杏娟談樂

在過去，中提琴不僅沒有獨奏的空間，主掌中提琴生力軍養成訓練的中提琴教師也常由小提琴老師兼任。即使在上場演奏時，中提琴也大多找小提琴手兼職代打。像巴赫、莫札特、貝多芬、舒伯特、孟德爾頌都曾在樂團拉過中提琴，但他們也都是不折不扣的小提琴高手。

舒伯特在德國藝術歌曲的發展裡具有承先啟後的地位。在他之前的作品大多將鋼琴伴奏當作管絃樂團的縮影，作為聲樂在和聲、節奏上的襯托。從舒伯特開始，他嘗試以音樂來寫景、寫意。為了配合詩文歌詞描寫的場景，他以鋼琴伴奏當做舞台布景，利用抽象的音響情境模擬，製造出具象的事物描繪。

海頓作品中新奇的發想，經常帶著明朗、樂觀的特質，一種海頓式的幽默氣質。

史懷哲說十八世紀的管風琴因琴鍵較重，絕不能任意以快速彈奏。他一再提醒自己只有當一群一群的音符清清楚楚地表現出來，才能真正流入聽眾的心中，浮誇的作風絕不是巴赫的本質。

長笛與豎琴的組合其實是一種完美的互補關係，在音響上不僅達到了平衡的要求，在表現性上又能各取所長、相互輝映，真是絕妙的搭配。

古典作曲家擅長運用「3」這個數字，完美的切割出作品的黃金比例。在三段式的曲體中，他們利用前後段的對等呼應來襯托、對比中段的不同，進而表現出平衡的關係。例如：奏鳴曲是藉由速度的變化「快」、「慢」、「快」來取得樂章間的平衡。

小提琴有漂亮的外形，弧度優美的腰身，樂器本身幾乎就是個藝術品。造型簡單，但細分之下，居然有七十個組件。其中只要有一部分被更動了位置或受到溫、濕度影響，就會使音質改變，真的是既高貴又脆弱

「聖母頌」是羅馬天主教的一種祈禱文，意思是「向瑪莉亞致敬、讚美」。一般在天使報喜節時以詩歌方式演唱。早期西方音樂發展與宗教有極大的關係，許多作曲家都譜寫過類似的曲子。這些曲子都透著信仰神的靈性之光，處處顯露出奉獻給神的謙恭和與世無爭的淡泊。