【大纪元7月28日讯】（大纪元记者李健加州圣地亚哥报导）世界上规模最大、最受瞩目的动漫展，圣地亚哥国际动漫展（Comic-Con International）7月22日—25日在美国加州圣地亚哥会展中心举行，吸引了超过12.5万来自世界各地的艺术家和动漫迷。有“中国动漫天王”之称的著名漫画家郭竞雄（大雄）带来了自己的作品，第三次参加这一展会。大纪元记者在动漫展闭幕后，采访了郭竞雄先生。
大雄外形谦和，内蕴锋芒。谈起话来，上下古今，纵横捭阖，拉得开又收得拢。听他谈话，就如同看他的画一样，是一种难得的享受。记者从眼下的动漫展问起，访谈中涉及了漫画的历史，古今中外审美眼光和艺术风格的不同，大雄的艺术追求等很多问题。大雄相信，自己的能力来自天赋，“是赋予我向世人传递美好和真知的”。他说，希望自己的画笔能越来越纯净。
大纪元：关于动漫展的报导发表以后，在大纪元网站上点击量很高，可见很多读者关心这次展览。能不能再具体谈一谈为什么动漫这么流行？尤其是为什么漫画会成为影视业的源头？
大雄：宏观上讲，动漫画在这个时代如此风靡，是时代的发展造成的。现在这个瞬息万变的时代，空间拥挤，时间拮据，信息繁复，信仰荒芜，生活在现代社会的当代人，已经很难再有时间去读深刻的著作，思考深邃的命题。往往需要用最简单快捷的方式捕捉到最大的信息量。自从上个世纪80年代西方学者就已经宣布，读图时代已经到来了。这是随着这个社会的科技的发展而带来的变化。
具体来讲，在市场角度上看，动漫画已经把艺术变成商品，把文化变成娱乐，并让娱乐成为时尚。背后是有商业推手，引导着这个世界上观念发生的变化，尤其是空虚的青少年。加上近年来电脑的普及，网络的兴起，电子游戏的风靡。普通的消费者已经不满足于被动的欣赏，已经转换成为互动型、主动性的角色扮演。
所以在全世界，动漫画行业形成一个很大的场。有些国家就是以动漫行业作为基础经济行业，尤其在一些资源匮乏的地区，文化就成为了重要的商品输出。
大纪元：现在的“动漫”和中国人理解的漫画有什么不同？
大雄：这又是一个可深可浅的问题。
漫画这两个字是中国字，顾名思义是一种文人情结，无拘束的、自由的绘画形式。其实是来源于中国的文人画，往往描绘市井生活，记录风俗人情，是有别于花鸟山水的另一种绘画形式。
最初丰子恺把自己画的日常生活的情趣编辑成册，叫做《子恺漫画》，丰子恺是学佛的人，画风还有道家的散淡与超然。
后来鲁迅在报纸上发表文章讨论漫画，指出漫画有针砭时弊的力量。加上中国在30年代之后的历史，一直处于一种非常状态，所以漫画在后来就变成了一种政治斗争的工具。所以很多中国人认为漫画就是讽刺，而把非讽刺型的漫画就叫做连环画或者年画、插图了。
到了90年代，等中国人从新用这个词的时候，这时候的漫画其实是外来语，是日本漫画里的漫画，这个词的含义还保留着当时中国文化的内涵和特点，其中包罗我们过去中国把他们叫做浮世绘的。所以很多中国人已经分不清这些概念了，认为漫画就是发表在报纸上的代表鲜明立场的斗争工具了。
90年代初，中国有一个关于如何定义这个艺术形式的讨论，有人说叫连环画，有人说叫卡通，有人坚持叫漫画。其实哪一个词也不能完全涵盖，最后又出来一个名词叫动漫画，仿佛都涵盖了，其实还是没有准确定义。
所以国内叫我什么动漫天王啊，这个词，我觉得也很尴尬，我就是一个会画画的美术工作者，至于说叫什么，在美国这边就叫comic或者插图艺术家，在法国叫连环画艺术家。
大纪元：Comic-Con里面都包括了哪些艺术形式？
大雄：简单的说，所有一切和Comic有关联的行业的互动都包含在里面了。
大纪元：有一位读者在那篇报导下面留言：“好希望动漫带给孩子们美好的、快乐的、健康的记忆。”很多人注意到，漫画展上有很多凶恶丑怪的形象，也有一些渲染暴力色情的内容。所以一些家长对于孩子沉浸在漫画当中深感忧虑。你觉得应该怎样理解这个现象？
大雄：这里我只代表我个人的观点。有些人喜欢站在道德的角度来看问题，我很赞同，但是我们又很难超越这个时代。其实很多人认为的健康的快乐的记忆，其实也是不健康的。
我经常听到有人跟我说，你看以前中国拍的《大闹天宫》、《哪吒闹海》这些片子多好。其实现在看是非常不好的，很不适合给孩子看。大闹天宫取材于《西游记》，讲的是一个修炼的故事，孙悟空野性难驯，闹天宫，种下了祸因，最后取经修得正果。而改编的动画片把他变成了反帝反封建的农民起义领袖的代表。
《哪吒闹海》也把哪吒描写成了造反的革命形象，其实通看《封神演义》，讲的是一个“顺天者昌，逆天者亡”的宿命观，再大的忠臣如果不顺天意行事，不看天象变化，最终也是被淘汰的命运。
对传统文化的解读都是党文化的断章取义，更何况那些什么《小兵张嘎》、《草原英雄小姐妹》等等，被他们引为经典的动画，这也是这些动画片为什么不能走向国际和在中国不受欢迎的原因，是价值观的问题。
而美国的动画片为什么能够成为影响世界的主流文化？举个例子，《猫和老鼠》动画片，就是讲猫和老鼠怎么打，一打打80多年。其中传递一个道理：弱者能够战胜强者。
所有的美国公式都是这样，怎样超越自我，成长为一个强者，《狮子王》是，改编自中国的《花木兰》、《功夫熊猫》都是这样，这已经是代表美国精神的一个很重要的元素了。
有人说，为什么中国动画不行？其实是精神力不行，民族内核不行。从清代后期，中国文化都是以破坏和批判为主了，很少有建立的内涵了。其实从宋以后文化审美就已经是病态了，你说你对美好的记忆能有多远？
唐代是以雄壮自然为美，宋就是以纤弱为美，清代甚至以病态为美，例如盆景，金鱼，裹小脚，其实都是病态审美。而近代则以暴力为美，这就是我们现代人不能超越的原因，除非修炼。
再说色情。文艺复兴时期，也有人体；古希腊的艺术也有人体，但是你不能说他色情，是因为他们表现的人体是健康和强壮的，内心是谦卑和温和的。现代的人体，也许是穿着衣服的，但是她的内心是张扬的、欲望的、诱惑的。相由心生，身体的形态也就发生了变化。
从我做这一个行业开始，我就想把好东西留给人，很痛苦过一段时期，但是发现不是一个语言系统，鸡同鸭讲。好，那我讲你的语言，但是我们希望要慢慢给人们展现什么是美。
为什么我推荐大家看神韵（晚会），从中能知道什么是真正的美：女子的柔，男子的健，光明的心。
大纪元：据我有限的了解，现在世界上的漫画好像可以分为美国风格和日本风格两大流派。这次圣地亚哥漫画展上的作品，还是以美国风格的漫画为主，只有很少的日本风格的作品和艺术家参展。不知我这个观察对不对？原因在哪里？
大雄：这又是一个很大的问题。我接受过两家杂志的采访，谈到过类似的问题，下面我就用采访中的话回答你的这个问题。
“我是世界上唯一一个在美、亚（中国）、欧（法国）同时做漫画的漫画作者，而且用的都是不同的风格，但是现在在美国的比例越来越大。
“关于（漫画的）市场状况，中国是盗版市场，是日本漫画的殖民地。但是中国那片土壤里埋藏着很多有才华的艺术家，只是缺少机会。法国是把漫画当艺术的市场，人们愿意为漫画买单，但是毕竟人口的绝对数字不如美国和中国。美国的漫画市场不单纯是漫画本身，他更包裹着好莱坞的电影，麦当劳的快餐，在全世界输出美国文化。
“但是现在欧洲和美国都是受着日本漫画的挑战。日本漫画其实是市场毒药，现在在中国、在欧洲，人们已经认识到这一点。因为日本拿几十年来沉淀的最好的漫画去抢占当地的市场，当拥有了相当数量的市场占有率的时候，培养出大量的日漫粉丝的时候，发现日本漫画的后劲不足，变得畸形化，但是本国原有的市场已经不复存在了，想要复兴则要背上更沉重的压力。加上现在漫画的读者又被游戏分流。这是在全世界漫画界共同面临的挑战。
“日本漫画有一种日本人的民族精神在里面。不断的超越自我，一种武士道精神。也有一种忧患意识，也许是因为地理环境和紧张的社会生活造成的。
“中国是一个不自由的社会，作者揣摩‘圣意’（领导的意思）是第一位的；在法国很尊重艺术家独立的自我，所以深刻揣摩自己是最重要的；美国是一个商业很发达的社会，所以作者要揣摩市场和读者心理才是最重要的。
“我能看出美国漫画的信仰，法国漫画的气质，日本漫画的个性，我甚至能读懂韩国CG（电脑数字绘画）的骄傲和香港漫画的自强，但是我看不到一个中国漫画所带给我的这个民族的性格。
“美国漫画，无论是什么样的超级英雄，最终要传达的理念：自由、平等、以天下为己任的开拓精神。欧洲漫画，‘我们从哪里来？到何处去？’的哲学精神。日本漫画，不断超越自我和忧患意识。符合这一思想的就是主流漫画。欧洲漫画往往非主流就是主流，所以等于没有主流。”
大纪元：对你的艺术风格影响最大的是什么？
大雄：早期我是受连环画影响最大的，也在那里知道了很多历史故事，了解了中国文化的一些枝节。后来我喜欢美国的画家罗克威尔（Norman Percevel Rockwell, 1894–1978），他展现了一个美好的田园生活般的美国，30年代的风土人情。还喜欢过戴敦邦，一个中国的国画家，他画的人物始终神采飞扬，至今我的绘画还有这些影子。但是我还在不断的学习。
大纪元：面对美国市场，你进行了哪些调适？现在你的创作风格和主题，与以前相比有哪些不同？
大雄：我最初的时候想在美国画《封神演义》，但是发现绝大多数西方人对中国的理解还仅停留在中国城的炒面、李小龙的功夫上，很难知道更多的中国的灿烂文化。尤其是一个其貌不扬的中国人，在我之前还没有中国漫画家出现在国际舞台上。
其实我做了很大的调整，例如美国人爱不释手的《星球大战》，我看上去就是都是很怪异的，但是为了进入他们的语言系统，我也画了。虽然我画的很吃力，但是我觉得值得。我知道我的使命不一样。
大纪元：这次漫展，观众对你的作品接受情况如何？
大雄：美国人还是很接受我的风格的，虽然在最初的时候编辑要我不断的改变我的画风，我也有很多失败的经历。但是一次比一次好，一年比一年好。总有一些铁杆支持者，跟着我全国各地参加展会。
举个例子，以前我一张海报卖2美元，现在一张卖到15美元。以前给人画个画5块钱，现在一张原画卖到600美元，不知翻了多少倍。但是这都是过程中的，我的信念让我继续不断的去努力。
大纪元：参加了四次国际动漫大展，有何其它感悟？
大雄：我是一个修炼人，我的师父告诉我，做任何一个行业都要做好，是对我们行为和生活的要求。我看到了这个社会的危险，我也有一颗善良的感恩的心。我并不是在这个圈子里角逐名利，我相信我的才华来自于天赋。但是既然是天赋，并不是天赋予我生活和追求享乐的，而是赋予我向世人传递美好和真知的。我希望我的画笔能越来越纯净。这并不是口号，而是我的感恩。
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郭竞雄简历
中国吉林省长春市人。【旗】卡通创作联盟创始人，【旗】卡通主力画手。自幼酷爱美术，喜于独立构思创作故事。吉林省艺术学院美术设计系广告设计专业。毕业后以优秀的文字能力分配到吉林日报社从事编辑记者工作。曾任职于吉林艺术学院动漫系。
在立足于中国传统文化的基础上创作，出版作品及关注对像始终追求传统文化的精髓。风格在中国画的基础上结合吸收日、美漫画特点，兼容香港创作手段，力争形成一种中国特色的漫画创作思路。
1999年末创办旗卡通工作室。
2000年获由中央电台上海人民美术出版社创办的“史丹莫”杯全国动漫画作品大赛冠军，其作品《戏画聊斋》于同年底上市。
2002年组织创作的《漫画诸子百家》获上海美影主办的全国动漫画大奖赛团体三等奖。
2003年获得中日青年漫画大赛大奖。
2006年夺得33届法国安古雷漫画节特别大奖，这是中国艺术家首次夺得这个漫画界的“奥斯卡”，使郭竞雄成为世界的焦点。签约欧洲最大的漫画出版公司，享有亚洲第一版税的称号。
2007年其漫画作品在欧洲漫画书销售排行榜一度进入前三名。受美国漫画协会邀请访美，成为中国首位进入美国漫画市场的漫画家。
2008年获得第四届中国国际动漫节漫画金奖。
2010年3月，在第29届美国科学与幻想艺术节(CONF29)上获得“Artist Guest of Honor”（荣誉艺术嘉宾）和“Viewer’s Choice”（读者最喜欢的艺术家）奖。
出版书目
1996年《世界著名童话》《伊索寓言》内蒙古人民美术出版社
1997年《漫画电脑入门》吉林摄影出版社
1998年《世界十大古典悲喜剧》吉林人民出版社
2000年《速成卡通绘画技法》吉林摄影出版社
2000年《戏画聊斋》《笑画神侠》（《画皮》、《聂小倩》、《连锁》共三册）北方妇女儿童出版社
2001年《速成卡通故事创作》吉林摄影出版社《漫画诸子百家》（《孔子》《老子》《庄子》《孟子》《大学中庸》《孙子》《管仲》《荀子》）吉林摄影出版社
2002年《水浒》上海人民美术出版社《官场现形记》十五册《二十年目睹之怪现状》十二册《老残游记》五册《孽海花》八册，河北美术出版社
2003年联手《今古传奇》杂志社创作漫画《余果老》，获得中国漫画最佳长篇漫画奖
《说唐》《说岳》等漫画共10本，少年儿童出版社
创作系列漫画《三十六计》12册，北方妇女儿童出版社
2004年《水浒足球》系列动画，中凯文化传播有限公司出品，该片荣获第三届中国视协动画短片奖典礼优秀动画音乐电视片奖。
系列漫画《君临天下》8册，吉林文史出版社
2005年组织创作大型电视剧《天外飞仙》漫画创作，联手金庸创作漫画《天龙八部》
2006年出版法国太阳出版社漫画，被国家动漫基地称为“中国漫画四大天王之首”
2010年《星球大战》系列之《天行者卢克与龙蛇的宝藏》（Star Wars Adventures: Luke Skywalker and the Treasure of the Dragonsnakes）美国黑马出版社（Dark Horse Comics）
2010年7月28日将推出与美国福斯电视（Fox）合作的Fringe。 (http://www.dajiyuan.com)
