水彩天地
百年來水彩可以他特有的文化性、方便性與經濟性在台灣成為最受喜愛的媒材之一,如果能藉由教育的更普及、創作水準的再提昇而讓水彩藝術成為深耕於民眾的「國民藝術」,應該是我們當前最重要的課題。
臺灣水彩畫因日治時期石川欽一郎(1871-1945)的提倡而奠定了堅實的基礎,其後更培養出第一代的水彩畫家,如倪蔣懷(1894-1942)、藍蔭鼎(1903-1979)、李澤藩(1907-1989)等。石川欽一郎將西方寫生觀念引入,借給這批年輕畫家一副重新觀看臺灣風土的眼鏡,形成一股「以自然為師」、「對景寫生」的全新美學觀與自然觀,使臺灣風景題材與西方繪畫...
這裡除了有植物種類的展示之外,創園之初有計畫的約束參觀人數和時間造就園區的生態特色,成為台灣最佳典範,在這裡寫生成為我的最愛之一...
一幅看起來不夠精彩的畫 ,如果能想出問題所在,它就一定可以修改,只是,一幅改過的水彩難免要失去一些乾淨度,必須十分小心才是。
劉漢文 《嬉色遊彩 創作個展》於今年3月29日 ─ 4月25日間在《懂得》藝術畫廊空間舉辦作品展,將近年來的心血成就和愛好藝術的朋友分享。
(大紀元記者林萌騫台灣南投報導)20多年來一直維持一年一書一展的資深水彩畫家孫少英,16日在南投縣文化局舉行水彩個展,希望明快、自如、鄉土的水彩畫作,能帶給忙碌的人們精神上的舒暢與放鬆,他並在開幕式上發表新書「台灣傳統手藝」,表達對傳統手藝老師傅們的敬意。
藝術之法,無邊無界,運用存乎一心,心動則法無窮,技法即是人法,人人不同,當你把手緊握,裡面甚麼也沒有,把手鬆開,擁有的是一切,所以不要拘泥技法,一切都是人心的作用。 藝術家的筆需耕“心”,耘出“心田”才有穗實纍纍,惟有“心路”始得由之,惟有“心舟”方能登臨彼岸。 總歸還是這句話:作品就是藝術家的生命,畫為“情”繪,圖為“心”繪,創...
臺灣目前寫生比賽也走火入魔演變成畫照片比賽,當主辦單位公佈辦法、時間、地點後,有許多學校或畫室便將其當做作業,要求學生至寫生地點拍照,選擇其中一張,日復一日地勤加練習務必熟練,比賽當日雖然現場提供畫紙或蓋戳印,但領完畫紙後便躲入冷氣房或速食店,邊畫圖邊吹冷氣喝飲料,照著原先拍照的相片駕輕就熟迅速揮灑。還有更過分的做法,領完畫紙直接搭計程車回家或畫室,用幻燈機...
洪東標老師此次應邀展出30多年來各個時期代表作品共50件,以三個主題展出 ,分別是「變形分割與造型重組的形式」、 「以大自然為師的熱情寫生紀錄」、「不斷的往前和轉變-創境的尋幽系列」、 等分別記錄了三十多年來洪東標作品轉折變化的軌跡,是一次難得的回顧展。
當藝術創作已失去初衷,無法滿足原我的期待… 沒了驚喜、少了感動!3685044 更找不到突圍的方法與再出發的原動力。 是否只能自我妥協,亦或全然放下…‥就此出走。
當藝術創作已失去初衷,無法滿足原我的期待… 沒了驚喜、少了感動! 更找不到突圍的方法與再出發的原動力。 是否只能自我妥協,亦或全然放下…‥就此出走。
色彩的全部學問,用四個字就可以概括,即:“對比諧調”。展開一點說,就是“用色彩的冷暖對比求取色彩的諧調”。冷暖,是色彩的生命。通過色彩豐富細緻的冷暖對比,色彩可能會歌唱起來而獲得生命;捨此,必將成為單色而喪失色彩的職能,失去生命力。就象音樂中只有一種音符,單調乏味,沒有生氣
2006年1月1日「中華亞太水彩藝術協會」正式立案成立,4月即在國立歷史博物館舉辦「風生水起2006國際華人水彩畫經典大展」。4年來中華亞太水彩畫藝術協會兩度參與中國大陸、香港的交流展,並在台灣定期舉辦作品觀摩研討會、寫生研討、發行水彩畫雜誌,辦理推廣教育,不斷的尋求與公部門合作舉辦展覽。
2006年1月1日「中華亞太水彩藝術協會」正式立案成立,4月即在國立歷史博物館舉辦「風生水起2006國際華人水彩經典大展」。
2006年1月1日「中華亞太水彩藝術協會」正式立案成立,4月即在國立歷史博物館舉辦「風生水起2006國際華人水彩經典大展」,4年來中華亞太水彩藝術協會兩度參與中國大陸與香港的交流展,並且在台灣定期舉辦作品觀摩研討會、寫生研討、發行水彩雜誌,辦理推廣教育,不斷的尋求與公部門合作舉辦展覽,2008年更促成兩塲次為紀念台灣水彩100年的大型展覽;我們終於發現台灣水...
蘭花的「淺根性」與「混種」特質,同時也象徵了台灣「殖民文化」與「文化混種」之面貌。當代社會中,強勢且大量的歐、美、日等外來文明、消費文化與都會圖騰的洪流裡,我們失去了固有的「文化泥土」與「傳統根脈」,我們迷失了自己,麻木不仁卻不自知。霎時之間,我們自問何謂台灣文化?我們似乎找不到一個切確的答案。
熱愛繪畫與教學的溫瑞和老師,用藝術的雙手,圈緊每一位鍾愛畫畫的學子。將半生絕學揉注其中,讓學生在和風的吹拂下成長茁壯。我想,對於溫老師和他的學生群來說,都應是一種幸福吧!
熟悉溫老師的朋友都知道,老師手邊隨時都備有寫生的紙筆。不論何時何地,只要有三兩分鐘的空檔,鐵定提筆寫景。時間長,一張精彩完整的速寫佳作,就在振筆疾書中應運而成。若時間短促,一支草、半棵樹也都能信手拈來。溫老師表示:大量且不間斷的速寫練習,可提高敏銳的觀察力和洞悉景物的架構能力。在繪圖表現上,能有更精準的造型刻劃與表達能力。時常習之,筆法肯定、線條自由。
在欣賞溫老師的水彩作品時,首先一定會被畫面中豐沛自然、高雅耐看的色彩佈局所吸引。也常令人驚嘆於如天外來筆之用色,是那麼得貼適與舒服。特別在類似色的細膩微調間,讓人如入印象派大師們的色彩花園中,自在地在光與彩的交織中漫舞、沉醉。
在介紹溫老師的繪畫風格之前,特別要截引一段水彩界大老,也是溫老師的恩師—鄧國清教授所解析的論述;將更能領會溫式風格的脈絡軌跡… 國清老師指出:『溫老師對於後期印象派三位大師—塞尚、梵谷、高更的畫風,情有獨鍾。塞尚的面與面的結合,表現立體的質感之美。梵谷的明豔色澤,以及充滿生命力和躍動的筆觸與線條。高更那原色的喜悅感,大膽的平塗色塊,和繪畫走向裝飾性、明...
早前輩畫家們因物質匱乏或使用不正確的材料,使得他們的水彩作品快速氧化而損壞...
這次展出是洪東標自2008~2011等四年間的作品中選出的代表作,大多取材自生活中和旅行間的所見題材,洪東標以寫實的描寫技法暈染出幽靜的情境,是大家生活在喧囂的大都會中難得的幽境,讓大家分享這寧靜的自然美景。
所謂「亮處不空虛,暗中有東西」,用這句話形容招治的作品最為恰當,她的畫在大結構中有小層次,小結構中有微層次,彷彿纖維般編成一張天羅地網,環環相扣,牢不可破。
中華亞太水彩藝術協會 2011春研討會作品欣賞
捐棄成見和門派,展現攜手合作的誠意,嘗試捨棄輩分、資歷、年紀的差異,一切以畫作的創作主題和水平作標準...
北魏戰馬圖技法過程示範...
藝術界尊稱的「經典大師」劉文煒教授,任教台灣師大美術系逾五十年,桃李滿天下。獨創各種精闢美學理論,如「物理和心理的色感系統分析」、「劉氏三面法」、「宇宙的秩序」、「素描的詮釋」、「氣韻生動的闡釋」、「物相觀察解析法」及「芝麻法」……句句真言,扣入學知界心域。
李老師的作品,由硬而軟,看似很薄而不薄,很鬆卻不鬆,有理性卻看不出理性,有規則卻看不出規則,很大膽卻看不出大膽,有股溫柔的魄力,水份揮灑淋漓,色彩的發揮尤其伶俐,而線條和形色、分離的表現方式更是特殊而高招,溫文、感性、隱藏的理性,是非凡人所能比擬的,而願意提攜後進的胸懷,更富藏了藝術大師的風範。
「面對澄澈如鏡的溪水,讓人不知不覺地放下雜念、沉澱心靈。水彩畫本身以水為介,水的謙卑、包容、化解、柔韌、滲透、浸蝕、變化多端…等特性,使創作媒材與描繪對象的特性合而為一。 藝術創作也如明鏡般澄澈的溪水,作者的思想、情感、意念、人格…都會自然地在作品中映出最真實的樣貌。」 ...
1990年左右,我的藝專同學嚴華勝從義大利米蘭國際服裝展回來,送我一本義大利設計圖冊式裝禎的水彩畫本,當時只覺得裝訂精美紙質感覺很好並沒有其他想法。因為即使以收藏得看法判斷這樣空白本子也是值得珍藏的:軟皮壓凸的封面,內頁全式手工抄製的原紙觸感很好,又是人工縫合成冊極其吸引人,的確是捨不得用。直到1993年春天有一天在無意間看到午後陽光穿刺山坡荒野樹叢,晶瑩耀...
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9月20日,推特公司官方帳號「推特安全」(twitter safety)發布聲明,再次向公眾披露了一批「違反推特價值觀和平台操作政策」的帳號,共10,112個,並以「背後有國家操縱」為由將其永久關停(permanently suspende...