【大纪元2011年10月11日讯】从7月暑假黄金档期开始，多部台湾在地制作的电影（俗称“国片”）鱼贯上映，并接连创下相当亮丽的票房与口碑，“破亿”大片频频问世。
以近两个月的几个票房热点为例，《翻滚吧，阿信》拿下约8000万元（新台币，以下同）票房，《那些年，我们一起追的女孩》累积超过3.6亿元，而目前最火热的《赛德克‧巴莱》更在上映13天内拿下2.6亿元的高成绩。种种正面信息，让电影界人士不禁大为振奋。
今天台湾电影的复兴，首先得力于大环境的转变回温。
台湾观众都晓得，近20年来的“国片”始终处于低迷状态，不仅票房冷清，就连口碑也是乏善可陈。纵然有多位名导演的作品诞生，可惜太过强调创作艺术的理想与导演的个人意识，从而流于曲高和寡，能理解者寥若晨星。台湾电影产业也几乎跌宕谷底。
直到2007年，转机的曙光终于出现。
描写单车环岛故事的《练习曲》，题材简单、规模不大，却真诚地打动许多观众心灵，虽然并未创下惊天动地的票房数字，但却也意外写下当年台湾电影“最多放映戏院”、“最长放映期”等纪录，也让台湾社会重新开始认真讨论“国片”的存在与发展。
2008年，虽然金融海啸肆虐全球，景气衰退，但写下台湾电影传奇纪录的《海角七号》却在此刻问世，流畅动人的叙事、贴近平民生活的取材、鼓舞人心的情节以及杰出的技术表现，让该片叫好又叫座，最后拿下5.3亿票房，也写下史上“上映最长的台湾电影”纪录。
《海角七号》瞬间扭转了低迷不振的台湾电影环境，让无数观众以及有志于电影的年轻人才纷纷找回信心与热情，越来越多的资金也开始敢于投注在电影事业上。于是制作规模越来越大、明星越来越多的电影开始陆续出现。
而台湾新闻局也顺势修改电影补助法规，对于票房超过5000万的电影，如果再提出下一部电影制作计划，则政府将依据上一部电影票房总金额的20％提供补助经费，也为台湾电影工作者提供永续发展的动力。
其次，电影题材变得丰富多元化，是吸引观众走进电影院的另一项主因。例如《海角七号》讲述失意音乐人力图翻身的经历与一段跨越时空的爱情故事；票房也破亿的《鸡排英雄》刻划台湾人熟悉的夜市生活；《翻滚吧，阿信》描述体操选手的奋斗历程；《那些年，我们一起追的女孩》唤起许多人高中时代的青涩记忆，《赛德克‧巴莱》则再现了“雾社事件”中原住民抗日的悲壮历史。越来越丰富的题材，为台湾电影注入更丰沛多元的活水能量，也从而拓展台湾电影的视野与吸引力。
与此同时，新一代的电影导演们也开始舍弃晦涩难解的高深影像叙事，转而使用大众都能轻易理解的影像语言，好好地“说故事”给一般观众倾听。
以往台湾电影常被诟病“不知所云”，但包括魏德圣等目前活跃的新锐导演却以说故事能力见长而获得好评。清晰的叙事，起伏有秩的情节，拍摄的细腻，都让观众感受到导演们的诚意与用心，也让观众更愿意接受、认同台湾电影。
另外，近年来台湾电影观众素质的持续提高，对电影能有更细腻、更深入的观赏与评析，也是促成台湾电影能不断向上提升的重要幕后推手。
无论是到各大电影网站、BBS或论坛的电影讨论区，可以看到越来越多言之有物、语带深度的素人电影评论，取代了单纯肤浅的“叫好”或“谩骂”发言。而现在几乎所有的电影工作者都会上网“倾听民意”，了解各界对自己作品的观感与反馈。
因此，随着电影观众素质以及网路影评水平的提升，对于电影工作者或一般电影观众来说，都有着非常好的交流或启发作用，可以鼓励电影人更加琢磨出好的电影，也可以引导一般民众或后进的电影粉丝们懂得如何去欣赏电影的门道、如何分辨好与坏。
最后，近年来，无论是从政府、学界、产业界以至一般百姓，都越来越能深切体会“电影作为文化产业”的重要性。特别是在台湾多年来接受了美国、日本、韩国等地影视工业的“文化洗礼”（甚至是“文化殖民”）后，人们纷纷体认到电影作为一项产业，不仅能创造本地票房营收，还能行销海外、赚取经济外汇，成为国家出口经济的重要产品。
同时，电影作为文化，不仅可以重现、保留本地的种种社会、历史与文化风情，甚至还能扩散、推广至海外地区，让外国观众懂得欣赏、接受本地特有的文化，甚至带动国家声望的提升。
观光产业就是最典型的代表案例。许多台湾观众在看了日剧、韩剧后，产生许多的“哈日族”、“哈韩族”，他们除了爱买日本、韩国的潮流商品，同时也频频前往日、韩两地旅游、追星，并拜访戏剧的拍摄景点，为当地创造可观的观光经济收入。
如今，台湾社会各界也深刻明白，如果台湾能拍出具有国际行销能力的大片，也同样可以招徕更多国际观光客前来台湾旅游，到剧中景点巡礼，感受台湾的风土人情。不但可以带来实质的经济效益，也有助于提高台湾在国际社会的能见度，堪称一举数得。◇
本文转自244期【新纪元周刊】“自由评论”栏目
http://mag.epochtimes.com/gb/246/9926.htm
