提起诗人徐志摩，必然会联想到他那首脍炙人口的诗〈再别康桥〉。〈再别康桥〉是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年的秋天，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想像之中。
再别康桥
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫已为我沉默，沉默是今晚的康桥；
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知生活的，是他的单纯的人生观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。徐志摩诗擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。作为诗中的意象，如〈再别康桥〉出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、“长蒿”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象，这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感，这些意象的虚与诗人心中情的实，相映成趣，一张一合，无不流露出意象的张力。通过情感化赋予客观物像以感情色彩，使这些意象由平入奇，因而全诗更显得飘逸而具有灵气。因此，〈再别康桥〉成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇。
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现；意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给新诗的发展带来了经验。
自古以来，有“文以载道”之说，其中，在文人的作品中无疑能反映出一个人的真实心态和追求，也是境界的一种表现，有人赞赏“一蓑烟雨任平生”的潇洒；有人仰慕“我自横刀向天笑”的豪迈；有人追求“留取丹心照汗青”的辉煌；有人只求“尽日高斋无一事”的自然；有人向往“零落成泥碾作尘，只有香如故”的“独标高格”；有人寻觅“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的“修远”……而徐志摩也以他独特的人格魅力和细腻的情感诗化了人生，面对人生的起落，看透秋云春梦，接受世事的无常。
在悠悠岁月中，我们都是匆匆过客，我们只有从容走过，毋需彷徨，毋需犹豫，毋需茫然。自己唯一能做的，就是坦然面对一切，平静珍惜一切。正如徐志摩〈再别康桥〉的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”◇
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