝，倒大大促進了文化的發展。元朝雖然短暫，藝術上的成就卻很輝煌。大批文人投身曲藝界，參與創作，指導表演，使中國戲曲水平有了質的飛躍，奠定了中國戲曲的藝術形式和表演風格。大劇作家關漢卿便是其中代表，他一生創作了一百多部劇本，許多作品流傳至今，對後世影響極大。這些文人們通過戲曲這種藝術形式，抒發抱負、針砭時弊、影射社會、傳播文化、弘揚正氣、教化百姓。這一傳統在明清兩朝得到了很好的繼承和發揚，戲曲更加普及，劇種更加豐富，已成為大眾娛樂的主要方式，真正做到了雅俗共賞，對社會生活影響極大。特別是清朝，因為統治者的喜愛與提倡，戲曲更是十分繁榮。從康熙乾隆到慈禧光緒，都十分喜歡看戲，到了晚清和民國時，中國戲曲達到了頂峰，盛況空前。那時候，全國各地的地方戲種就多達三百多種，大大小小的劇團戲班不計其數，遍佈村鄉。體面一點的人家，婚娶、祝壽、喬遷、高升，凡有喜事都要請戲班來助興。傳統節日更不用說，無戲不成會、無戲不為節。特別是民國時，在城市裡興建了劇院，劇團有了固定的演出場所，女性也能到劇院看戲，使戲曲的觀眾面更廣。同光十三絕，各個身懷絕技，名聞遐邇，堪稱大師；民國四大花旦，光彩照人，名播海內。中共建政後，這一盛況便不復再現，中國戲曲慘遭中共的強力破壞，迅速走向了衰敗。
戲曲是一門綜合藝術，是文學創作、音樂舞美、服飾化妝、形體表演等多方面藝術的有機組合，最能反映出一個民族的文化特質和韻味。中國戲曲植根於中國傳統文化的肥沃土壤，經過千百年的吸收演變，薈萃了中國傳統文化的精髓，是中國傳統文化的結晶。在中華民族傳統文化的百花園中，中國戲曲是一支奇葩，十分鮮艷奪目，被稱為國粹，是名不虛傳的。
首先，中國戲曲在取材上，主要來源於中國歷史，無論是正史或是民間傳奇，大部份故事都有史可載，有據可考，虛構和編造的極少。在中華民族幾千年悲壯歷史中，改朝換代、興衰更迭，發生了多少可歌可泣的故事？為中國戲劇提供了取之不盡的題材。那些忠誠義士、豪傑英雄、清官廉吏、貞節烈女、才子佳人，成了戲曲表現的主角，歌頌的對象。他們的形象，從史冊走上了舞台，鮮明生動了起來。他們的事跡，忠肝義膽、愛恨情仇、悲歡離合，通過戲劇的表演而家喻戶曉，也感染和教育了一代代人民。因為中國戲曲內容比較真實，因此而更加感人。在文化不很普及的時代，人民正是通過看戲聽曲，瞭解了中國歷史，瞭解了中國文化，潛移默化中，戲曲對於國民教育起到了啟蒙的作用。
中國戲曲在文化內涵上，充分體現了中國民族文化傳統價值觀。中華民族悠久歷史中，釋、道、儒，三教交相輝映，影響了中華民族社會生活的方方面面，規範了社會綱常，奠定了中華民族的道德基石、民族韻味、文化特質。在三教的影響下，人民普遍相信神佛，相信善惡有報，因此敬天畏命，重德行善，特別是儒家思想，對中華民族文化影響最大。讀書人被稱為儒生，是儒家弟子，「仁、義、禮、智、信」，「修身、齊家、治國、平天下」成為普遍的人生信條和不同層次、不同境界的人生目標，「達則兼濟天下，窮則獨善其身」。道德也成為中華民族至高無上的準則。因為戲曲主要是由有文化的讀書人創作，所以這些思想觀念，自然貫穿在戲曲的方方面面，成為中國戲曲表現的核心內容和永恆主題。在中國戲曲中，善與惡、正與邪、好與壞的對比是十分鮮明的，在化妝上就區別了出來，紅臉白臉，君子小人，一目瞭然。這種臉譜畫的表現手法，強烈的反映出了中華民族的是非標準和價值取向。在中國戲曲中，忠誠義士受到敬仰、英雄豪傑受到讚揚、正直善良受到愛戴、貞女節婦受到尊重、樂善好施受到稱讚，而為富不仁、見利忘義、喜新厭舊、嫌貧愛富等一切不道德的行為都是受到譴責的，楊善抑惡、鞭撻醜惡、弘揚正氣、寓教於樂是中國戲曲的表演目的。正是通過戲曲這種文化載體，中華民族最核心的價值準則，如忠君愛國、安貧樂道、捨身成仁、殺身取義、威武不屈、貧賤不移、富貴不淫等等抽像的概念，演繹成了一個個生動的藝術形象，和一個個動人的故事，感染了社會大眾，教化了人民。
中國戲曲在藝術特點和表演方法上，也具有十分鮮明的民族特色，是中國戲劇的精華所在。中國戲劇重神不重實、重韻不重形，和西方戲劇的表演手法是截然不同的。西方戲劇重在再現生活，以寫實為主，注重故事情節和感情糾葛，語言以對話為主，演員的形體動作也比較簡單和隨意。所以西方戲劇比較直白，內涵不大。而中國戲曲則完全不同，他重在展現人物的內心世界和精神風貌，重在人物精神的刻畫上。在長期藝術實踐中，中國戲曲形成了抽像化、程式化、規範化、精緻化的表演風格。化妝很精緻，動作很豐富，特別是中國戲劇以唱腔為主，語言典雅精煉，唱腔蒼涼深沉。通過精緻的化妝、鼓樂的伴奏烘托、唱練坐打的表演功夫，把人物生動傳神刻畫出來，氣氛烘托出來，更能喚起觀眾共鳴。一招一式、舉手投足都有板有眼；一腔一調，韻味十足。中國戲曲的內涵很大，不受舞台的局限，方寸之地，可以表現千山萬水，千軍萬馬，廣闊天地。
中國戲曲的表演風格，和中國其他文化特點一脈相承，有異曲同工之妙。中國戲劇重在表現人物的神韻，這和中國畫的寫意風格一致；而中國戲劇那種規範化、程式化的表演，對演員扮相、化妝、唱腔、伴奏以及形體動作那種嚴格的要求，也和中國古典詩詞相吻合。可以說，從某種意義上講，中國戲劇是詩與畫的結合，演員的詠唱和表演，兼具詩畫之美。沒有規矩不成方圓，在嚴格的規範下，展現自由的精神，追尋人生的真味，這正是中華民族文化性格的一個最顯著特點。中華民族是禮儀之邦，崇尚綱常、尊卑有序、謙虛有禮，表面上很拘束，可是在拘束之中，能規範人的行為，維護人的道德，人們也從中享受到深厚的親情、濃濃的鄉情、誠摯的友情，人與人之間的距離拉得很近，你會覺得生活有滋有味很充實。現在很崇尚自由，隨心所欲，可是人與人之間卻很疏遠，你會感到深深的孤獨和空虛。中國的古典詩詞也是一樣，有嚴格的格律要求，於是有人覺得是束縛，是形式主義，提倡自由詩。自由詩搞了一百多年了，有甚麼拿得出手的作品？既然自由了，沒有篇幅格律的限制，表現力應該更強，但是實際不然，它不但語言直白，而且表達力相當有限，許多感受是表達不出來的。而格律詩雖然在字數平仄上有嚴格的要求和限制，可是它內涵很大，表現力極強，無論是生活起居、哲理感悟、言志抒情、寫景狀物、應景酬答，都可以表達的得心應手。而且很平常的事情，通過詩詞表達出來後，都很典雅生動、趣味盎然。
中國戲劇因為是極其精緻典雅的藝術，所以對演員的要求也很高。生旦淨未丑，行行要真功。演員自幼就要進行嚴格的訓練，身法、唱腔、武功、台步等等，沒有十年苦功是上不了台的。雖然中國的戲曲表演很程式化，但演員的發揮空間卻很大，對人物的塑造需要演員的再創作，對角色的把握、唱腔的處理、分寸的拿捏，不但體現了演員的藝術功底，更是表現出了演員的精神境界。同一齣戲，每個演員的表演都不會雷同，千人千面，千人千味，這也是中國戲曲的一大特點。同時，中國戲曲對觀眾的要求也很高，因為中國戲曲比較含蓄，不細心品味是看不懂中國戲劇的。中國戲劇要求觀眾的高度契合和共鳴，老資格的戲迷，會陶醉在演員的一招一式，一腔一調中而回味無窮，因此會百看不厭，這種藝術感染力是其他戲劇不具備的，這正是中國戲劇的魅力所在。
因為戲劇的特有魅力，所以深受國人喜愛，就拿中華民國時代來說，戲劇就十分繁榮，地方劇種有數百種，劇目十分豐富，單是京劇就有兩千多出傳統劇目，幾乎包羅了歷朝歷朝的故事傳說。看戲成了大眾娛樂的主要方式，看戲、票戲、捧戲成為一種社會時尚，一種風雅。達官貴人和平頭百姓在劇院同樂。全國城鄉，到處都活躍著戲班。就是在戰火紛飛的時候，戲劇也照演不誤，人們在聽戲的同時，暫時忘卻戰爭的痛苦，生活的艱辛，獲取片刻的慰藉。戲曲對中國的影響是如此的深遠，人們在日常生活中，都不自覺地追尋中華民族特有的韻味、情調。
中共一取得政權，便有目的的對人民進行思想改造，灌輸它的黨文化。而中華民族傳統文化便成為中共給人民洗腦的最大障礙。中國戲曲作為傳統文化和人民大眾聯繫的一條重要紐帶，自然首當其衝成為中共破壞的對象。
1951年，中共便成立了戲改局，控制和管理全國的劇團和演出，那時中共剛建政，政權都沒有鞏固，便迫不及待的控制戲劇，可見戲劇有多麼重要，很快，中國戲劇這株奇葩便遭到了前所未有的摧殘。
中共戲改的第一步，便是控制劇團，千百年來，中國的劇團都是民間性質，藝人們自由組合，世代相傳，有約定俗成的行規，具有很強的生命力。中共提出劇團國營，由各級政府來管理。中共開出了一系列誘人條件，加入國營劇團可以保障收入，提高社會地位等等，而且把藝人成為演員、文藝工作者、藝術家等等，戴上了一頂頂高帽，這對於民間戲團很有吸引力，特別是對於琴師、鼓手、跑龍套、打雜等劇團人員，在民間劇團的地位較低，更是紛紛響應。於是中國千百年來流傳的民間劇團紛紛解體，被國營了。那些不願被兼併的劇團也無法生存，一夜之間彷彿成了非法性質，在中共全面控制的社會裏，得不到政府的支持，便失去了生存空間，有的解散了，有的只好隨大流。在不長的時間全國大大小小的劇團便控制到了中共的手裡，為了籠絡人心，中共一開始給劇團名角很高待遇，月薪最高的達一千七百元，相當於過去的一千七百塊大洋。那時一般職員不過每月20元錢，國家領導人每月不過500元，他們的收入比國家領導人還要高三倍，好像挺風光了。其實這些知名演員，過去自己獨立演出時每月收入幾千元錢也只是尋常，這每月千把塊錢的工資雖然不低，並不是他們最看重的。
中共控制了劇團後，一切都納入了黨的領導，並對演員們進行洗腦，改造思想觀，政治學習、思想匯報更是家常便飯，演員的一舉一動、一言一行，都在黨組織看在眼裡。他們幾十年來養成的生活方式、生活情調、行為準則都成了資產階級思想。演員們感到前所未有的彆扭、壓抑、不自由。那些有意無意的拒絕改造，表現牴觸的演員，也成了中共清洗的對象，在反右、文革的歷次運動中，這些演員遭受了殘酷的政治迫害，很多人被迫害致死，倖存者也只是一群驚弓之鳥，苟延殘喘，徒具虛名，失去靈魂了。中國戲曲的傳承講究的是心口相傳，藝術的精髓都在這些名角身上，隨著他們的消亡，他們所代表的藝術也隨之失傳，成為一曲遠逝的絕響。
在對藝人們進行思想改造的同時，中共更是加強對演出內容的控制，演出劇目都受到了嚴格的審查。中共用它的黨文化的標準來篩選傳統劇目，這個是歌頌封建統治帝王將相，那個是美化才子佳人；這個是封建迷信，那個是壓迫婦女；這個是剝削階級史觀，那個鎮壓農民起義；這個是糟粕，那個有問題……七砍八砍，戲改局成了戲宰局，傳統劇目幾乎全部被砍光。不光禁演，而且還要在報紙上批判，肅清流毒。演員們也是戰戰兢兢，生怕一不小心觸了雷區，無戲可演、無事可幹了。中共又號召演員減薪，說演員所獲報酬和所付勞動不成比例，錢多了是追求資產階級生活方式。說是自願，其實是強迫。演員們收入巨減，好日子一去不返。中共取得了控制權，一切都只好隨他擺佈了。
在禁演傳統節目的同時，中共又號召排演新戲，要反映當代的現實生活，歌頌新社會，表現勞動人們。說白了，就是要美化共產黨的統治，灌輸共產黨的價值標準。中國戲劇這種來源於、植根於傳統文化的藝術形式，已經淪落為共產黨的宣傳工具。特別在文革中，中共大演「樣板戲」，竊取京劇這種藝術形式，宣傳它的黨文化，對中國戲劇的破壞，達到了登峰造極無以復加的地步。京劇這株藝術奇葩，被糟蹋得面目皆非。因為中國戲劇這種藝術形式，經過千百年的孕育演變，從形式、內容、風格都深深打上了傳統文化的烙印，和傳統文化已融為不可分割的一體，也只能作為傳統文化的載體，和共產黨的黨文化是格格不入的。失去了傳統文化的內涵和滋養，中國戲劇也失去了靈魂，等於死亡。
今天，中國大陸雖然還保留了很多劇團，可是中國戲劇的衰微，已經無可挽回。中共為了裝點門面，也解除了戲禁，恢復了傳統劇目的演出。可是絕大部份戲目，已經失傳，演不出來了，能演的劇目演員們的技藝水平，和先輩們相比也相差甚遠，只是形似而缺少神韻。特別是在黨文化教育中長大的一代代人，完全和中國傳統文化脫節，也欣賞不了中國戲劇，領略不出其中的韻味了。
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