【大纪元2011年12月09日讯】人类的历史，是人类文明的历史。中华文化源远流长。中国的文明是以朝代更迭来创新和延续的。即所谓：“一朝君子一朝臣，一朝天人一朝民、一朝文化，一朝服饰。”。《华夏文明五千年》这个栏目，从独特的视角介绍、展现中国五千年灿烂的文明。同时试图在现代的社会条件下、结合现代人的心理和思维的特点延续我们的传统，希望通过个栏目有助于架起一座跨时空的桥梁，在传统和现代人的心灵之间促进沟通。下载收听
主持人：上一集您给我们介绍了古琴音乐的性格和它背后的文化内涵。本身这种音乐的性格也代表了古人的人格修养的目标。那么琴、棋、书、画作为“君子四艺”，是不是意味着这个古琴也是古代读书人的必修课呢？
文昭：作为大教育家的孔子对艺术教育是很重视的，琴艺被后世作为“四艺之首”；另外从周代开始就有“六艺”的说法，礼、乐、射、御、书、数，这是君子要去学习的六项技能。这里的“书”其实并不是指“书法”，而是指记载、记录，要理解汉字的内涵和造字的学问。但其中的“乐”是指音乐，代表了君子的艺术修养。
不过很遗憾的是，音乐教育在中国历史上并不普及，即使在知识份子中能通音律都也并不多见。一个主要的原因我们之前讲过，由于缺少规范和完整的书写系统去记录音乐，去对入门者做规范的音乐基础训练（如音准和节奏），使得音乐的传承非常依赖师承。要通过师徒之间的口传心授，而中国的传统艺述又非常讲求神韵和意境，师父挑徒弟的目地也不是训练后者的技法和技能，而是要传授本流派对音乐的理解、对意境的表达。
所以师父很看重徒弟的资质，一生也不会教很多徒弟。所以也不会像近代西方那样建立学术体系，开设学校，以传授技法为目的向社会普及。这都造成了古琴艺术的普及范围的狭窄，所以我们虽然看到了很多故事以古琴为主角，这些故事也广为人知，但即使是在古代掌握了琴艺的人也不多。
主持人：也就是说，这些会抚琴的雅士，在古代也是很受崇拜、很受尊敬的了？
文昭：没错。红楼梦的第八十六回里有这么一个情节。贾宝玉来到潇湘馆找林黛玉。见到黛玉正在看书，宝玉上前一瞅一个字都不认识。就对黛玉说：“妹妹近日愈发长进了，看起天书来了”。黛玉就嘲笑他说：“亏你还是个读书的人，连个琴谱都没见过”。其实当时林黛玉看的是“减字谱”，就是唐朝末年曹柔创立的一种古琴记谱的方式，用一些汉字的偏旁部首拼凑而成，记录弹琴时的右手指法和左手的弦位。贾宝玉一瞧，这些偏旁部首都认识，合在一起就不知是什么字，就说林妹妹在看“天书”。也就是说像贾宝玉这样的贵胄公子，有条件接受当时最好的教育的人，之前连琴谱都没有见过，可见当时的音乐普及程度之窄了。
主持人：今天的小孩五六岁就要学琴、识谱。可见这一方面今天是胜过古人的了。如果连贾宝玉都没有见过琴谱，那估计会弹的人在社会上是寥寥无几、弹得好的人就更少了。
文昭：黛玉和宝玉的这一段对话讲了很多琴学的基本知识，但是黛玉虽然在看琴谱，其实她也不真的会弹。她说小时候在扬州曾学过，后来不弹了也就生疏了。贾宝玉还说不仅他不会，连他父亲贾政也不会。
他父亲贾政的书房里倒是挂了几张琴，曾经来过一个叫嵇好古的人，贾政请他抚一曲，这位老先生把这些琴取下来看了看，都说不满意，不愿意弹，就托推说“您要是高兴，改天我携带自己的琴来请教”。大概由于这位贾政老先生也不懂音乐，人家不愿意给一个不懂音乐的人弹琴，所以后来这位会弹琴的雅士再也没来过。
主持人：说来说去原来没有一个会弹的。不过刚才你这个故事倒是提出了一个问题，好像是在古人看来，如果你不懂琴曲他就不给你弹，为什么会这样呢？如果我不懂，不是正需要你来告诉我吗？
文昭：这是中国艺术的一个性格了，弹琴者和听琴者重在彼此理解，而不在于取悦于对方。在今天对艺术的理解中，乐曲本身是独立的，它是一个作品，不同的演奏者都可以去学习、演绎它。而中国古人把乐曲和弹琴者个人更紧密地联结在一起。弹琴又叫“手谈”，谈话的“谈”。就是说弹琴就像是两个人谈话一样，只不过是用手在谈，是在倾诉内心。音乐能传达出演奏者内心真实的情感，对事物的最本真的理解。就像有些心里话我不会随便对一个人讲一样，弹琴也不会随便给别人弹。
另外音乐还和大自然的气息流动是相通的，中国古人一直有通过音乐去悟道这样一种观点。就是判断琴艺的高下不是看你的旋律是否动听，而是看你的琴声背后的内涵有厚、有多深。所以古人有“五不弹”之说。前四样是大风不弹、大雪不弹、大寒不弹、大暑不弹。这是讲究环境条件。在风大雪是自然界气息剧烈波动的时候，而琴声要求的是中正平和，所以这个气候条件与音乐的意境不和谐，所以不弹。而大暑的天气人们汗流浃背，心情烦燥；大寒的天气使人全身紧缩、手指僵硬，都是使人内心气息不平和，从而表达不出和谐高远的音乐意境，所以也不弹。但这四样还是其次，还有一条是“不遇知音不弹”。但反过来说，只要遇到知音了，前面那几样也大概也都可以放松了吧。
主持人：本来会的人就很少，那这也不能弹、那也不能弹，那岂不是更不利于这 门艺术的推广了？
文昭：这就是我说的道家性格，它对中国人的意识影响体现在方方面面。你看修道的人都是要挑徒弟的，不会传很多，最多也就那么几个。挑三个徒弟，真传的还只能有一个。道教是相对近代的产物，是东汉末年才开始有的，虽然后世也有道观，道士像僧人一样聚集在一起成为修炼者的团体，但是得真传者往往是密授的，师兄师弟之间彼此都不知道谁得的真传。像《西游记》里写的，孙悟空去找菩提祖师学道，祖师门下师兄师弟一大堆，各自都学了点功夫。但只有孙悟空是真心去求长生之道，不是去学技术的。
师父假意责备他，在他头上打了三下，意思是让他夜里三更去找师父单独传授给他。你看他收了一大帮徒弟，那是摆摆样子给别人看的，真正传授到毕生精华的就那么一个。那是不是说这个师父很自私呢？也不是。道家的性格就是这样，像我们上次介绍的那首琴曲《幽兰》，幽兰生于深谷之中，它芬芳美丽，都不是为别人而存在的，也不在意现在这个世界有几个人知道它，也不在意后代是否有人记得它。真的碰到心有灵犀、能理解他这一门真意的人他就传授，碰不到他就不传。“道”是宇宙的奥秘、生命的奥秘，能引领人的生命和智慧走向升华。人如果想要它，得诚心来求；而不能当成一件商品一样摆在街上卖。这种性格、这种价值观也体现在艺术上。
主持人：咱们讲了这么多，您能不能给再给我们推荐一首琴曲来体会一下古人的心境呢？
文昭：那我就推荐一首《孔子读易》，它表现的是孔子学习《周易》过程中的心境和感受。又名《读易》和《秋风读易》。它用左手在七弦上反复摆动形成一组旋律反复出现，去表现孔子在学习《周易》过程中由徘徊、沉思、到豁然开朗这样的思想过程。很有特色。
主持人：好。那我们就听一下这首《孔子读易》的片段。
主持人：听你刚才所讲，学习古琴好像是一件很高深的事，特别是要得到真传、理解音乐的真意很难。那么古琴是不是很难学呢？
文昭：恰恰相反，古琴的技法相对是比较简单的。左手八法、右手八法，指法并不很复杂，比起二胡和琵琶都要简单些。如果以技法的难度系数论，小提琴是十，古琴可能只有3－4。能成曲调不难，但难在真正表现出古琴音乐的性格。也就是说难在意境和韵味，所谓登堂容易入室难。起点不高，但要达到高深的境界则需要付出多年、甚至毕生的努力。更需要人生阅历的积累、智慧与悟性的升华。这也是中国传统艺术的共同特点。仰之弥高、钻之弥深，学习得越深入越觉得如汪洋大海不可穷尽。其实这也是修道过程中的感受。当你升华以后，会觉得以前所面对比很简音的东西里有不可穷尽的内涵。
主持人：既然学琴有这么高深的内涵，那学到什么程度才算是有所成了呢？
文昭：这个就因人而异了，可能对很多人来说，能够掌握旋律、能完整地表现音乐就很不错。意境有高下之分，但不是说领悟得不够深就是错。古琴是一件很自我的乐器，它本来就不是用来表演的，一般也很少跟别的乐器和，关键是学琴的人自己从中得到满足和愉悦。有一个故事是讲孔子跟从师襄学琴, 师襄子教了他一首曲子后，他每日弹奏，手法从生疏渐至熟练。过了十天，师襄子对他说：“这首曲子你已经弹得很不错了，可以学一首新曲了！”孔子说：“我虽然学会了曲谱，可是还没有学会弹奏的技巧啊！”又过了许多天，师襄子认为孔子的手法已经很熟练，弹奏得更和谐悦耳了，就说：“你已经掌握了弹奏技巧，可以再学一首新曲子了！”孔子说：“我虽然掌握了弹奏技巧，可是还没有领会它的思想情感！”又过了许多天，师襄子来到孔子家里，听他弹琴，被他精妙的弹奏迷住了。一曲终了，师襄子长长吁了一口气说：“你已经领会了这首曲子的思想情感，可以再学一首新曲子了！”孔子还是说：“我虽然弹得有点样子了，可我还没有体会出作曲者是一位怎样的人啊！”又过了很多天，孔子请师襄子来听琴。一曲既罢，师襄子感慨地问：“你已经知道作曲者是谁了吧？”孔子兴奋地说：“是的！此人魁梧的身躯，黝黑的脸庞，两眼仰望天空，一心要感化四方。他莫非是周文王吗？”师襄子既惊讶又敬佩，激动地说：“你说得很对！我的老师曾告诉我，这首曲子就叫做‘文王操’”。如果以孔子的目标来说，要达到最后这一步才叫有所成吧。
主持人：就是说通过钻研音乐，可以达到与古人心灵相通的地步了。那在今天节目的最后，我们就来听一下现代琴家演奏的这《文王操》的片段。谢谢文昭！
转自希望之声国际广播电台《华夏文明五千年》
