【大紀元8月8日訊】旅行電影，是近年來文化消費越來越小眾化，電影的觀眾類別更加細化之後出現的一種類型化電影。它的特徵，是以旅行者的路線為線索展開故事，並通過主人公在行進過程中的軌跡，將一系列有趣的人物和故事串綴起來，通過具有共性和遞進關係的故事，講述出編導者想要傳達出的對世界與人生的思考。這類電影通常以文藝片為主，需要觀眾靜下心來慢慢品味其中的一枝一節，並通過平靜如水的鏡頭和音樂語言，將觸動編導者心靈並催促他們創作電影的感動，靜靜地流淌進觀眾的心中，引起一種長遠而持久的共鳴。
此類電影中，給我印象最深的，要數《這兒是香格里拉》，這部由台灣著名藝人賴聲川監製，丁乃箏導演的電影，講述的是一個因車禍失去兒子的母親在雲南的尋找靈魂之旅。這是導演丁乃箏根據自己2000年同名音樂劇改編的，丁乃箏是少數編、導、演皆能的優異專業工作者，對藝術和哲學，都有獨特體會和領悟。
《這兒是香格里拉》劇情是這樣的：女主人公季玲是一位中產階級家庭主婦，有著一個可愛的兒子和幸福美滿的家庭生活。但這一切，隨著一次意外的車禍而變得支離破碎。在一次外出遊玩時，她在打電話時，忽略了照看兒子，兒子被一輛超速的汽車撞死，這一幕無可挽回的悲劇，就在她眼前發生。
失子之後的季玲，被愧疚痛苦和仇恨牢牢佔據著。她的生活，除了對兒子無時無刻的懷念和無止境的自怨之外，便是死死地追索那個撞死兒子的凶手，每天被恨意折磨著，扭曲著。家庭生活也變得壓抑和灰暗。她與丈夫原本和樂美滿的夫妻關係，也因為在處理此事的意見上不統一，而使家庭和婚姻陷入到更深的痛苦和絕望中……
被痛苦折磨和扭曲得如行尸走肉的季玲無意間在兒子房間裡找到一張「尋寶遊戲」紙條，這是兒子生前與她玩藏寶遊戲時留下的。紙條上畫著幾座雪山，她向人請教，那上面畫的，是雲南香格里拉的聖山。她認為這是已逝的孩子給她的召喚，於是動身前往有人間仙境之稱的「香格里拉」尋找答案。
她一個人走在去聖山的路上，一路上遭遇到行李丟失，與一個陌生男人在高原湖邊發生的一夜激情等一系列奇異事情，並因意外跌落到雲霧籠罩的懸崖下面，結果卻到了一片四季如春的世外桃源，她被那裡的一個藏人家庭所救，那家中有個藏族的小孩跟她十分投緣，在那片美麗如畫的開闊天地裡，小男孩與她有特別的親切感，並時常用別有玄機的話語，給她帶去一些熟悉而朦朧的感覺，讓她體會到了久違的快樂。
經過一番周折，她發現，這個孩子，就是她的兒子，因為這些年她的苦苦留戀，而被鐵鏈拴住了腳，難以飛向他想要去的世界。那鎖鏈，其實就是她心中難以消解的愛與恨。最後，她為兒子打開了鎖鏈，讓兒子平靜地去了屬於他的世界……
其實，以上的一切，包括香格里拉和兒子，都是她遭遇意外跌下懸崖之後在醫院處於昏迷狀態的夢幻。當她醒來時，發現自己正躺在醫院的病床上，包括世外桃源在內的一切，都是幻象。但她無法確定，自己是否也像莊周夢蝶那樣，究竟哪裡是現實，哪裡是夢境。但在半真半幻的感覺中得到的冥冥啟示，卻讓她了悟了生命本來的意義——所有執著最終都將歸於空曠，生命的過程就是受傷和復原的過程。
她的心境變得平靜如水，康復後的她來到輾死兒子的凶手面前，寬恕了他的罪行，為這個已得了晚期血癌，被身心痛苦折磨的人，在生命的最後時刻放下包袱。她也在放下了愛與恨之後，重新回到了生活之中。
她最終也分不清，在香格里拉的旅行和經歷，究竟是真實還是夢幻？
這是一部充滿了玄疑的影片，在優美的風景和音樂中，連傷痛都顯得那麼淒美。因為東方神秘文化中關於「放下」與寬恕，這部電影的結局最終走向了令人寬慰的讓主人公走出痛苦獲得自我拯救的結局。
尋找，是旅行電影最重要的主題詞，在旅行中從擦肩而過的人與物之中，找尋自我，找尋人生意義，找尋啟示和答案，尋找到現實生活中不可能找到的物象與感觸。《這兒是香格里拉》的主人公，從迷茫出發，並找到了拯救自我之道。而另一部新片《車票》，講述的卻是一個找尋親情之旅行。故事講述的是一個從小在修道院長大的電視台女主持人，因一次偶然的機遇，得到與自己身世相關的線索——幾張車票，於是以此為線索，展開尋根之旅行。在尋找的一點一滴過程中，這個從小失去母親並對這個詞懷著深深恨意的女孩子，逐漸發現，母親是為了讓她不在大山裡受愚昧和荒涼的苦，而悄悄將她送出去的，從母親遺物中的一張張車票裡，她得知其實她從沒見過的母親，多年來一直悄悄地在她身邊默默地關注著她的成長……
所有的感動與覺悟，全在於每一個旅行的見聞和細節中。很多看過這部電影的朋友都忘不了其中一個經典場面，那位希望女兒不再過貧窮生活的母親，懷抱嬰兒坐著滑輪從江上劃過時，有一股捨身赴死的雄壯感。
並不是所有的旅行者都有圓滿的收穫，也有人在尋找的過程中最後被尋找本身湮沒。美國電影《荒野生存》的主人公克里斯‧麥克坎德萊斯就是這樣一個人。這部拍攝於2007年拍攝的影片改編自喬恩‧克拉考爾於1998年出版的同名小說，講述的是24歲的理想主義青年克里斯‧麥克坎德萊斯拋棄一切現代文明的束縛回歸原始，義無反顧地前往荒蠻之地阿拉斯加，這位畢業於名校的好孩子，以對現代文明決絕的態度，不要父母送的名車，出發前極端地點燃了身上所有的現金，拋棄了一眼望得到底的中產階級的幸福生活——穿上西裝開上名車作一個成功的事業男人，然後遇到一個女人喝酒約會調情於是結婚生子，謹小慎微只顧眼前利害地過完一生。他選擇了與之完全相反的一條路線，背著一枝獵槍和簡單生活用品，徒步走向了蠻荒的阿拉斯加，一路見識了無數的奇人和無數的奇事，在不斷的生存極限挑戰中，尋找著生的樂趣。在孤獨地度過一個寒冷冬天之後，他因為吃了有毒的野草而死在一部廢棄在荒野上的破巴士裡……
這是一個令無數人感動和驚異的真實故事。它甚至像梭羅的《瓦爾登湖》，讓許多人重新思考，在這個物慾把人們眼睛和心靈燒灼得通紅，消費主義已武裝到牙齒，營養過剩和入睡障礙已成為時代病的社會，有一些東西，是需要重新的認識，有一些我們已經丟棄的東西，需要重拾。
關於旅行的電影還有很多，包括《最遙遠的距離》《送信到哥本哈根》《杯酒人生》等，每部電影的導演，都以自己的方式，向世界講述著自己對世界獨特的思考。用行雲流水般的鏡頭語言和音樂，向觀眾展現著行走在天地間的影像哲思。這種類別的電影，隨著經濟水準的提升，人們對旅行和生活質量有更高層次的要求時，會進一步發展壯大，並催生出更多更好的經典來。
值得一看的經典旅行電影：
《摩托日記》：一次拉美摩托旅行，將性感、意氣風發，喜歡打橄欖球，有哮喘病，心跳會為女孩加快的文弱青年費瑟爾變成為切‧格瓦拉。
《練習曲》：又名《單車環島日誌》，講述了聽力有障礙的大學生明相的一次環台灣島旅行。電影沒有一個完整封閉的故事情節，只是讓觀眾和明相一起，欣賞台灣由北到南的風景，遭遇普通人的故事。如詩如畫般單片切入每一個人的生活斷面，並通過明相告訴觀眾：生活其實就是這樣，有很多煩惱，也有很多回味，更重要的是，還有很多希望。
《烏爾詹》：這部由法國、德國、哈薩克斯坦聯合拍攝的電影，講述主人公徒步漫行在中亞，去尋找因車禍而死去的妻兒最後的遺蹟，並最終完成追尋妻兒足跡的一躍。
《遠東之旅》：一個美國女人在緬甸的驚險旅行，這次旅行，讓她從一個失去愛子和丈夫不能自拔的痛苦者變為一個向更苦難的人們施以援手和救助的堅強者。
《午夜巴塞羅那》：西班牙溫馨愛情之旅。
《旅行家與魔術師》：不丹世外桃源神秘禪悟之旅。
(http://www.dajiyuan.com)
