中国陶瓷文化漫谈(九)

茹桥 整理
  人气: 73
【字号】    
   标签: tags: , , ,

清朝

明朝未年,流寇四起,李自成率农民军杀入京城,崇祯皇帝自缢身亡,明朝灭亡。之后开始了长达二百余年清王朝。

清代瓷器,仍以景德镇为中心。在明末的连年战乱中,景德镇受到了严重的损坏。直到清顺治十一年时期才恢复生产,又成为御窑厂。

清朝时期中国的瓷器可谓登峰造极。清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,“康乾盛世”的辉煌,经济文化上的繁荣昌盛,加上朝廷的重视,使得瓷器的成就非凡,瓷器制作技术高超,装饰精细华美,艺术风格高贵典雅。

清朝时期,制瓷工艺达到历史最高水平,南方瓷业生产有了更进一步的发展,景德镇出现了五彩缤纷的彩绘,花鸟、虫鱼、山水、人物,作品明艳动人。且有镂空、堆花、剔花等新的装饰技术。

清代前期的景德镇制瓷业,无论官窑、民窑,从产品造型、装饰技法,到装饰图案及风格都非常繁荣,此时的景德镇“延袤十余里,民窑二、三百区,工匠人夫不下数万,借此食者甚众,候火如候晴雨,望陶如望黍垛”(唐英《陶人心语》)。

明清时期的彩瓷得到巨大发展,器物造型、纹饰繁多而精美。彩釉品种丰富多彩,“其彩色,则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩,随意而施”(朱琰:《陶说》)。

康熙时期,逐步将景德镇的御窑厂恢复完善,产品质量不断提高。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有着极其重要的作用。康熙十七年,派内务府官员至景德镇,驻厂督造,并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例,比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。

康熙四十四年,朗廷极任江西巡抚,兼管窑务,史称“郎窑”。在其任职期间,大力推动瓷器发展,因此,豇豆红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、郎窑红、胭脂红、祭红、豆青、金银釉等花色品种异彩纷呈。

这个时期瓷器品种繁多,千姿百态,造型古朴大方,胎体较厚重。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等,很少用青花。另一特征是在康熙后期的作品中,人物面部只用轮廓勾出,不填色。

珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,康熙年间的珐琅彩瓷器所用的彩料全部采用进口料,胎质洁白细腻,装饰画法极为精细,华美明丽。

粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种,描绘人物服装或植物花朵时,先用含砷的“玻璃白”打底,再在上面用芸香油调合的彩料渲染。产生的效果淡雅柔丽,视觉上比五彩软,所以也称“软彩”。

康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响,装饰内容从神仙罗汉、山水松石到古装人物、优雅仕女等等。康熙时期的人物瓷画内容丰富,诸多题材跃于瓷上,如群仙、麻姑献寿、《三国演义》、《西游记》等等。

雍正时期陶瓷器制作风格轻巧秀美,精细典雅,外形线条柔和圆润。胎体选料极精,壁薄匀称,仰光透视,略显淡青,呈半透明状。这一时期最为突出的是粉彩,雍正粉彩不仅有白地彩绘,还有各种色地彩绘,如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

乾隆时期的御窑厂内聚集了大量的能工巧匠,不惜工本,产品精工细做,出了不少精巧秀美之作。这一时期的产品技术上虽然粉彩取代了五彩,但产品质量不如从前。粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段,辅以“轧道”工艺、开光、雕刻等。(“轧道”即是用一种状如绣针的金属在彩色釉地上刻划纤细的花纹。)有一种署有“古月轩”的珍贵珐琅彩瓷器,彩绘精美,画面多配以诗、印,并有料书乾隆帝年号。作为清宫的头等名瓷,历来为宫廷密藏,皇家御玩。

嘉庆后期开始,工艺日趋衰落,帽筒是这一时期的主要器型,鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。此时珐琅彩已停烧,粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法,也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种,风格上与乾隆朝瓷器相同。

清朝统治,至十八世纪末叶明显开始走下坡路。从道光时期之后,陶瓷业的生产规模、产品质量大大下降。

道光时期的瓷器外型比较笨拙,线条不够圆润,板滞生硬;但“慎德堂”款的御用粉彩器皿,却极为精美,其多为抹红色,也有描金色,器皿多以折枝花为装饰。而咸丰时期产品更加粗糙。咸丰末年,景德镇官窑厂被损毁,陶瓷业被破坏无余,清代瓷业之败落,莫过于此。

同治时期瓷器以承袭前朝为主,粉彩器以彩色为地,一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品,器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等,格调不高。

光绪时期慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器,其画风柔和,图案精巧,往往有“永庆升平”、“天地一家春”、“永庆长春”等闲章,制品以豆青地黑线双勾花者最多,五彩器物也多见,所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。

清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作,比较有名的如朱琰的《陶说》、蓝浦的《景德镇陶录》、唐英的《窑器肆考》、《陶人心语》等等。

结语

神将陶器制造传给了人,一朝又一代,人们又将神传给人的文化内涵通过造型、颜色、图案等各种工艺手法表现在陶瓷器具之上。白陶、彩陶、灰陶、黑陶、白瓷、青瓷、彩瓷……。

陶瓷器中包含着古朴、素雅、清逸、秀美、俊秀、明净、高洁、敦厚、大气、深沉、凝重、包容、典雅等等,无不体现着各朝各代人们各自不同的文化内涵。

参考文献

明代宋应星编著的《天工开物》。
清代唐英的《陶人心语》。
《中国陶瓷史》叶哲民着
《中国陶瓷》冯先铭主编
中国陶瓷网
正见网有关文章
及其它相关文章

--转载自正见网

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
  • 相传是神祇伏羲确定了最早的姓氏,自姓为风,从此,中国人开始有了姓氏。
  • 石窟艺术由建筑、彩塑、壁画三大类组成,彩塑是佛教供奉的主要神灵,是石窟艺术的主体,由于内容丰富,它的重要性远远超过其它,因此石窟以彩塑著称于世。
  • 龙在中国传统文化中起着举足轻重的作用。据说古时三皇五帝中的燧人氏开始将龙作为华夏族的族徽──图腾, 中华民族始称龙的传人大概就缘于此。
  • 古典诗词是我国传统文化宝库中的一颗耀眼的明珠,无论怀古、咏史、爱国忧民、咏物抒怀、哲理言志等题材内容,都蕴涵着诗人的智慧理性和丰富的道德内涵,反映出古人天人合一的宇宙观、世界观和人生观。
  • 中华大地被称之为神州,从盘古开天地,女娲造人,燧人、伏羲、神农三位神人的出现,神也将陶器制造传给了人。陶瓷中蕴含着不同时代的文化,凝聚着历史的真实;各个朝代中陶瓷器的造型、制作工艺以及装饰,其工艺水准和艺术品味以及独特的韵味和魅力,都无不体现出不同朝代之特点以及蕴含其中的文化内涵。
  • 琼花丰姿淡雅、风韵独特,加之很多与之相关的浪漫传说和逸事,为世人所倾倒,历史上咏颂琼花的诗文不绝。
  • 今人可以从不同时期石窟的雕塑内容,寻找到先人们对佛法的虔诚,对佛的无比敬仰。
  • 琴棋书画为中国文人四艺,而琴居首位。所谓“焚香操琴”,对琴乐艺术的欣赏,讲究的是一种“净”与“静”的体现。
  • 制陶是中国最古老的一种手工业,西周青铜器铭文中就有了“陶”字。
  • 秦代陶塑突显生动、开朗、写实的风格,西安发现的秦始皇陵兵马俑,形象生动逼真,充分显示出秦代陶塑的精湛技艺。
评论