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【大纪元8月16日讯】
这是一幅谜一样的作品。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，像维梅尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。同时这也是他的肖像画中，最令人印象深刻的一幅。
这幅画如同他的大部分肖像画一样，也认不出画的是何许人。林布兰画人物时，也经常是选择一片柔和的沈黑作背景，但他的笔触豪放不羁，又常应用几近粗糙的厚涂法，因而作品显得粗旷得多，配上这种柔和的背景正相宜。鼎盛时期的维梅尔则已是一个全然不同于林布兰的画家，他的笔法绵长流畅，同时也细腻得多，只是这一幅确有几分林布兰的风采。画中少女披着丝巾，这是一件林布兰的模特儿常用的东方式道具，如此，正好将她们打扮成“旧约”里似曾相识的装束。
更重要的是，少女头部的造型浑厚有力，尤其是在画法上还使用了明暗对比的效果，颇具林布兰手笔的特征。归根究底，这一点又渊源于那位绘画艺术的大改革家卡拉瓦乔，而从维梅尔最早期的作品中，无疑可看出卡拉瓦乔的遗风。这幅作品虽可肯定是创作于十七世纪六零年代的前期，属于维梅尔成熟期的作品，但如此强烈的明暗对比，通常都是维梅尔早期上溯自卡拉瓦乔的画法，属于他的早期特征。
画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，这种特色可见于所有受过卡拉瓦乔影向的画家手笔，其中也包括了十七世纪的画坛三雄：林布兰、委拉斯盖兹，以及鲁本斯。维梅尔活灵活现地勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项问的一弯细线、以及那对水灵的双眼。
她明亮的凝眸中隐含着热切，率直（对维梅尔的画作来说是少见的率直）地召唤着画外的观赏人，有人会因此而想起达．文西的《蒙娜．丽莎的微笑》，只是在这里的画中，没有那幅文艺复兴时期杰作中的神秘感。
这个瘦弱少女的身影，同样稍显模糊，再次说明维梅尔使用了暗箱。画中的她踌躇于明暗之间，仿佛此去即与我们永别，将他的犹豫表现得极为传神。这幅画若列入维梅尔最受欢迎的作品之中，亦应当之无愧。
