古诗的律与韵不是古诗本身的特点，而是汉语及文字的抑、扬、顿、挫的规律在古诗体裁上的自然体现。自然、无为是古诗的特性，其实也是中华神传文化之共性，而古诗最能体现传统文化半神文化的特点。
古诗的意境和韵味，往往最为人所津津乐道。意境好理解，就是诗意中表现出来的境界，韵味之“味”又是什么呢？比如这首唐代诗人王之涣的代表作《登鹳雀楼 》：
登鹳雀楼 王之涣
白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。
前两句写实意境好，后两句韵味强。“欲穷千里目， 更上一层楼。”讲出来了个一个真理，这个真理在不同的更高空间都有体现，就像一扇门一样。我们看花的时候，能闻到看不到摸不着的香味，香味是一种物质，这个韵味之味也是一种物质，对应着更广的境界、更高空间。
苏东坡的《体西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。”还有南宋诗人陆游的《游山西村》中的名句：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”等等。在清静无为的状态中写真写实，在无我的状态中明理。越真越平淡，越平淡音律越美、自然押韵天衣无缝，对应的内涵越深、余韵袅袅。
中国古代是诗的国度，分两类：一是“临境感叹、恋物伤情”类。比如：咏志类及为国、家、恋情而发的感慨、感受。特点是把自己局限在眼见为实的景物中、在情感的感受中体现个人人生境界、志向的高低，所谓以诗寄情、歌以咏志，写的是虚我，发的是妄念；而更高境界的诗往往是在超越景物之本身，达到类似修炼人“身在红尘，意在方外”的状态中写出来的。在无为的状态中，在事物表面的常态、常识、常理中自然体现了事物的本质及神韵，这也是“天人合一”的最高境界吧。
诗的水平和作者的境界是相辅相成的。诗的境界越高，水平越高；境界水平越高，越平淡、简洁：于平白中现真境，在平常中见真性。而境界是重德修心修出来的。
如果说自然、无为是古诗的特性，是中华神传文化之共性；那么，重德修心则是古诗及中华神传文化的根本。
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