【大紀元2月11日訊】指揮陳啟寬（Marlon Chen）帶領之下的馬基尼絃樂團（Maggini String Orchestra），將於2月21日晚上八時在休士頓市中心的Hobby Center演奏貝多芬D大調小提琴協奏曲Op.61與孟德爾松A大調第四交響曲（意大利 Italian）Op.90。
馬基尼絃樂團（Maggini String Orchestra）的成員都是熱愛古典音樂，有豐富演奏經驗的年輕音樂家。自成立以來，每年都在Hobby Center舉辦音樂會，每次都讓聽眾沉醉在扣人心弦的樂音，而不捨離去。
蕭邦藝文圖書館是馬基尼絃樂團的忠實支持者，歡迎喜愛古典音樂的朋友們也共同來贊助這個深具潛力，前途無限的樂團。蕭邦藝文圖書館提供贊助票，您的慷慨贊助，前往聆聽，是對音樂家最大的鼓勵。
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樂曲詮釋 — 蔡和興博士撰寫
貝多芬D大調小提琴協奏曲 作品Op.61
D大調小提琴協奏曲是貝多芬唯一的小提琴協奏曲作品，自古以來被認為是所有小提琴協奏曲中最為優秀的一部。這首協奏曲是為著名維也納劇院的第一小提琴手和演奏家克萊孟特（Franz Clement）而作，於1806年12月23日由克萊孟特在維也納首次公演。
這部作品是典型的協奏曲格式，由快慢快三個樂章構成。當貝多芬作曲時，正值他與他的學生，匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克，產生了深深的愛情，並在她家的莊園度過了快樂的夏天。人逢喜事精神爽，這段美好日子的心情也就自然而然的滲透在協奏曲中，所以曲子旋律柔美、格調高雅。
作品包括三個樂章：
第一樂章，從容的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲式結構。
貝多芬的小提琴協奏曲確實與眾不同。這樂章特別長，甚至比有些莫札特全首小提琴協奏曲還要長。一開始定音鼓以D主音敲擊五下。四下是獨自敲擊，第五下和木管樂器一起來後，定音鼓就停下。等到定音鼓再現時，整個樂隊隨後而至，因此這首協奏曲也被稱作《定音鼓協奏曲》。 四下定音鼓成了協奏曲的動機，這四個音符動機不時的在樂章裡出現。有音樂評論家認為貝多芬的小提琴協奏是由四下定音鼓帶動，也有的說是五下。到底是四或五，機妙有如唐詩裡的「僧（推）敲月下門，落葉滿長安「。是推好或敲好，是葉落好或落葉好，或應是四或五，就由今晚的聽眾來推敲。樂隊演了一段好長的主題和呈示部，主奏小提琴才姍姍進入和樂隊對答。主題顯得沉靜、安詳，和帶有深切的探詢意味。隨後呈現的副部主題則旋律明澈柔美，從容勻稱。整個樂章中一直由主部主題佔據主導地位，副部與主部主題互相對比，使整個樂章的情緒沉著、堅定。
第一和第三樂章最後部分都有一段華彩（Cadenza）樂段，由主奏者獨自表演精湛技巧。在這協奏曲貝多芬沒有親自譜寫，而是留給演奏者自行譜曲。華彩有許多版本，現在最常演出的有兩個版本，一個是約阿西姆（Joseph Joachim）華彩，另一個是克萊斯勒（Fritz Kreisler）華彩。今晚的主奏者，也是樂團的創辦人之一的Adam LaMott要為我們演奏那一個華彩還是個謎，肯定會是一段能表現他精湛技巧和優美琴聲的精彩表演。
第二樂章，抒情的慢板，G大調，4/4拍子，變奏曲式。
這個樂章是典型的貝多芬抒情曲，是一種寬廣的抒情。整個樂章的情緒是冥想、平靜的。單簧管呼應著小提琴奏出的樂句，一句一句平緩地流淌，其中間或有小提琴的快速經過句。優美的主題由加上弱音器的絃樂群單獨呈示，充滿舒緩恬淡的氣氛。最後樂隊以雄壯的語句結束第二樂章，整個音樂可沒有間斷，經過一個簡短的小提琴獨奏直接的進入第三樂章。
第三樂章，快板，迴旋曲，D大調，6/8拍子。
小提琴一開始就在四弦上奏出迴旋曲主題，這個跳躍的主題充滿歡樂的情緒，旋律給人留下深刻的印象。隨後，樂隊重複這一首輕鬆而又輝煌的迴旋曲，讓主奏小提琴展現了它精彩燦爛的技巧，最後終於進入了炫耀琴技的華彩部分，達到光華燦爛的高潮巔峰，結束全曲。最值得一提的是，在首段迴旋曲之後，貝多芬展現他最具天份的情感世界，將曲調轉為小調，而由小提琴獨奏一段如歌如泣，如願如訴的哀歌。這一短調的樂段不知風靡了多少樂迷，一聽再聽，將全副的心靈沉醉在這一節扣人心弦的樂段。聆者絕對不可錯過！
孟德爾松A大調第四交響曲，（意大利 Italian），Op.90
孟德爾松和貝多芬的小提琴協奏曲有一段淵源。克萊孟特演奏了幾次後，小提琴協奏曲就湮沒無聞直到1884年，貝多芬過世將近二十年後，十三歲德國小提琴神童約阿西姆（Joseph Joachim），也是譜曲華彩的作者之一，在孟德爾松指揮下歐洲巡迴表演貝多芬小提琴協奏曲，把它打出名堂，奠定了在眾多小提琴協奏曲中稱王之位。所以今晚演奏的兩曲，不止聽不逆耳，還有所聯繫。
孟德爾松的名字 Felix德語就是「幸福」的意思。他出生於富裕家庭，父親是個成功的銀行家，母親是個鋼琴家。少年時代的孟德爾松幾乎可以和莫札特媲美了，他的才華很早就散發出來。九歲時公開演奏鋼琴，指揮自組的管絃樂團。十五歲時創作了歌劇、協奏曲、室內樂等作品。唯獨與莫札特不同的是他比莫札特幸福太多了，很少有音樂家可以自生至卒都沒有經過生活的磨難，正如其名，他終生幸福快樂。比起其他的音樂家，孟德爾松的一生是太如意順利了。
孟德爾松經常旅行，他最喜歡英國，走訪了有十次之多。1829年他首次造訪英國後，寫下很受歡迎的《蘇格蘭交響曲》和《赫布里底群島》序曲。1830-1831年遊歷意大利，充分感受意大利的風情，在南方的陽光感染下，得到靈感。1832年回到柏林後，把在意大利寫下的樂曲大綱擴展為《意大利交響曲》。
《蘇格蘭和意大利交響曲》是孟德爾松六首交響曲中最受歡迎的這兩首，創意都是出於旅行經驗。結構上，孟德爾松的音樂屬於古典形式，但他的音樂還是屬於浪漫樂派，這些音樂抒情、優雅與清澈，清楚地運用管絃樂的色彩。
《意大利交響曲》展現出意大利精神和人民的溫暖活力。曲子充滿色彩、抒情旋律和活力，是一首不可多得的寫景音樂。在狂熱的第一樂章中，明亮的A大調傳達出熱愛生命的人剛踏上意大利本土時，那讓人有目不暇接的暈眩感。高崇的主題與快速的八分音符代表喜悅，其餘樂章呈現出意大利其他的特色。第二樂章較為簡短，以帶著悔悟意味的d小調描述朝聖者的苦行，伴隨著徐徐前行的低音旋律與聖詠般的內聲部，創意可能來自在那波里所看到的情景。第三樂章表面上是詼諧曲，有流暢的裝飾音，描寫月色的小夜曲。第四樂章充滿熱情，並以維蘇威火山的威力爆發出來，是a小調強烈的薩爾塔雷羅舞曲（saltarello，一種快節奏的三拍子舞曲），雖然音樂是孟德爾松本人的手筆，但靈感顯然來自意大利那波里曲風。
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