蛋彩畫特別流行於15世紀的文藝復興時期，主要是將雞蛋和繪畫顏料相混合，油料和蛋黃的混合不揮發而會氧化，乾後不溶於水、酒精或汽油，保證了畫面的穩定持久。
 |
|
|
|
|
|
|
|
2017年6月15日 12:15 PM 
「真善忍國際美展」在歐、美、澳洲和亞洲巡迴展出期間，在50個國家的900個城市受到好評。眼下，這些藝術作品有了第一個永久「居所」——其中20幅畫作近期已落戶美國亞利桑那州坦佩市（Tempe）的真善忍美術館。
久負盛名的、也是全球唯一的寫實藝術大賽——藝術復興中心（Art Renewal Center，簡稱ARC）沙龍，於5月13日至6月1日在紐約曼哈頓薩馬岡帝俱樂部（Salmagundi Club）向公衆展出了本年度的獲獎作品。展覽落幕後，全部獲獎作品仍可在官網瀏覽。
他就像悄無聲息地走過了一片森林，沒留下任何足跡。經過三個月的逐吋檢查、清洗和修理，約恩‧瓦杜姆（Jorgen Wadum）教授將《戴珍珠耳環的少女》的輝煌呈現給了全世界。在對荷蘭繪畫大師維米爾的經典畫作進行了最近一次修復後，22年過去，他仍然對她心有靈犀。
「我們所從事的藝術被污名化了。」紐約中央車站畫室創辦人、寫實畫家雅各布‧柯林斯（Jacob Collins）說。不過在今日藝壇，柯林斯的同道越來越多。當你注視他們的作品時，會無法移開目光，你只感到震撼驚歎。這些作品讓你放鬆、開心，這種感覺正是你期望從藝術中獲得的。
中國繪畫藝術的歷史相當悠久，源遠流長，數千年來，以漢族為主，包括各少數民族的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的藝術形式，形成獨具特色的中國傳統繪畫，亦即人們所通稱的「中國畫」。
亨德爾一生創作了46部歌劇、32部神劇和為數頗多的管弦樂器作品，被譽為巴洛克時期最偉大的作曲家之一。神劇以《彌賽亞》最為聞名，是音樂史上的登峰造極之作；管弦樂作品最膾炙人口的是《水上音樂》組曲和《皇家煙火》音樂。亨德爾最著名的清唱劇《彌賽亞》，是宗教藝術的典範，也是清唱劇巔峰之作。
弗朗茨‧李斯特是著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，也是浪漫主義音樂的主要代表人物之一。他在鋼琴上創造了管弦樂的效果，極大地豐富了鋼琴的表現力，獲得了「鋼琴之王」的美稱。他的鋼琴曲獨樹一幟，交響詩則開拓了一種新的藝術形式。他的交響曲想像豐富、宗教作品動人心弦且具前瞻性、歌曲也格調甚高。李斯特的論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。
孟德爾頌是德國作曲家、德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。孟德爾頌是難得的全能型天才，在短短38年的一生中創作極為豐富、技法高超，在世時就被稱為當時作曲家中的第一人。彪羅曾稱他為莫扎特之後最完美的曲式大師; 舒曼、白遼士、李斯特等浪漫派大師均給予孟德爾頌作品極高的評價。
海頓(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日——1809年5月31日)，奧地利作曲家、古典主義音樂的傑出代表，是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家，被譽為「交響樂之父」和「弦樂四重奏之父」。他集作曲家、小提琴家、指揮家等於一身，是音樂史上多產的作曲家之一。
上文講述了舊金山私立學校——加州飛天藝術學院教學管理卓越不凡，強調的不是老師如何管理學生。而是要求老師自省、自修，以此影響學生，培養學生的自省、自律能力。目前，世風日下，飛天的老師、學生卻有著嚴格的自律、純潔的精神，尤如一方淨土，呵護著學生...
舊金山私立學校——加州飛天藝術學院，教學管理卓越不凡，他們強調的不是老師如何管理學生。而是要求老師自省、自修、以此影響學生，培養學生的自省、自律能力。飛天學校師生關係融洽友善、如同一個幸福的大家庭，校風光明、和睦、莊敬；學生勤奮、樂觀、端正...
舊金山私立學校中，加州飛天藝術學院一枝獨秀。學校師資力量雄厚，提供文化課和純正的傳統藝術教育，注重培養學生領導力，包括：自我管理能力、自學能力和良好的品德，使學生自律、專注、上進。飛天學生不僅在全球頂級的中國古典舞大賽獲獎，在美國各項舞蹈大...
這首奏鳴曲因一個慢速樂章「葬禮進行曲」而著名，而且是非常的出名。這首作品很難歸結於某種特定含義。坦白說我也不喜歡給音樂「定性」，我不想告訴別人去感受什麼東西。因為我覺得音樂會告訴你去感受什麼，音樂將向你表達感受。你需要的只是敞開心扉、接受它，願意讓它洗淨你，或者在某種意義上說，進入你的心靈。
我經常說，即便是舒伯特快樂的音樂也有點悲傷或懷舊色彩。即使是他年輕時——17、18歲、20歲出頭時寫的，不總如此，但往往帶有些惆悵、悲傷的元素，即便音樂的主調是快樂的，但本質上（是憂傷）……他在人生最後階段譜寫的這些音樂——儘管那時他還很年輕，聽起來真的像是晚年作品，因為他在面對生死的問題——他自己的生死。
「奏鳴曲三部曲」的第一首安靜、悲傷地完結，第二首——更多體現著探尋的主題，則在極大的喜樂中結束，如同說，是的，人生在世可以獲得意義。
新唐人電視台舉辦的國際鋼琴大賽於9月30日至10月2日在紐約巴魯克大學英格門音樂廳舉行。本屆比賽邀請到教授古典鋼琴五十年的維克多‧羅森鮑姆先生舉辦大師班。比賽前夕羅森鮑姆接受專訪，摯誠分享了他對古典音樂演奏與欣賞、特別是比賽指定的貝多芬、舒伯特和肖邦等大師經典曲目的精到理解。茲分節刊登，以饗讀者。
作為業餘聽眾，要欣賞古典音樂，最大的障礙就是擔心自己理解得不夠、還需要了解更多——更多的技巧。但我覺得如果你只是聽，只是接收音樂的情感訊息，多數人都能回應它，某種意義上甚至可以說是理解它，如果「理解」這個詞的意思是感到音樂向你訴說了些什麼、感到音樂傳達出的東西你捕捉到了。……僅敞開心胸去聆聽就是了。
新唐人電視台舉辦的國際鋼琴大賽於9月30日至10月2日在紐約巴魯克大學英格門音樂廳舉行。本屆比賽邀請到教授古典鋼琴五十年的維克多‧羅森巴姆先生舉辦大師班。期間羅森巴姆接受專訪，摯誠分享了他對古典音樂演奏與欣賞、特別是貝多芬、舒伯特和肖邦等大師經典曲目的精到理解，對音樂家和聽眾深具啟發。特分節刊登，以饗讀者。
羅斯認為，現代派的興起、其對寫實藝術的巧言批駁，以及藝術鑑賞的總體萎縮，要歸因於「貪婪」。可以說，在拜金的作用下，對藝術的摯愛被拋棄了。「那些大藝術家作品的經銷商們一邊咬著指甲等著每一幅畫畫完，一邊想著如果畫作源源不斷能掙多少錢。……」
這個可愛的小姑娘叫克萊爾‧瑞安（Claire Ryann），雖然只有三歲，但憑藉歌唱天賦，小克萊爾已成為互聯網上的名人。她的明亮嗓音和逗趣個性為她贏得了無數粉絲，僅YouTube上的個人頻道就有6萬訂戶。
在弗雷德里克‧羅斯（Frederick Ross）家中，每個房間、每道樓梯、走廊的每一面牆上，都掛滿了令人驚嘆的畫作，一幅挨著一幅，吸引著觀者駐足凝神。要快速看一遍，至少需要兩小時時間——羅斯是美國收藏19世紀藝術品最宏富的私人藏家之一。他的藏品一直在穩步擴展，主要是通過在買賣中增值，很少需要他再投錢進去。
你對這些照片可能並不陌生：亞伯拉罕‧林肯，丘吉爾，肯尼迪……但它們這樣的栩栩如生，估計你還是第一次看到。在這裡，古舊滄桑被代之以俗世氣息，或許這就是瑪麗娜‧阿馬拉爾（Marina Amaral）這批上色照片的力量所在。此間她付出了巨大努力，讓觀者獲得了審視重大歷史事件與名人的新視角。
![[法]亨利‧儒勒‧讓‧若弗魯瓦（Henri Jules Jean Geoffroy，1853—1924），《順從者》（Les résignés），1901年作，布面油畫，110×150 cm，巴黎奧賽美術館藏。（藝術復興中心提供）](http://i.epochtimes.com/assets/uploads/2016/08/1608291821112669-150x120.jpg)
從學院派到現代派訓練的轉變，不是被藝術媒材或訓練方面的技術進步所推動，而是基於「藝術為何」的哲學理念的完全改變。也由於這種藝術哲學理念的變化，學院式的訓練方法，連同掌握這些技巧的偉大藝術家，幾乎完全從20世紀學校所傳授的藝術和藝術史中被抹掉了。
在近期舊金山的一次學術會議上，斯坦福大學音樂研究者埃莉諾‧塞爾弗里奇（Eleanor Selfridge-Field）介紹了一個令人不得其解的個案：一位101歲老婦人雖罹患腦血管性癡呆，卻完整保留了彈鋼琴的能力。
「偉大藝術，也就是古典藝術的主要功能是傳達情感，將個體的內在情感傳達給他人。這種溝通是神聖的——這是個老派的詞了。它顯示著一個生命對另一個生命的敬畏。如果一個人能說：『是，我也有這種感受！』他就掌握了尊重每個個體生命神性的關鍵。通過這種深刻的溝通，我們提供了某種和解——某種『和平契約』，達致世界和平的唯一機會。」
英國一項研究證實，群體擊鼓活動可帶來身心狀態的顯著變化，包括有效治療抑鬱症、焦慮症並增強適應力。世衛組織已宣布，抑鬱症是人類病殘的最重要原因，而精神藥物還有嚴重副作用。群體擊鼓會是解決之道嗎？
傳統中國5千年的文明底蘊，孕育了無數璀璨的文化和藝術珍寶。繼承、恢復和弘揚這些傳統文化，造福當今的世界，是無數有識之士的願望。在海外成長的孩子如何接受傳統文化教育呢？在教學上以傳統中國文化著稱的加州飛天藝術學校，積極探索，做出了令人欣喜的成...
在信仰題材之外，藝術家們也常藉夢境來表現寓言與神話，或進行自由敘事，特別是浪漫派藝術家，他們在捕捉無形的夢時，常常青睞噩夢題材……無論表現形式如何，這些藝術作品往往像夢本身一樣打動和啟發觀眾。
