画画也是一种修炼，修掉自己不好的东西，自己越来越纯净，绘画技法也会越来越高超，画的内涵也会越来越纯净、越升华，画才会有生命有价值……
二零零八年“真善忍国际美展”采用画家陈肖平的作品《纯真的呼唤》作为海报主图，画中的小女孩在细雨下散发传单，她的眼神似乎急切的在诉说什么，逼真的画工，传达出丰富而真实的情感，深深吸引着人们的目光，发出难以置信的赞叹！
皮肤白皙的陈肖平，就像她自己画中的人物一样，给人纯净祥和的感觉。从小就喜欢画画的她，很早就展露绘画天分，十岁开始，跟随名师学习书法，十五岁，学习传统山水画，并在大学教授的指导下，学习人物素描，奠下扎实的基本功。
曾获第七届福建省青少年书画比赛绘画和书法两项一等奖，神龙杯全国书法大赛高中组三等奖。老师们评语是：“这小女孩的画比书法更有灵气。”
一九九二年，陈肖平随着父母移居塞班岛，在马利亚纳大学进修水彩和陶艺。毕业后，自己创作，开画廊，并受聘到各高级学校，教中国画和头像写生。她的作品以当地的风俗人物为主，多次举办个人画展，颇受好评，一九九八年，她荣获CNMI总督颁发的“杰出艺术家”奖。
二零零一年，陈肖平定居加拿大，是加拿大列治文市艺术协会的艺术指导，新唐人电视台“手把手画国画”节目主持人，曾和其他画家、书法家、陶艺家开过数次联展。
修炼法轮大法的陈肖平，二零零三年开始遵照真善忍的原则，用彩色铅笔画了第一张作品《腰鼓队》，后来潜心创作一系列的油画，有《誓约》、《天人合一》、《按粪桶》、《打毒针》、《为你而来》、《莲心》、《学法》、《纯真的呼唤》等等作品。
《天人合一》表现的是，一个修炼法轮大法的少女在湛蓝的海边炼功静坐，头顶上有三根透明的光柱，四个古典造形的小婴孩，快乐的绕着光柱，调皮的上下玩耍。
陈肖平表示，这是一幅展现法轮大法美好的画作。《转法轮》里提到，修炼法轮大法到某个层次后，在另外空间，头上会出现三根透明的光柱直通天顶，称为“三花聚顶”。陈肖平看不见三花聚顶的景象，只能问一些开天目的同修。画完后，有一次在睡梦中，她看见光柱，色彩确实非常漂亮，但那时的技巧却画不出来。她说：“倒T字型的构图，其实很难，三根光柱画不好会有沉重感，看了很不好受，努力去揣摩像发光的透明玻璃杯，修改了许多次才完成的。”
至于小婴孩，陈肖平解释道：“那是我们修炼后，在另外空间所产生的生命体，很善良也很调皮，在光柱上跑上跑下的玩，安排他们在画面上，增加趣味和平衡感。”
为了呼吁世人对中国大陆残酷迫害的关注，法轮功学员在纽约曼哈顿长期以酷刑展、发传单和举展板的方式，讲述迫害真相。《纯真的呼唤》画中的小女孩在雨中，久久张着那双大眼睛发出纯真的呼唤，让更多人知道真相，唤起世人的良知，帮助早日停止迫害。
谈起创作这幅画的动机和历程，陈肖平表示，二零零四至二零零五年期间，她几次亲自参与了纽约曼哈顿的讲真相活动，对法轮功学员长期在严冬酷暑下的坚持很感动，身为画家她想记录历史镜头，为历史做见证。
有一次，她在明慧网看到一张法轮功学员讲真相活动的图片，其中有个小女孩的眼神似乎在诉说什么，陈肖平顿时受到莫名的感动，起了灵感，想将她变成一幅画。有一位法轮功学员的小孩，她的眼神正好符合陈肖平的感觉，于是请她当模特儿。陈肖平指出，背景是曼哈顿的街景，是她平时拍照搜集来的资料。
“由于亲自参与这样的活动，”陈肖平回忆说：“所以有一份真实的感动和触动。当时很用心的画，连自己都深受感动，画得都要哭了。”
为什么这样的眼神能够深深触动人心？陈肖平思索着说：“女孩的眼神不是乞求，而是发自内心的一种呼唤。感人的内在力量在这里！只有逼真才能让人真正的触动内心！”
菊花象征坚忍、生生不息，小女孩头上一朵黄蕊的白色小菊花，象征着希望，象征着纯真的小孩对生命的热爱。背景中讲真相的大法弟子，传递着善良的讯息，还给听真相的人打伞呢。
《融于法中》画的是，夜深人静时，一位年轻美丽的母亲怀里抱着熟睡的婴儿，在温暖的灯光下，专注的学法。母亲精致端正的五官与祥和专注的神情，婴儿熟睡的姿态与健康柔嫩的肌肤，让人感觉那么真实、美丽、善良、纯净，也为法轮功学员在繁忙的人世中精进实修感到敬佩！
修“真、善、忍”的陈肖平表示，要表现“真善忍”这个主题，人物的表情要纯善。因此，她特别注意修饰眉毛、眼睛、眼神、眼角、脸部轮廓，甚至衣服的皱折线条及色彩，使得更祥和、流畅、内敛，更善。
陈肖平说：“符合了真、善，才会更美。凌乱、狂放、夸张的造型线条、肮脏晦暗的色调，不但不美，对人反而有害。”
她认为，每样东西都会散发出它的能量，或正或负，我们眼睛看不见，但身体可以感受到。
自古以来，看中国画，人品如画品，画得好不好跟他的人品有关。“作为一个修炼人，我要呈现给观众是最善最美好的画面。所以我在画的时候，不仅是内涵线条结构处理表现出善的手法，心态上也是存着善念。整个主色调表现上，尽量采用美好、光明、温馨、祥和的色调。”陈肖平说。
现在很多画家随兴的表现出恶的或负面的东西，陈肖平认为：“其实他所呈现出的这种讯息，对人是有害的。肮脏厌世心态的人，用压抑的色彩，让人不舒服，他只想表现自己，没有顾虑到给观者带来负面的影响。”
即使在痛苦挫折中，陈肖平仍然表现希望与光明。在《打毒针》这幅画中，大法弟子被强制打毒针，她说，其实大法弟子所承受的痛苦，简直就是在地狱里所受的煎熬，无法用画或语言形容的。她用光明与黑暗的对比，去呈现修炼人内心的善，即使是面对这么残酷的迫害，大法弟子知道未来是美好的。《打毒针》这幅画会令人感动的原因是，在这么悲惨的情境中，心中仍充满善，向往光明，给人带来一种希望。
陈肖平认为，作为一个艺术家，对社会应该有责任感、使命感，具有正向的功能，不是爱画什么，就画什么。她说：“当然一幅装饰画可以美化室内环境，但是对人没有启迪作用，好的艺术作品可以使人升华，启发人的善念，可以给人正面的能量，对人有好处，这是我们画家应该去做的。”
她说：“像古典音乐、好的音乐，可以使人心情平和、身体健康，使心灵起到提升的作用。看好的画是一种美好的感觉，是一种享受，而看不好的画就像被倒垃圾一样。”
画画也是一种修炼，陈肖平说：“真正爱人，不要污染别人，要净化自己也净化别人。画画也是一种修炼，修掉自己不好的东西，自己越来越纯净，绘画技法也会越来越高超，画的内涵也会越来越纯净越升华，画才会有生命有价值。没有内涵的画尽管技法再好，也没有意义。随波逐流，社会上流行什么就画什么，画出来的格调也不会太高。”◇