【大纪元2012年10月24日讯】“这是让中国国家博物馆、台湾故宫博物馆等的相关负责人看后都感叹不已的遗物，经常能听到本想买赝品但与实物的风采相差太大而放弃的话。”
韩国国立中央博物馆特别展“天下第一高丽青瓷” 于10月16日开幕，举办此次活动的企划负责人姜京男表示，其中最让陶瓷的宗主国中国人所瞩目的当属高丽青瓷“青瓷透刻七宝温盖香炉 （国宝95号）”。
青瓷透刻七宝温盖香炉高15.3厘米，把小型的洋刻、阴刻、透刻 、镶嵌，贴花等多种装饰技法和谐地结合应用在一起 ，是各种美丽因素浓缩的精华。用贴花技法把一张张贴在一起做成莲花，这种细致入微的技法已经让人目瞪口呆，但更让人惊叹的是整个香炉由三只小巧玲珑的兔子用背撑着并度过了800多春秋。
姜京男说： “中国的瓷器左右对称的比率十分精确而且重量轻，是‘完美的工艺品’。可是高丽青瓷的完成度仅为98%，剩下的2%是用具有情感的造型美来填补的。比如说那个猴子模样的砚台，本来母猴就这样抱着小猴子已经是很好的了，但更精彩的是小猴子还摸着妈妈的脸。”
姜京男把用身体撑着香炉的兔子比喻为“画龙点睛”。也就是作品完结之笔的意思。10世纪左右接受中国所传授的技术而发展起来的高丽青瓷，像这样又融入了高丽人的情感，从而诞生出了独特的青瓷。
国立中央博物馆20年来首次举办的这次展览，挑选了最上等的青瓷350多具。包括与佛教、道教相关的香炉、净瓶，还有作为建筑材料的青瓷瓦，日常生活所用的茶器、砚台、椅子、枕头、食器、化妆品盒等广范围的瓷器。高丽人可谓是“青瓷迷”，带有高丽风格的“高丽青瓷”也称得上是独特的艺术。
青出于蓝的高丽青瓷“高丽翡色天下第一”
9世纪后的高丽时代引进了禅宗，随着唐朝留学生的增多，饮茶文化也逐渐兴盛起来。为了满足青瓷和白瓷的需求，高丽开始制作自己的瓷器。
这样直到12世纪，高丽的青瓷终于得到了中国人“最高”的赞赏。南宋的太平老人所著书《袖中锦》的“天下第一条”中，“高丽翡色”就属天下第一之一。
当然高丽的青瓷也不是一直都是最好的翡色。翡色也有兴亡盛衰的过程。这次所展示作品包含了从10世纪开始到14世纪的高丽青瓷的历史发展，通过这些作品色的纯度上也可以确认到青瓷的兴亡盛衰。初期从带有土色开始，到12世纪的最高峰时期成为清澈鲜明的翡色，到后代又开始逐渐的衰落。
使工艺品提高到绘画境地的“镶嵌技法”
决定高丽青瓷具有独特性的代表技巧是12世纪完成的镶嵌技法。把白土和赭土进行对比而成，是使装饰效果极大化的技法，连日本的学者也认证这是高丽独有的体系。
镶嵌的过程是这样的。做成器皿模样后在上面挖出花纹，在挖出的部位上再抹上白土和赭土进行填补。这本身就是一个很麻烦的过程。因为花纹本来在瓷面上直接画上就可以，但却要经过挖出来再添补上其他的泥土制成花纹这样一个过程。
但是作品的效果实在是令人感叹。如果在瓷器上画画的话，留下的笔墨痕迹或沾有水痕的地方就会凹凸不平，但是镶嵌青瓷它上面的画和瓷看起来却浑然一体。工艺品带有了绘画的特性。所以在描写水边风景的净瓶上镶嵌技法就特别发挥了其价值。用白土表现的莲花，看上去就像是浮在翡色的清澈的水上。
象形青瓷，受到主人喜爱的生活用品
象形青瓷也是高丽瓷器的特征。无论是文房具等日常生活用品，还是和佛教、道教文化相关的香炉和酒盏，象形青瓷都很多。像看到主管道教祭礼的道士似的人物型酒盏（国宝167号）和狻掜出香炉（国宝60号）等佳作都是用淡雅的比例表现，给人一种圆圆的可爱感觉。
据姜京男介绍，狻掜出香炉的嘴和屁股上都穿上了眼，通过屁股也可以烧香，这样的设计真的是十分有才气。事实上青瓷香炉是在1350度的高温下烤制的，狻掜模样稍微有点发滑的香炉左右并不对称。但是富有才智和加入情感的设计让它的模样引人发笑。可能匠人也对自己的作品十分喜爱，而没有把这个并不完美的青瓷打碎。用此来填补这种2%不足的地方，更加可见高丽人的情感之细腻。
（责任编辑：赵云）
