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这次展出是洪东标自2008~2011等四年间的作品中选出的代表作，大多取材自生活中和旅行间的所见题材，洪东标以写实的描写技法晕染出幽静的情境，是大家生活在喧嚣的大都会中难得的幽境，让大家分享这宁静的自然美景。早前辈画家们因物质匮乏或使用不正确的材料，使得他们的水彩作品快速氧化而损坏...在介绍温老师的绘画风格之前，特别要截引一段水彩界大老，也是温老师的恩师—邓国清教授所解析的论述；将更能领会温式风格的脉络轨迹… 国清老师指出：‘温老师对于后期印象派三位大师—塞尚、梵谷、高更的画风，情有独钟。塞尚的面与面的结合，表现立体的质感之美。梵谷的明艳色泽，以及充满生命力和跃动的笔触与线条。高更那原色的喜悦感，大胆的平涂色块，和绘画走向装饰性、明面化，并将形体概念化。让温师无时不浸润于名家的法度里，颇得绘画的精简原则，和追求完美的理念。’在欣赏温老师的水彩作品时，首先一定会被画面中丰沛自然、高雅耐看的色彩布局所吸引。也常令人惊叹于如天外来笔之用色，是那么得贴适与舒服。特别在类似色的细腻微调间，让人如入印象派大师们的色彩花园中，自在地在光与彩的交织中漫舞、沉醉。熟悉温老师的朋友都知道，老师手边随时都备有写生的纸笔。不论何时何地，只要有三两分钟的空档，铁定提笔写景。时间长，一张精彩完整的速写佳作，就在振笔疾书中应运而成。若时间短促，一支草、半棵树也都能信手拈来。温老师表示：大量且不间断的速写练习，可提高敏锐的观察力和洞悉景物的架构能力。在绘图表现上，能有更精准的造型刻划与表达能力。时常习之，笔法肯定、线条自由。
文徵明以“白描法”钩出娉婷玉立的莲花，用极婉约匀称的细线来钩勒。为了显现花瓣的精气有神，画瓣尖，下笔时先以书法中的“顿笔”为之，再提笔上来，一上来就见真章了。我们看到文徵明的花瓣线条是那么细致温和，好像随手不经意地就画出来似的，柔中带刚，刚中有柔。显得韵味无穷。光凸凸的山，除了轮廓线以外，不添加任何线条也就是没画皴法。 这幅画怎么和常见的中国山水画迥然不同呢？来自比利时的法兰德斯风格画家安东尼‧范‧戴克（Anthony van Dyck，公元1599年–1641年）是一名臻求完美的肖像画家。他最著名的作品是替英国国王查理一世所绘的肖像画，优雅地呈现了查理一世和他的宫廷样貌。范‧戴克也是一位色彩大师，他善于运用色彩和大胆的笔触来表达光线、物体的移动和布料质地。这项特长也让他得以在作品中描绘出高度精准却仍具有绘画特点的蕾丝质地。蕾丝这种非常精致又复杂的布料是16至17世纪时富有的艺术赞助人流行配戴的服饰配件。华丽夸张的定型角色（stock characters）、简单的情节、即兴对白和户外表演，是即兴喜剧（Commedia dell’Arte，又译艺术喜剧）的核心特征。其幽默剧情常围绕着年轻恋人的种种考验。演员们不受台词限制，可以根据观众的反应调整表演。这些喜剧常含有对时政的讽喻和接地气的幽默，可以巧妙避开查禁。这种意大利民间戏剧形式也成了18世纪洛可可（Rococo）艺术运动的理想题材。冬天多少让我们的生活变得沉闷些，有些人觉得天空乌云密布缺少阳光令人提不起劲来。但如果我们仔细观察，就算在最昏暗的日子里也有色彩。最近我坐在一家咖啡馆里望向天空，当天刮风下雨天色昏暗，天空不再出现彩虹，反倒像是大理石般带点细微的灰色、蓝色甚至紫色。
