水彩天地
怎麼辦?春來和燕子猶豫的眼神對在了一起,哪知兒子夏陽看到其他法輪功學員在打橫幅,早已從春來隨身背的包里拉出寫有“法輪大法好”的橫幅一角,舉在自己頭頂。
從小喜歡自然的楊笙銘,對台灣鳥類情有獨鍾,藉由畫筆將台灣鳥類及動物表現於畫紙,與所有同好分享,並希望藉此喚起大家對台灣自然生態的重視。使那些可愛的鳥類及動物活躍於紙上,讓人學習尊重生命,體會自然之美,開啟心靈視窗。
10年= 179163公里,曾己議將抽象的時間轉化成實際的數字。走過十年時光恍然大悟,忽覺時光飛逝,一生的時間有限。人總是在固定的模式下生活,做相同的工作,走一樣的路回家,思考及行為模式也變的疆化。曾己議認為苦短的人生不妨讓自己快樂一下。
一生熱愛水彩的洪東標,在1994年進入新莊高中美術班任教,除了教學,創作便是它的最愛,曾在80年代屢屢得獎的他,早期即以透過變形、分割與造形重組的形式, 將光影的層次做理性的分析,拮取部份印象主義中的理念,呈現光影的位移軌跡和明暗變化,感性主觀的展現畫面中色彩層次的多變與律動,將都市建築、風景、靜物、人物、花卉引進入畫裡,形成個人風格聞名於畫壇。
馬祖的優美、馬祖的奇特、馬祖的壯闊、馬祖的樸實,透過畫家的筆來告訴你...
馬祖的美,透過畫家的筆來告訴你...
2009年的六月二十六日兩團藝術家分別在東引和東莒和當地的學童一起寫生,寫生作品正一幅一幅的被畫家專注的創作出來,馬祖壯闊的海岸和樸質的村落激發出藝術家無盡的靈感,畫家之一的臺北藝術大學林章湖院長感動的說:「馬祖真是水墨創作的好地方!」
1948出生的他在邁入中年後才開始創作,以一個非科班出身的繪畫的愛好者刻苦自學成功,進而成為專業性的畫家,近年來獲獎無數邀約不斷,經常受邀舉辦個展,並屢屢應邀參加聯展;他的鄉土主題繪畫是反應個人生活體驗的展現,一縷陽光投射在焦點上頗有受到荷蘭大師林布欄內光派的光影趣味影響,純臺灣味的內容感動了許多在南台灣成長的收藏家,層層疊染再洗出亮面的特殊技巧,讓它的畫面...
縱觀洪老師創作三十多年來的作品風格之演變,將其歸納為三個系列:一、疊染光影系列──兼容時空與動感的分割形式這個系列的作品,他要追求的是:一、光與影的解讀和詮釋;二、空間與空氣的互動;三、強調「動」與「靜」的對應關係;四、穿透與多重空間的開拓;五、解構立體主義的理念。二、擁抱自然系列──以自然為師,體會萬物生息及人體之美美麗的大自然,提供了創作的泉源,而寫生正...
繪畫在我的生活中也是十分好的親子活動:下班回家,陪孩子塗塗、抹抹,或是作畫時,孩子陪伴在一旁嬉戲玩耍,樂趣無窮。由於長期浸淫於彩繪人生的美好生活裡,孩子們也在潛移默化、耳濡目染中,受到薰陶,也紛紛隨著我,執起畫筆,一幅幅畫出自己美麗的人生。
曾在1993年發行的水彩雜誌中有一篇專訪,介紹這位蟄伏於竹東山城的前輩畫家;事隔多年,這一位長年堅持以水彩創作的藝術家仍然創作不斷的舉辦盛大個展,筆者躬逢其盛,目睹他數十年來的代表作,這些作品大多以竹東地區為主題,一種心繫鄉土情懷的作品裡,緊緊扣住藝術源自於生活體驗的理念,不得不令人想起安德魯.魏斯一輩子畫緬因州的那份鄉土情感。
2009~2011中華亞太水彩藝術協會第二屆理監事作品展,展出人員包括:常務監事鄧國強、常務理事謝明錩、常務理事兼任理事長洪東標、常務理事黃進龍、監事陳品華、理事曾己議、理事許德麗、理事程振文、監事溫瑞和、理事簡忠威、秘書長吳冠德等。
現場並提供由理事長親自在輔仁大學錄製的語音導覽,以讓參訪者能夠更貼近畫家的心靈,參展作品多為四開以下的小品,展現日常環境中的生活體驗,適切地將水彩的親和力與清澈透明特性,透過畫家敏銳的觀察力與技熟筆觸呈現於畫面中,是新莊地區難得一見的高品質水彩展。
福山植物園雖常年伴隨雨霧起舞萌生,但也總讓遊客寧是弄傘輕潑,仍不減熱情地一再窺探那份靜謐珍貴的林景。環抱在雪山支脈下,適恰擁握600公尺以上的海拔高度,加上有系統的蒐集及培育台灣中低海拔木本植物,以提供林業研究、教學實習、環境教育與種原保存。
國父紀念館即日起至1月24日止假翠亨藝廊舉辦筆情墨韻陳若慧的水墨意境展,可觀賞金果盈筐、葡陶松鼠、櫚蔭飛雀等栩栩如生作品。陳若慧以書畫作品重新找回自己,原動力來自對生命的體認與生命真締的領悟。
陳甲上熱衷於四處旅遊寫生,題材也隨著視野拓展而更為開闊, 他的作品呈現自然山水的飽滿潤澤、祥和寧靜與濃郁情味, 使人產生一種返璞歸真的聯想,在同好間獲得「台灣米勒」的尊號。
台北植物園幾乎是台北地區最多藝術家寫生作畫的地方...這裡彙集了植物、也吸引了動物,它不僅是台北的肺,也是一個隱藏了生物多樣性的奧妙櫥窗,讓台北人都把這裡當作是花園、是知性的寶庫、更是最佳休閒場所。
新莊中平公園,對這一座佇立在公園內的雕像有著一份特殊的情感,在我擔任新莊高中一年級的美術課程中「認識在地藝術家」單元,李石樵老師就成了最佳男主角,因為他就是新莊的「藝術之光」,希望學子們能珍惜這份情緣。
在1986年赴美進修之前,梁老師的水彩畫絕大多數都是採用濕中濕技法,也就是在作畫前先將整張畫紙弄濕,趁紙未乾前快速上色,掌握好水、顏料與時間的特性才能畫出一張好畫。1980年的第一次個展,以花和靜物為主題之外,尚有人物,即是最好的呈現。回台後梁老師重拾水彩筆進行創作,突然覺得畫筆好像輕了不少,原來她已習慣油畫厚重的筆觸,現在拿起水彩筆更是隨心所欲、駕輕就熟。
個性單純、樸實而淡然的張煥彩,素有「田園水彩畫家」之稱。他一生以水彩創作為職志,投入藝術六十年,透過彩筆描繪著台灣這塊土地的美,表達對鄉土的愛與濃厚的感情。由「彰化縣員青藝術協會」策展的「張煥彩紀念水彩畫展」,即日起至12月1日,在彰化藝術館展出,歡迎民眾踴躍前往觀賞。
葛小蓉喜愛重彩工筆畫的細膩精緻,善用多種材質和技法,呈現變化多元的美,首次在台中文化中心舉行的工筆重彩創作個展,一系列「夢」的創作,多以荊楚南國文化為基底,透過楚文化中,龍、鳳圖騰的神獸傳說,刻畫魂瑩夢牽與故鄉文化血脈相連的故事。
畫展取名「荷心荷境」,意在藉〝荷〞高雅之特性來〝明心勵志〞,「境」與「鏡」同音、轉假借,展場運用一面鏡子,除了加強荷花作品的景深,並以鏡來-觀心、省思,現場以中興新村的荷花池為背景,展現畫家親荷、愛荷、畫荷之雙層影像,文霽畫荷都是現場寫生完成
作畫必須感性理性兼備,許多能力是經驗累積出來的,不斷的遇見問題,不斷的解決問題,不氣不餒、熱情堅持必能成功。
為了辦理此次展出我格外努力的創作,此次展出除了精選的30餘件玉山行旅的作品將依序由塔塔加步道的起點開始,展現我在步道行程中的所見所聞;另外加入土樓、馬祖、武陵農場等近期遊歷的景點所創作的作品共70餘幅作品,以透過畫家敏銳的眼睛來擷取美景,藉由此次的展出和畫集的流傳,希望觀賞和讀者能在翻開這本畫集的那一刻起就和我一起進行這一段美麗的旅程。
這次展出的作品以水彩類為主, 剛開始畫的是油畫,但奇怪的是屢屢以水彩媒材得到大獎,此次展出拿出我的壓箱寶…有受過大獎洗禮的十數件得獎作品要與大家分享,另外還有畫作數十件,一起呈現我對水彩世界點點滴滴的真情感動。
『意念帶動技巧,技巧形成風格』,從年輕時以文學青年身分投入水彩創作所揭櫫的『畫以載道』到今天,謝明錩的觀念幾乎整個變了。上次畫展他以『隱藏的韻律』為名,明顯的是在追求純藝術的節奏韻律之美,對主題內涵所暗示的意義已經不再重視了。 換句話說,他不再說故事了,所有人生啟示都成了創作的枝節,被歸屬於『文學性』而不再成為他追求的重點。
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哈德遜研究院的高級研究員、中國問題專家羅伯特•斯伯丁(Robert Spalding)於美中貿易談判首日(10日)在《國會山報》上發文直言,美中之間的貿易談判實際上是關於民主和極權的戰爭。