水彩天地
沒有巧機媚俗,捨去知識,心志完全回歸平凡日子的體驗,每一天記錄每一天,是這本水彩日計畫集的產生背景…
杉林溪森林遊樂區的自然教育中心在2011年六月五日正式落成開幕,基於長期的合作夥伴關係中華亞太水彩藝術協會特別邀集會內許多著名水彩畫家共同以台灣地區大自然中常見的鳥類為主題展出作品30件,其中包含以杉林溪地區所見的鳥類為代表;這些作品多是協會在這一年多來,以春夏秋冬不同的季節裡參訪杉林溪的園區中所見到的鳥類,再加上以台灣常見的鳥類為題材所創作的作品,這個展出...
以春夏秋冬不同季節參訪杉林溪園區所見到的鳥類,加上台灣常見的鳥類為題材所創作的作品...
這次的「水彩門診」單元比較特別,因為生病的是我自己,我為自己看病,拿自己開刀。以下的四幅畫,雖然已畫完一段時日,但看來看去總覺得有些不妥,我大約知道它那裡犯了錯,但為求慎重,一直不敢貿然更改。 但,醜媳婦總得見公婆,最後,我終於鼓起了勇氣,為自己動了整型手術。
(大紀元記者徐乃義台灣桃園報導)蘭陽水彩瑰寶‧陳忠藏七十藝術全國巡迴展,即日起於中壢藝術館展出。(大紀元記者徐乃義台灣桃園報導)蘭陽水彩瑰寶‧陳忠藏七十藝術全國巡迴展,即日起於中壢藝術館展出。
舊地重遊,喜的是園區一切如故,路徑各處增加了照片及說明,可見平日一定有許多生態教學及遊覽的活動;草木健朗、欣欣向榮,自然是如此堅強、豐富,無論動物、植物、昆蟲皆種類繁多,願它們常在。
(大紀元記者黃玉燕台灣台中報導)60歲家庭主婦李林靜玉第一次油畫個展「思想起」,在台中萬和宮麻芛文化館展出,有懷古系列、蔬果、靜物、光影等40餘件作品。李林靜玉善於將感動的剎那呈現在畫布中,她說,每一幅作品都是獨一無二,這一路走來,滿是驚喜與感恩。
「杉林溪之美」的創作作品,無論在參予討論的作品數量和與會畫家人數上都相當可觀,這裡我們僅將與會討論的部分作品登出,至於讀者最關心的研討發言內容,編輯部考量本期篇幅有限,無法以全文分享讀者;期望對研討內容有興趣的讀者們密切注意,每一次創作研討會時能親自出席,以現場聆聽原汁原味的內容將使大家受益無窮,就請密切注意明年度春秋兩季的創作研討會的時間了。
在藝術的創作中,明瞭所使用的媒材特性是非常重要的,運用不透明濃彩的方式來創作水彩,雖也別具有味道,但濃度若太厚稠則易產生龜裂現象,也難以長時期附著於畫紙上,因此不若大量摻和水性淋漓的透明水彩來得明快,更為適性。
這是蔡秀雅畫杉林溪青龍瀑布的作品。顏色淡雅乾淨,筆觸輕盈,色感也不錯,但...
寫景,其實是寫一種心情,寫自己的心,寫自己內在的那一片山水。「島嶼風情」新系列創作,無疑讓童武義走入了曠野,走入了宛如花東清境的無垠平原,在那裡,台灣的美,以一種橄欖綠與灰藍的方式,安靜無言的生成一草一木。每一個孤寂、無人、平凡的台灣小景,一條小溪和幾叢灌木小草,像輕聲呢喃地說著土地原野上的某種神秘故事。
誠如鄧國強老師說的:「他把不美的立體派變美了,題材多元的表現出靜物、人物、風景,讓觀賞者在體驗立體主義的面貌的同時也欣賞了印象主義對自然光影解讀的精神,這些他都做到了」
李曉寧老師的畫作以豐富的層次見長,色彩厚實卻不失水彩的透明性與流動感,作品著重結構佈局與視覺美感。音樂科班出身的她,巧妙擷取音樂元素,將旋律與節奏的深刻體會融合於繪畫創作中,欣賞她的畫作很難不被隱藏在畫面裡的韻律節奏給吸引。
他被公認台灣水彩界後黃金時期的代表之一,他的十二冊水彩教本成為習畫學子必備的暢銷書。然而他自己的美術之路卻是臨時大轉彎而意外鋪展出來的。四十歲才初登大山、四十歲才開始創作,縱情高山流水,郭明福用理性的方式畫畫,用彩筆留存美的景物與漂鳥精神。
這幾位中生代的畫家共同的特點是對水彩的堅持和堅實的表現能力,不玩弄技巧、不譁眾取寵,讓水彩畫表現出完整的結構性、空間層次豐富、肌理結實、色彩豐富,讓水彩畫不再只是輕巧的隨興之作;此次展覽也同時探討了台灣的水彩畫在歷經百年的發展之後,處在二十一世紀更多元的藝術環境中如何繼續生存?
三十年前大學生時期,當時省吃儉用的存錢,就為了購買進口水彩紙,在作畫前小心翼翼的裱紙,就怕畫壞了紙張,當時應用水膠帶雙面將紙張打濕來裱紙。 曾幾何時,台灣的畫家們現在幾乎都是不裱紙了,只是用紙膠帶固定紙張在畫板上,為的是可以在畫紙邊留下一道細白邊,比較好看而已;卻忽略了畫面平整的效果,絕大多數厚度不足的畫紙會在水分不均勻的情況下,因膨脹擴張不一而呈現波浪起...
插畫本身沒有侷限,只要能表現你的想像力,任憑你用各種形式,各種創作媒材,各種繪畫符號或語言都可以。水彩是極適合表達插畫一種創作媒材。水彩的性質乾淨、透明、輕快,既能雕刻細節,也能暢快淋漓的大塊渲染,不論是什麼類型的插畫都能得到很好的發揮。 在此分享一篇由文學作品轉化成插畫的範例,文章內容來自知名文學家 吳鈞堯先生的作品「孤樓」,刊載於中國時報九十六...
中華亞太水彩藝術協會例行性的活動「會員創作研討會」一直是最受矚目的活動之一,自從創會以來每年春秋兩季各舉辦一場,自98年起與國立中正紀念堂管理處合辦以來,除了中華亞太水彩藝術協會會員外更吸引許多對水彩有興趣的會外民眾前來觀賞,近幾場都接近座無虛席的熱烈,會員除了將新作展示出來進行創作說明,並供共同觀摩進行研討之外,前來觀摩的民眾也多能提出問題交換意見,形成一...
徹底的解決辦法是,下回構圖時,一定要找到一個令人心動的好主題,讓它占有全畫幅的三分之一至二分之一的面積,而且把主賓之間的差異性做出來。 縱觀這幅畫,垂直面的岩壁與水平面的石頭與流水是構成畫面的兩大區塊,垂直部份面積較大適合當主體,但沒什麼突出之處;水平面看來較有變化但面積又太小而且偏於下方。無論如何,兩害相權取其輕,最後,我決定留往水平面當作主體。
「印象風城」水彩展在早在2007年即由林市長與協會共同促成,是中華亞太水彩藝術協會一系列透過政府部門合作展出的活動之一;我們為配合「印象風城」特展的主題性展出,特別在2009年四月辦理一次外地藝術家的新竹市采風之旅,承蒙文化局的接待,畫家充分感受到新竹人的熱情,也將豐碩的採集資料轉化成一幅幅美麗的畫作。
「印象風城」展出以四大主軸來呈現,古蹟與人文、自然與山林、海岸與休閒、都會與科技等,將全面的展現現代都會的面貌。
「嬉色遊彩-劉漢文2010水彩個展」即日起至8月15日於國立中正紀念堂三樓第四展廳展出。
「嬉色遊彩-劉漢文2010水彩個展」即日起至8月15日於台北市國立中正紀念堂三樓第四展廳展出。
「印象風城」展出以四大主軸來呈現,古蹟與人文、自然與山林、海岸與休閒、都會與科技等,將全面的展現現代都會的面貌。承行政院文化建設委員會的補助,本項展出得以出版精美專輯森林與生態,將對風城之美、水彩藝術、與政府施政的成果等,長時間的發揮推廣效益呈現正面的社教意義,以美好的情境,陶冶國民性情營造祥和社會等。
劉漢文參加多次美展曾獲清溪文藝金環獎、國軍文藝金像獎、中國時報金格獎等殊榮。從事室內空間設計,富創意新銳水彩畫家。常將藝術美感融入設計中,並運用設計空間技巧增加畫面立體度。「嬉色遊彩-劉漢文2010水彩個展」即日起至8月15日於國立中正紀念堂三樓第四展廳展出。
「印象風城」展出以四大主軸來呈現,古蹟與人文、自然與山林、海岸與休閒、都會與科技等,將全面的展現現代都會的面貌。承行政院文化建設委員會的補助,本項展出得以出版精美專輯森林與生態,將對風城之美、水彩藝術、與政府施政的成果等,長時間的發揮推廣效益呈現正面的社教意義,以美好的情境,陶冶國民性情營造祥和社會等。
嘉義的「嘉義樹木園」、「埤子頭植物園」及「四湖植物園」,尋幽寫生。
嘉義的「嘉義樹木園」、「埤子頭植物園」及「四湖植物園」,尋幽寫生。
春來腦子“嗡”的一下,心想:自己的命是法輪功救的,難道就不敢堂堂正正說一聲“法輪大法好”表達一下自己的心願嗎?自己的膽量還不如一個十歲的孩子嗎?想到此什麼害怕猶豫一掃而空,他和燕子用力將橫幅高高舉起……。
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