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宁静之美 穆利根的木板画艺术世界

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【大纪元2011年05月29日讯】(大纪元记者李雯纽约报导)“木板画创作犹如冥想一样﹐希腊版画和早期意大利艺术对我创作影响至深﹐我的木板画作可以说是上述二者的结合体﹐观众从中能看到它们的影子。木板画利用光线赋予作品生命﹐它将蜡和色彩深深浸入木板的纹理之中﹐使其发光﹐呈现出不同于一般水彩或油画的另类深度。”一提起木画﹐78岁的木板画画家唐纳德‧穆利根(Don Mulligan) 就精神抖擞﹐双目放光﹐不厌其烦地婉婉而谈。从自家窗外一眼望去﹐就可纵观中央公园全景,他若有所思地补充说:“在一块木板上塑造一种平静、安详之美﹐逐渐地你会从中体会到创作之美﹐这一过程需要的是耐心。”

穆利根生长于美中西部芝加哥附近﹐毕业于伊利诺大学艺术专业﹐15年前开始木板画创作﹐他将人物肖像作为自己的创作题材,特别着重人物面部表情刻划。“安详﹑宁静﹑发人深思”﹐这是人们对其木板画作品的共同感觉。从伊利诺大学毕业后﹐ 他决定到艺术之都法国进修美术并于此工作﹐之后则在德国服役﹐后环游欧洲。回国后他曾在纽约几家杂志社从事平面设计﹐并曾于一个面向医生的生活杂志社担任艺术总监。1982年﹐他开办自己的设计和插画工作室。

创作一幅木板画﹐穆利根一般需要3周时间。他先在木板上勾画出图案雏形﹐接着上光打蜡﹐晾干后再上光、打蜡,这样重复约5次后﹐画面的层次感就跳跃出来了,犹如在木板上浑然天成一般。

平面设计趣味无穷

令人难以想象的是﹐一幅幅平和的木板肖像竟出自一位前华尔街日报插图画家之手。华尔街日报中的画作往往诙谐风趣﹐带有讽刺意味。穆利根退休前曾担任该报社平面设计师兼美术总监﹐旅游地图平面设计是他的绝活。“趣味性地图除了体现设计师自己最初的灵感外﹐还得准确地勾画出不同地标的地理位置。”开始时他会怀着轻松心情阅览手中素材﹐因为灵感往往源于放松状态。一旦有了初步构思﹐他就不再进行大改动﹐尽量在保留原始感觉基础上稍稍加工﹐添画点睛之笔。他个人最欣赏简洁、有规格设计﹐但最基本的东西绝对不能改动。他说﹐画画是因为自己喜欢画﹐而不是要卖画挣钱。

穆利根不觉得自己是著名艺术家﹐但出于本身对艺术的一种执著﹐他一直以来都以美术设计和创作为生﹐并为此深感幸福和自豪。除了平面设计外﹐穆利根还从事旅游报导﹐旅游宣传策设计。他的工作便利一圆其旅游之梦﹐允许他在追逐旅游爱好的同时﹐还可以绘画设计﹑报导挣钱为生。其客户遍及世界各地﹐包括西班牙和希腊旅游推广办事处,华尔街日报和大通银行。

深受希腊宗教艺术作品影响

因工作的原因﹐穆利根有机会多次到欧洲旅游。他特别喜欢希腊宗教艺术作品,尤其是神像板画 (greek icon)﹐其作品风格深受希腊宗教画像影响。他形容“希腊神像板画给人感觉犹如魔术一般”。与此同时﹐他觉得意大利艺术对其美术创作影响最大﹐所以他说自己的作品是希腊板画和意大利艺术的综合体﹐自己的作品是这两种艺术的反射镜。


唐纳德‧穆利根 (Don Mulligan) 的木板画作品。

唐纳德‧穆利根 (Don Mulligan) 的木板画作品。


穆利根现已退休﹐但由于其杂志平面设计曾多次获奖﹐现他被应邀担任纽约时装设计学院(FIT) (Fashion Institute of Technology) 客座教授﹐教授有关创意、广告设计和色彩运用课程。他经常提醒学生﹐在享受创意设计乐趣的同时﹐设计师还要专业化地将作品外表加以包装﹐以最美的姿态呈现于观众或购买者。他说﹐创作的最高境界就是可以让人真正看到看到它﹐感受它。但他也承认学艺术是一个勇敢的抉择﹐因为最后成为有名艺术家的人毕竟还是少数 ﹐他自己虽然办过不少画展﹐但光靠卖画还是维持不了日常生活﹐主要经济来源还是要靠在学院教学生。

摄影﹑美术与创意思维

下一学期,精于摄影的他将教授3班摄影课。他说﹐绘画和摄影的不同之处在于﹐摄影师是生活瞬间的捕捉者﹑记录者﹐而画家则是彩绘生活﹑揭示生活﹐超越生活的掘拓者。一个是毫无修饰的真实记录﹐一个则可创意发挥﹐而将艺术以图片形式呈现于人﹐使其用眼睛去感受﹑感知﹑达成共鸣则为二者之间的共同之处。比如﹐同样的东西以不同角度去摄影或绘画得到的效果炯然不同。

在摄影中﹐简单就是美。穆利根以时装设计学院摄影系学生的一幅作品为例﹕“ 照片的画面是浓雾早晨的森林﹐前景有一位男子朝森林走去。 那个小小的人影放大了整个森林画面﹐在烘托全景方面﹐人影的位置和大小就起到了至关重要作用。”

穆利根也教导创意思维。他觉得扼杀创意的元凶往往是过于理性的思考。“很多时候人们不相信自己的心﹐而是以头脑来评估。创意来自心灵和精神。一个主意冒出后﹐头脑里往往会出现另一个批判的声音﹐批评该主意不好。其实这都是自卑心在作怪﹐起干扰作用。”

周游世界 素描不辍

穆利根从少年时期就热爱旅游和画画,他与太太简‧沃尔普 (Jane Volpe) 志同道合。这对夫妇一块到过多个国家游山玩水﹐一览各国风土民情。他们经常边旅游边画素描。同一场景﹐两人画出的素描内容往往不同。穆利根的素描偏重于景观﹐而沃尔普则热衷于人物特写。他们说,画素描时﹐往往会引来一大批当地居民﹐尤其是儿童围观。“好奇的小朋友们把头都伸到了画册与我眼睛之间﹐”沃尔普笑着说。“画素描象变魔术一般﹐是人与人之间一种微妙的沟通渠道。”穆利根说﹕“旅客在旅游景点照相﹐司空见惯﹐但画素描就极其少见﹐成了独特景观﹐所以才那么引人注意。”


唐纳德‧穆利根(Don Mulligan)的素描作品。

唐纳德‧穆利根(Don Mulligan)的素描作品。


80年代中期,他们夫妇俩到摩洛哥旅游﹐在当地一个小村子里画素描﹐引来一些儿童围观。小朋友很兴奋﹐ 叽哩咕噜地说个不停﹐不一会儿就跑开﹐回来时领着一位美国男子。他是和平之队 (Peace Corps) 义工﹐被派往摩洛哥教乡村儿童英文。他也喜欢画画﹐经常在小村里画素描﹐因此当儿童们看到穆利根夫妇俩画素描时﹐就想到他们的美国老师﹐并将他引来。穆利根夫妇喜出望外﹐想不到身在异乡还会遇到同僚﹐那位美国男子懂得当地语言﹐又熟悉乡村地理环境﹐就领着他们夫妇俩去各处游玩。不过﹐对于经常绕着世界转圈圈的穆利根夫妇来说﹐这只是他们旅途中无数惊喜之一。“周游世界不仅使我们大开眼界﹐同时也学到了不同国家的风土人情﹐有的民族热情好客﹐有的则矜持内敛。”

夫唱妇随 志同道合

“两位画家同住一屋﹐弊端是屋内墙壁没有足够空间将两人所有画作都挂上﹐”沃尔普笑道。对于美术创作﹐夫妇俩有同样的执著。沃尔普说﹕“美术创作极富满足感﹐是一种思考﹑表达的渠道。几天不画画﹐我就会浑身不舒服。”穆利根说﹕“这世界到处都是美术作品﹐美术是我们生活中不可欠缺的重要一环。”他们都全身心地投入其中﹐但穆利根会经常提醒太太﹐不要陷在其中太久﹐时不时得将自己从中抽出。

74 岁的沃尔普退休前在纽约市政府行政事务局担任平面设计师。从小她就喜欢画画﹐但其从不觉得自己是位画家﹐直到碰到很欣赏她画作的穆利根。穆利根经常鼓励她 ﹐让她对自己的画作有信心。她喜欢画水彩画、摄影和素描。她笑着说﹕“画家可移山……画画也可让你注意到平时自己不留心的细节。”

虽然穆利根和沃尔普可在维持生计的同时从事美术创作﹐但艺术家并不因此而自满。画作一旦完成﹐画家夫妇就朝向下一个创作目标努力﹐绝不驻足原地评价其所完成作品的好坏。穆利根说﹕“即便在没人欣赏你的作品﹐买你画作的情况下﹐若你还可以坚持创作﹐就有机会达到更高的艺术境界。”

穆利根的木板画﹑ 彩画等作品曾在纽约的苏荷区麒麟画廊 (Unicorn Gallery) 和位于麦迪逊大道 (Madison Avenue) 的约翰奥罗克 (John O’Rourke) 展出。他的木板画也在纽约市位于52街和第7大道的美国艺工画廊 (American Craftsman Gallery) 展出。有关穆利根的更多详情﹐可查阅网址﹕http://www.donmulligan.com/index.htm

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