【大紀元9月28日訊】民國初年，有三位京劇演員對京劇演出的詮釋，十分用心，給予後來京劇演員深遠的影響，他們是譚鑫培（老生）、楊小樓（武生）與王瑤卿（旦）。他們能把劇中人物演的很鮮活，不是不加思考的照老套搬，而是將演法精緻化，把京劇處理成一門真正的藝術。
譚與楊是演什麼像什麼，挑戰性高的角色，總要想盡辦法把他演好。王瑶卿卻是另一種辦法，他注重順其自然，演員個性怎麼樣，就挑適合他個性的角色去演，這樣既不費力，又能充分發揮演員自己的特色與潛能。例如受他指點的四大名旦，演出各自最擅長的戲碼。
王瑤卿幽默風趣，是個自由派，富有包容力。北京前門煤市街大馬神廟胡同的王氏寓所，成為藝文沙龍，每晚大家在這裏聚集，暢所欲言的談戲論藝，數十年如一日，眾多名伶以及文人雅士，感受著受他薰陶的快樂時光。
王瑤卿（1881－1954）在清光緒、宣統年間，才二十幾歲時，他將秦腔《棋盤山》改編成京劇演出。從這齣京劇裏，看的到王瑤卿的新見解，戲排的很熱鬧、很新穎。以前舞台上下場門，被稱為「鬼門道」，意思是舞台演的是已作古的古人，屬於另一個時空，不是現實。這形成一種距離，讓觀眾保持理性的觀察。「鬼門道」這個名稱，很有發人深省的味道。
王瑤卿《棋盤山》中的設定，比較不是這樣。他渴望一種新的型態，融入現實生活，也就是強調生活的趣味，而非鬼門道那種與世俗疏離的發聾振聵，寓有教化色彩的內涵。所以他對角色的塑造，強調的是使人易於親近，也強調角色明星化充滿眩耀的色彩。這種設定讓原本以劇情為重的京劇，逐漸演變成演員為重，在唱唸、身段、扮像上著力。他拉近演員與觀眾的距離，使演員成為大眾心目中的偶像。聰明的王瑤卿，他準確抓住了民國時代新興的中產階級市民的趣味。
《棋盤山》情節是唐將薛丁山兄妹，率兵前往鎖陽關救駕；薛金蓮行經棋盤山，山寨竇一虎很愛慕薛金蓮，薛金蓮毫不理會。竇一虎的妹妹竇仙童武功高，劫持薛金蓮，以使薛丁山就範。竇仙童成就自己與薛丁山的婚事，卻無暇幫助兄長竇一虎。著急的竇一虎，拼命求人；但他是一頭熱，每求皆落空，惹的觀眾哈哈大笑。
戲中薛金蓮（近乎花旦）、竇仙童（近乎正旦）都可統稱為刀馬旦（都說京白），因為要表現戰鬥的場面，得有武打的功夫。兩人都是使用掛一排穗子的雙刀，舞動起來十分美觀。起先，薛金蓮打敗竇一虎正洋洋得意，她初生之犢，不知強中還有強中手。
這時竇仙童出場要搶薛金蓮的糧草，竇仙童麻利又穩重，唱腔、身段就是個大將之風，她唱搖板轉流水：「為劫軍糧下山嶺，押定陣角須小心。適才嘍囉報一信，唐營有個女將軍，桃花馬、雙利刃，與我不差半毫分；哪家女子有本領，居然也有上陣的人？我把她人好一比，好比那綿羊見虎怎戰爭」。兩美爭豔，看的觀眾好不開心。王瑤卿就是善於排演這種喜劇。
但到中共竊國，他受命為一些新戲編腔。例如《白蛇傳》（田漢編劇，田漢是個學者，對京劇明明是個外行），白素貞唱「你忍心將我害傷，……」王瑤卿編這段控訴許仙的新唱腔，就依共產黨要的帶著歇斯底里的味道。中共恭維他「革新創造」，其實別有目的。只不過是假借他，為情緒激昂的樣板戲鋪路。樣板戲那種十足煽情的鬥爭、對立、喊口號，稍微懂一點傳統京劇的人都明白，那是灑狗血，不登大雅之堂。王瑤卿是個很願意幫助別人的人，如果他看到後來京劇都變成什麼樣子了，他就知道上了大當，一定會悔不當初，白給人家當成墊腳石。@*
