19世紀「發光」畫家:充滿美麗和希望
丘奇開始作畫時,正值多數偉大的思想家仍能看到造物主創造萬物之手的時代。當時的人們欣賞丘奇的作品《厄瓜多的安地斯山脈》都覺得好像在看出自神之手的全新作品。
藝術生活
世界最大私人象牙收藏展:溫克勒的「珍奇屋」

1962年,一位事業有成的建築承包商賴訥‧溫克勒(Reiner Winkler)買下了他的第一件象牙藝術品,這件作品出自於一幅15世紀描繪耶穌誕生的哥德式雙聯畫。自此他便和象牙藝術結下了不解之緣。從一件來自法國幾寸高的小作品開始,溫克勒成為了至今世界上最大的私人象牙雕塑收藏家。

《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(九)

拉斐爾看到丟勒的銅版畫,希望藉由這種藝術形式展現自己的作品,於是讓博洛尼亞的馬坎托尼奧(Marc’ Antonio)對這種手法進行了非常深入的研究;後者由此成為技巧傑出的銅版畫大師,拉斐爾委託他為自己的早期作品製作版畫,如素描「殉道嬰孩」(The Innocents)、「最後晚餐」(Last Supper)、海神(Neptune)和遭滾油煎熬的聖切奇莉亞。

床的歷史、意義和文化

「床」這件不起眼的家具,通常是文學和藝術作品背景的一隅。事實上,在安徒生童話《豌豆和公主》(The Princess and the Pea)和經典的《一千零一夜》(The Arabian Nights,又譯《天方夜譚》)中,「床」是故事的舞台。而且,來自世界各地的畫作中,我們也發現藝術家描繪沉睡者、戀人、孩童、垂死者或死者,每一個角色都是在床上。

《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(八)

拉斐爾繪製了一幅大畫,畫的是教宗良十世和兩位紅衣主教朱利奧‧德‧美第奇(Giulio de’ Medici)與德‧羅西(de’ Rossi)。人物形象不像是出自畫筆,而是從畫面中凸現出來,具有飽滿的立體感;畫中有堆疊的天鵝絨(披風),教宗法衣的錦緞光澤閃耀、摩挲作響,襯裡的毛皮柔軟自然,金線和蠶絲彷彿不是敷色繪成,而是真材實料;還有一本羊皮紙的泥金裝飾手抄《聖經》,比實物還要逼真;另有一個鍛銀的小鈴鐺,精美得無法言表。畫中物件還包括教宗座椅上拋光的金球,明亮可鑑,映射出窗外的光線、教宗的肩膀和房間四壁。所有這些東西都畫得如此精到,毋庸置疑,沒有哪位大師能出其右。

理性、明晰的新古典主義(Neoclassicism)(二)

十九世紀初即位稱帝的拿破侖(Napoleon Bonaparte,1769—1821年)提倡古代羅馬式宏偉高貴的藝術風格。1803年,拿破侖在羅浮宮內設置讓民眾都可參觀王室收藏品的「拿破侖博物館」,是國家藝術博物館的正式成立,也是其理想中歐洲大帝國公民的藝術聖地。拿破侖軍隊縱橫全歐洲,每征服一個國家,就帶回當地的貴重藝術品。

紀實攝影的魅力 朱健炫的礦工謳歌

80年代的台灣,經濟正在起飛,煤礦就是原動力,沒有它一切都動不了。朱健炫當年帶著他個人獨到的敏銳與觀察力,穿梭在礦區裡,用膠捲攝影記錄下生活在煤鄉的男人女人與他們的孩子們……為台灣留下了這段珍貴的歷史。 看過不少展覽,能記住的不多。 ...

凡爾賽宮後花園:法式古典亭閣與英式浪漫涼亭

凡爾賽宮的後院深處有著一座擁有精緻花園和亭閣的小特里亞農宮(the Petit Trianon),展示了1700年代歐洲花園設計如何以兩種截然不同的風格過渡:西側是正統的法式園林,平靜中流露著蓬勃朝氣;東側英式景觀花園則有如詩畫般的浪漫風采。

理性、明晰的新古典主義(Neoclassicism)(一)

「古典」(classic,classism)一詞,含有傳統的、典範的意涵,通常是指來源於古代希臘、羅馬藝術美的價值或風格。最早用於文學,十七世紀以後才運用在美術上,當時的學院普遍認為古代希臘羅馬的藝術已為未來立下典範,如文藝復興也是受到古藝術的啟發,才從中世紀的不成熟走向藝術的鼎盛。所以「古典主義」或「新古典主義」,都是指受古希臘、羅馬文學、美術、建築等藝術影響的思潮、審美觀和藝術風格,其特徵在追求完美與永恆的價值,強調理性、秩序、明晰,形式上偏好結構的單純、平衡與比例的整體諧和;精神上則崇尚尊嚴、高貴、平和等內斂性質。

新天鵝堡:國王的中世紀夢想與童話般的城堡

「我打算在舊天鵝堡的廢墟上重建城堡……一座正宗的古德國騎士城堡。」這句話出自於巴伐利亞國王路德維希二世(Ludwig II)寫給友人與門徒理察‧華格納(Richard Wagner)的書信,隨後,一項驚人的建築計劃就此展開,成為現今舉世聞名的新天鵝堡。路德維希二世不僅造就了一個建築奇蹟,也為德國巴伐利亞地區留下了珍貴的文化遺產。

遭遺忘的文藝復興藝術家:喬治‧瓦薩里

對文藝復興藝術感興趣的人很快就會熟悉喬治‧瓦薩里(Giorgio Vasari)這個名字,他不但是佛羅倫斯的建築師、藝術家,還是藝術史學家。1568年瓦薩里彙編的《藝苑名人傳》(Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects)是文藝復興藝術史上最重要的著作。16世紀意大利許多頂尖的藝術家都是他的友人或熟識。朋友圈裡也有很多人認識15世紀的藝術前輩。

矯飾主義(Mannerism)

「矯飾主義」(Mannerism,或譯為「風格主義」)一詞源出於意大利語「Maniera」,原意為「手法」,引申為一種「有意為之」的作風。在美術史上,泛指文藝復興晚期以佛羅倫斯、羅馬、和曼圖亞(Mantua)為中心,出現的一種藝術現象和形成的風格。

《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(七)

我們可以將別的畫作稱為圖畫,但拉斐爾的畫作卻是生命本身:他筆下的血肉之軀如在顫動,呼吸真實可感,脈搏在跳動,人物呼之欲出;也因如此,這幅畫使他聲名更加卓著。人們寫了許多詩篇讚美他,有拉丁語的,也有白話的……

意大利都靈王宮:巴洛克風格的傑作

都靈王宮(Royal Palace of Turin)建於 16 世紀意大利文藝復興晚期,兩個多世紀以來一直是薩沃伊王朝(Savoy Dynasty)的中心。薩沃伊王朝在都靈及其周邊地區建造了二十多座宅邸與宮殿,而都靈王宮有如其王冠上的一顆璀璨明珠。

查茨沃斯莊園展現英國鄉間別墅景致

查茨沃斯莊園是英國最受歡迎的莊園之一,也是電影《傲慢與偏見》中達西莊園的取景地點。查茨沃斯莊園位於英國的地理中心,有著大花園和林地、涼亭小屋和壯觀的水景設計,不過最引人注目的還是這座氣派穩重的巴洛克宅第。

《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(六)

拉斐爾也畫了一些陪同教宗的持權杖者,連同他們的坐騎,全都栩栩如生;紅衣主教的隨扈們也是如此;一些馬夫牽著小馬,馬上坐著身穿全套法衣的教宗(是良十世的畫像,與其他形象一樣逼真),此外還有眾多廷臣。整個場面極為賞心悅目,與這樣一件作品十分相稱,而且對我們的藝術也很有用,特別是對那些需要這類素材的藝術家而言。

新古典主義最傑出雕塑家:托瓦爾森

若要列舉世界上三位最偉大的雕塑家,首先印入腦海中的可能就是米開朗基羅(Michelangelo)、多那太羅(Donatello)和吉安‧洛倫佐‧貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。但你知道貝特爾‧托瓦爾森(Bertel Thorvaldsen)這位雕塑家嗎?托瓦爾森相信,成為一位偉大的藝術家唯一的途徑就是遵循古典藝術。於是,他成為當代最優秀的新古典主義雕塑家。

從「神聖對話」構圖技巧看15世紀的社交聚會

想像自己正在參加一場這樣的聚會,賓客中有許多您非常敬仰的偉人,甚至是神仙道人,如果您這時要拍一張照片發布到社交媒體上,您會怎麼替照片構圖呢?

《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(五)

隨後,在繼續為梵蒂岡宮各居室作畫的過程中,他繪製了奧爾維耶托(Orvieto)聖體奇蹟、也稱博爾塞納(Bolsena)聖體奇蹟的場景。其中我們可以看到神父正在做彌撒,當他看到聖體因他的不虔誠而滲出鮮血,羞愧得面色發紅。他的眼中滿是畏懼,在聆聽講道的信眾面前目瞪口呆、不知所措;他的手幾乎在顫抖,手勢透露出人在這種情形下會感到的驚恐。

英國高級壁紙de Gournay復興失落的中國傳統工藝

de Gournay的總部設於倫敦,以豪華客製的手繪壁紙聞名,致力於將房間的牆面打造成像高級時裝一樣的精美。有趣的是,他們享譽國際的壁紙產品竟源自於中國的傳統工藝,在美麗又令人印象深刻的壁紙背後,隱藏著一段復興中國手繪絲綢工藝的故事。

《藝苑名人傳》:佛羅倫薩畫家、雕塑家達‧芬奇的一生(六)

列奧納多的離去讓所有認識他的人都無比悲痛,因為從未有人給繪畫帶來如此高的榮耀。他俊美奪目的外表能為每一個憂慮的靈魂帶來寧靜;他辯才無礙的言辭可以折服最為頑固的頭腦。他的體力可以壓住爆發的怒火;他能用右手擰彎門鈴鐵環或馬蹄鐵,就像它們是鉛製的一樣。他是如此寬宏大度,身邊聚集了眾多朋友,只要其擁有智慧和才能,就不論貧富予以支持。他的一筆一畫讓最卑微平凡的處所熠熠生輝;因此,他的降生真的讓佛羅倫薩得到了一件非常棒的禮物,而他的辭世則給這座城市帶來無量的損失。

《藝苑名人傳》:佛羅倫薩畫家、雕塑家達‧芬奇的一生(五)

列奧納多新聖母大殿(S. Maria Novella)「教宗大廳」(Sala del Papa)的牆上繪製《安加利之戰》(Battle of Anghiari)的草圖,以表現米蘭公爵菲利波手下大將尼古洛‧皮欽尼諾(Niccolò Piccinino)的故事。他構思了一群騎兵爭奪軍旗的場面,他設計這一場面時的奇思異想,公認此畫為技巧高超的傑作。

布拉格最神聖的天際線:聖維特大教堂

聖維特大教堂座落於布拉格西側的山丘上,俯瞰著這座古城。聖維特大教堂建於14世紀,當時布拉格是世界上第三大城市,緊接在羅馬和君士坦丁堡之後。許多君王在這座雄偉的哥德式教堂中接受加冕、舉行婚禮及入葬儀式,裡面也藏有無數的國家寶藏。

《藝苑名人傳》:佛羅倫薩畫家、雕塑家達‧芬奇的一生(四)

那些看到列奧納多製作的巨大黏土模型的人發誓說,他們從未見過比這更優美、更精湛的東西;這件模型一直保存到法國人跟隨法王路易開進米蘭、將其打成碎片。他為這件雕塑做的一件公認完美無瑕的蠟製小模型也佚失了,同時丟失的還有他通過研究創繪的一本馬匹解剖學圖冊。

現代社會需要恩典、諧和、拉斐爾

當黑暗籠罩這個世界,「傳統藝術」可以指引方向。藝術的終極目的,在於幫助我們提升生命層次,提醒著我們如何做一個好人,保持純真,達到盡善盡美。傳統藝術家創作出許多歷久彌新的藝術作品,確能喚醒我們先天善良的本性。而意大利文藝復興大師拉斐爾(Raffaello Sanzio)的作品是傳統藝術的最佳典範。即使他已離世五個多世紀,拉斐爾的藝術仍適合現代社會,甚至比以往任何時候都合適。

《藝苑名人傳》:佛羅倫薩畫家、雕塑家達‧芬奇的一生(三)

達·芬奇這位天才的想法非同尋常:為了使畫作具有最強的浮雕感,他在陰影的暗度方面致力探索,尋找可以畫出更深陰影、比所有黑色都暗的黑色,以襯托光的明亮。最終,這種方法讓畫面如此深暗,以致沒留下一絲光亮,更像是為表現夜晚的效果,而不是白晝清晰分明的特點,這一切都源於對更強立體感和藝術完美極致的探尋。

奠定文藝復興的雕刻大師 多那太羅的藝術創新

多那太羅的作品至今仍令人望塵莫及。他是一名非常多產的藝術家,要完整描述他的作品已經是相當困難的事了,若要再將他廣泛深遠的影響呈現出來,則幾乎是不可能的事了。感謝意大利佛羅倫斯的斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)和巴杰羅美術館(Museo Nazionale Del Bargello)主辦單位的努力,在意大利佛羅倫薩推出展覽「多那太羅:文藝復興」(Donatello: The Renaissance),讓藝術愛好者有機會深度了解這位文藝復興大師的作品。

《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(四)

完成了第一個房間的《雅典學院》後,拉斐爾在教宗儒略二世心目中的地位更是無可替代。教宗請他繼續繪製接近大廳(Great Hall)的第二個房間。而此時的拉斐爾,已經名聲大噪。拉斐爾用油彩為教宗儒略二世摹繪了一幅肖像。這幅肖像畫繪製得惟妙惟肖,鬚眉欲活,凡看到此畫者都動魄心驚,滿心歎服,有如看到真人。

佛法洪傳——唐太宗與唐三藏的故事

麗日晴空,唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚四人風塵僕僕,終於來到長安城外。城內,大批官員和百姓在街頭擊鼓起舞,滿懷敬意恭迎佛法。太宗李世民步出宮門,親迎玄奘,滿目讚許與慰問。唐僧師徒將一卷卷佛經分與眾人,天子與黎民手持經卷,莊嚴與喜悅溢滿京城。

《藝苑名人傳》:佛羅倫薩畫家、雕塑家達·芬奇的一生(二)

列奧納多受託設計一幅門簾的圖樣,表現亞當和夏娃在伊甸園犯下原罪的情景;這幅門簾將在佛蘭德斯用金線和蠶絲織成,然後贈給葡萄牙國王。他用油畫筆和明暗對照法創作,以鉛白色表現光芒;草地上花木繁盛,還有一些動物;事實上,他的勤奮、忠實於自然,加之神聖的智慧,使畫面完美得無以倫比。畫中有一棵 ,以「前缩透視法」繪製的葉子與四面開展的枝條都如此充滿愛意,讓你不由心中感歎:怎麼會有如此耐心的人。

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