【大纪元2011年10月08日讯】想要在学习乐器时，把音乐的技巧、音乐性及背谱能良好地协调起来，掌握好乐理（即音乐理论）知识是非常重要的。教学过程中常遇到一些从别的老师手上转过来的学生，程度颇高，但弹奏起乐器时，内涵不够而且不太有表情及音乐性，充其量只能说是把音弹对而已。之后再详问曲中的一些记号、术语、和弦及简易的和声进行及曲式等，才发现这些学生几乎是一问三不知，无怪乎弹奏起乐器时，自信度不够、不踏实，且不知所云也。其实乐理是学音乐的基本概念，它不仅能帮助学生了解曲子，还能做曲式分析，如此才能真正了解曲子本身的内容，而更精准地掌握演奏的精髓。
认识乐理，突破机械式弹奏
Alice 是个五年级生，弹琴已有四年之久。她一直是个安静认真的女孩，可是爸爸常觉得Alice弹琴不太有感情，甚至有点机械式，也因此更换了几位不同的老师，但成效不大。直到最近的一位新老师，她弹琴才开始有突破与进展。这位新老师的第一堂课就令Alice父女俩开了眼界。老师只听Alice弹几小节就让停下，问了她一些有关速度与表情术语的问题，只见Alice频频摇头说“不知道”或“以前的老师没讲”等。新老师耐着性子解释这些术语的意思，接下来又问及曲式、调号与调性之类的问题，Alice也只能勉强回答极少数的问题，老师只好从头讲解。此外，新老师还加上曲名、作曲家和曲风的简介。
之后老师要求Alice在课堂上重弹并加上临时所学的乐理，尽可能照着书上及作曲家的要求弹奏一次。由于从没一次学习这么多，Alice难免不习惯，老师鼓励她今后多花时间消化乐理并勤加练习。Alice想试着做到要求，课堂上就很努力的照老师的话去做，虽然弹奏出来不如以往流畅，但父女俩都感受到曲子听起来更丰富也更有内涵了。比起以前不知所云的弹法，父女俩更喜欢现在的弹法！
假以时日，Alice一定可以将曲子诠释得更接近作曲家的要求。此后Alice不但体会出学习乐理的重要性，更因此爱上了乐理课，因为不论是有目标的发展或只是兴趣，乐理是不容忽视的。
复习乐理，跨越学习瓶颈
Kenny 从三年级开始学琴，至今也学了近三年了，他的程度大约属于中级。但最近上课弹琴似乎到了一个瓶颈，练习及上课时显得困难重重，程度上的提升也不见太大的效果。老师注意到此情形并发现屡次提醒的一些表情和强弱术语，Kenny也做得不太对，甚至以前所教过的乐理，Kenny至少忘了近一半，于是老师决定花点时间与Kenny复习乐理。
由于Kenny的程度比以前高很多，所以在复习的过程中，Kenny并不需要花太多时间提醒，很快的就将表情和强弱术语记下来，唯独和声的进行、调性及调号需多加强。在曲式分析的部分，老师采用提醒与暗示的方式让他自己想办法以学过的乐理来分析，如果超出所学的范围，老师会附加讲解。由于Kenny得靠自己找出方法来分析曲子，因此对曲子的印象会较深刻。之后老师要求Kenny背谱，Kenny在完成背谱的速度上比起以往有明显的提升，且也记得较牢些。慢慢的，Kenny在练琴及上课时，较可专心花时间想想曲子中所涵盖的乐理部分，渐渐也就突破了学习的瓶颈。
乐理是音乐基础
学习乐理对练习各种乐器都有非常大的助益，但并非每位老师都教它。因为它是一门课程，有时需额外付费学习。很多学生及家长常觉得只要会弹奏音符就好，为什么要学乐理呢？其实乐理是指音乐的理论，而理论是实践的指导者，只有理论指导的实践才是有方向有目的的，否则这种实践将不易成功，而且没有实质性的意义。
许多学生常常不知自己在练些什么或吹、拉、弹奏些什么，归根究柢乃是乐理方面的知识不足或不扎实，今天练这个，明天弹那个，那都只是一些浮夸的东西。而我们都知道盖房子要先打地基，如果没有乐理做支撑，势必音乐会渐渐失去内涵，就算有满腔热情也无法支持下去，因此，除了会认和弹奏音符外，乐理也须一起进行，如此才能给音乐一个精确的诠释。
