葉子也好，傳單也好，不管是什麼東西，只要罩在燈泡的周圍，就可以變成一種照明器具設計作品。換句話說，照明設計很容易流於廉價。落合勉窮畢生之力的代表作採用了骨瓷這種與上述廉價感呈現明顯對比的材質，為設計界注入了一股新風貌。
● 本系列作品混合瓷土與牛骨粉(即今日所知的骨瓷)燒製而成。
● 凹突條紋的外型特色，顯現在其富有吸引力的內斂風格中。
● 照明設計師落合勉以骨瓷為素材，設計一系列照明器具。
● 簡言之，本系列是傳統素材與現代設計融合為一的成果。
我出書了，這本給你。剛結束一場會議，正準備和我移往下一站的建築評論家鈴木紀慶先生，在逐漸駛近惠比壽站的山手線電車上，突然冒出了這麼一句話。
他準備在下一站惠比壽下車，趁把肩上背包背好的同時，突然從背包裡拿出一本書遞給我。還來不及聽他說明，他就已經跳下電車。我一時半刻也不知道該怎麼辦，就翻了一下那本書，冷不防地一張照片吸引了我的目光。照片裡是一個利用從天花板上垂吊下來的白色絲線形成許多拋物線的物體，說明欄中寫著：「這是在弗瑞．奧托(Frei Otto)研究室裡進行的奎爾紡織村(Colonia Guell)教堂倒吊實驗」。在這個階段因為還沒有加上重量，所以還可以很清楚地看到倒吊的索曲線。我目不轉睛地盯著那張照片，腦海中突然閃過了一個靈感..就是這個了！要送去參展的新作品還是選這種倒吊的實驗曲線比較好。
嗯，嗯，就這麼決定了！我在心裡自問自答。那是發生在一九九六年六月三日的事情。鈴木紀慶先生送給我的那本書就叫作《高第的加泰隆尼亞現代主義曲線》，也是促成骨瓷製聖家堂吊燈（Sagrada pendant）問世的契機。
當時「地方產業與設計師展」（東京銀座松屋百貨公司）預定在三個月後舉行，已經被提名要參展的我卻不知道該拿什麼作品參展才好。當時我正和旭川的家具公司合作開發一項新作品，所以有意以家具參展，但卻又對我從好幾年前就已經開始試作的骨瓷照明器具難以忘情。最後，我還是決定以新的骨瓷作品參展。
我從一九九三年起，就開始針對骨瓷的材質特性和加工技術蒐集相關資訊，並進行實驗。在一九九四年的「戰後嬰兒潮的設計師展」（東京新宿Ozone生活設計中心）上展出外表有突起條紋加工的作品B1，一九九五年則在設計論壇美術展上發表有透光性的作品等。由於我對骨瓷的基本概念有一定程度的了解，所以很快就完成了新骨瓷作品的基本設計（陪同展出的其他作品也在同一時間拍板定案），決定以骨瓷新作參加三個月後的九月展覽會。
一九九二年，有次我在愛知縣立藝術大學以講師身分上完課後，當時執陶瓷器設計界牛耳的森正洋大師（當時為愛知縣立藝術大學教授）的一句話啟發了我，他說：「要不要試著針對照明器具提出什麼創新的點子？」讓我開始接觸骨瓷這種素材。
骨瓷是英國人開發出來的材質，長期受到英國皇室的保護，作法完全不對外公開。進入十九世紀後，骨瓷的製作方法逐漸廣為人知，相較於陶瓷品，骨瓷在燒製的過程中收縮的非常厲害，而且燒成之後的玻璃相黏度較低，如果作品尺寸較大（例如高達三○公分的聖家堂吊燈）又很容易變形，所以很難燒製成功。因此，能夠大量生產骨瓷的公司通常在技術上都備受肯定。
骨瓷在陶瓷器的分類「土器｜陶器｜石器｜瓷器」中，屬於瓷器。瓷器又可以細分成「軟質瓷器」、「硬質瓷器」、「特殊瓷器」三種，軟質瓷器指的就是骨瓷，透光性比一般的瓷器還要好。另一方面，軟質也意謂著在燒製過程中很容易軟化換言之，就是比較難製作，但是完成之後的產品在物理性的硬度上，仍保持瓷器特有的硬度及強度。
一般餐具主要是指硬質瓷器；特殊瓷器則使用在耐熱或高周波的絕緣材料上。瓷器（主要指硬質瓷器）大約在西元一○○○年時誕生於中國，然後再傳到韓國和日本。十七世紀時，經由東方和歐洲之間的貿易（一六○○年代）往來，傳到歐洲各地。當時歐洲人因為不了解瓷器的作法，對瓷器非常地著迷，將瓷器視為勝過黃金的「夢幻物質」白金。進口自中國和日本的瓷器由於帶有中國和日式風情，大受歡迎。
一七○八年邁森（Meissen）奠定了瓷器的製作法，並在短短幾年內就傳遍了整個歐洲大陸。一七六○年代，歐洲瓷器工廠的數量高達三十多個，獻給王公貴族的瓷器更是風靡全球。歐洲各地全都開始認真地製造起瓷器來，只可惜英國因為缺乏質純的瓷器原料（高嶺土），以致無法生產白色瓷器。經過鍥而不捨的研究之後，英國終於在一七四八年成功地開發出把突出線條加入陶器原料的新製法，順利地創造出骨瓷。
相傳日本第一次試作骨瓷成功，是在一八九四年（明治二十七年）的瀨戶。時至今日，充滿骨瓷溫暖的白色餐具不僅廣為世界各地的飯店及餐廳使用，還深入到每個家庭的餐桌。
我在設計聖家堂吊燈的時候，特別關注兩個重要層面，就是「光線的設計」與「關燈時的整潔感」。
前者利用無眩光的設計，以求光線的平衡獲得更妥善的控制。一方面強調骨瓷的透光性，一方面設定在燒製過程中能提高成形度的形狀、當光線照射在骨瓷表面能突顯出骨瓷溫暖潔白特色的呈現方式，好強調出骨瓷溫暖潔白的特性，以及確保其照明功能的垂直照度。
A指的是透過突出線條的厚度變化，讓光線的強弱產生非常細微的連續變化時，一種穿透光的應用技巧；B是讓照射在內側的光線儘可能地反射，再從上面的切口和下面的開口部分放射出來，亦即反射回來的間接光線的呈現方式；C則是指發自光源的直射光線，由於垂直的光線非常明亮，所以由正下方往上看會令人眼花。為了避免發生上述眼花的慘劇，便把光源設計在燈罩內部深處，以減少眩光的出現。
利用設計將這三種光線（穿透光＋間接光＋直射光）調整到一個平衡的狀態，讓消費者在使用的時候可以覺得這是一種很舒服的照明器具，是我特別留意的地方。
後者「關燈時的整潔感」指的是在設計燈具造型的時候，能夠讓燈具自然而然地融入為白天屋子裡的一景。為了達到整潔的感覺，我們在後製階段大膽地運用了「素燒」的方式，好讓完成品的骨瓷不具光澤（亦即不強調其存在感）。同時凸出的條紋投射出來的淡淡陰影能呈現出柔和的感覺，凸出條紋間的間隔也採取如
指尖般的寬度（一樣是為了強調其柔和感）。外型則採用大量的雙曲線形狀（倒吊的索曲線），下面的衝擊緩衝環也採用半透明的矽膠，整體設計風格十分內斂。
我在一九九六年九月的「地方產業與設計師展」中，發表了這款聖家堂吊燈作品，而且獲得相當大的迴響，一直接到有人想要購買參展作品的洽詢電話。一九九八年，我開始和櫻花電器討論商品化的可能性，並於隔年正式推出，二○○○年則發展出直立式檯燈及迷你版的聖家堂吊燈。
然而，聖家堂吊燈上市後，市場上也開始出現了許多模仿其形狀或表面花紋的類似商品，不過我決定從正面的角度思考──會被模仿，也就表示這款作品具有足以被模仿的價值。
我只要繼續創作出同樣能大受好評、吸引人來模仿的作品就行了。最後，我要感謝促成聖家堂吊燈問世的鈴木先生及森老師，和在產品化的過程中盡心盡力的工廠員工與各位前輩，以及從展覽會場把作品買回家的朋友們。當然，我要再三感謝藤塚先生一直以來對我的支持。
聖家堂吊燈是一個美好的夢想，可以在教堂的空間裡利用聖家堂吊燈營造出十字架的夢幻感覺。
摘自 《設計良品：超越時代與國界的極致設計》 積木出版社 提供(http://www.dajiyuan.com)
