【大纪元2012年04月15日讯】（大纪元记者王贯明纽约报导）美国神韵国际艺术团、神韵纽约艺术团与神韵巡回艺术团正分别在欧洲、台湾与北美各大城市上演2012年度全新节目，所到之处往往是场场爆满，令观众们惊叹称奇的是舞蹈演员们高超的身法和技巧，令其回味无穷的是中国古典舞独特的身韵，令其感动落泪的是那些舞蹈节目背后的中国神传文化之深刻内涵。
中国古典舞是神韵艺术团最主要的表演方式，如果我们能真正了解中国古典舞，也就不难明白神韵艺术团为何选择这种艺术形式，而其又为何能够穿越不同民族的文化及语言障碍、将源远流长的中国文化精髓带给全世界观众了。
随着全球每年一波高过一波的神韵热，人们也更有兴趣了解中国古典舞这种艺术形式。新唐人电视台在过去几年举办的“全世界中国舞舞蹈大赛”正为公众提供了这样一个最好的机会。
中国古典舞基奠于五千年中华神传文化、建立在深厚的传统美学基础上的舞蹈艺术，各种跳转翻的技巧加上精妙深湛的身法和身韵，使得中国古典舞具有独特的表现力。其优美的舞蹈动作可带出人物内在的思想感情与内涵，体现出人性的特点，做人的标准、道德理念、思维状态、价值观等。
第五届舞蹈大赛将于10月25日至27日在纽约举行，现在正在接受报名。大赛评委任凤舞在接受采访时表示，评委正是本着纯真、纯善、纯美的正统舞蹈艺术标准，从中国古典舞身韵、身法和技巧的特点判断选手们的表现的。对全世界选手们来说，可通过这一难得的机会提高自己的艺术造诣；对观众们来说，可在比赛中观赏到并学会鉴别纯正的中国古典舞。
本报记者采访到一些历届舞蹈大赛的获奖选手，他们的经验对考虑参赛的选手与观众们会有所帮助。
第五届“全世界中国舞舞蹈大赛”
新唐人电视台“全世界中国舞舞蹈大赛”旨在弘扬纯真、纯善、纯美的正统舞蹈艺术，为有志于表演正统舞蹈艺术的未来艺术之星提供一个高水平的国际交流平台。大赛将于今年10月25日至27日在纽约翠柏卡表演艺术中心举行，现在正在接受报名，大赛章程、参赛资格与方式等详细情况请参考网站：dance.ntdtv.com
两届冠军吴巡天：以中国舞塑造人物形象
吴巡天分别于2008年8月与2010年9月参加“全世界中国舞舞蹈大赛”，均获得青年男子组金奖。他2008年参赛的剧目是《执笔书怀》体现一古代书生的博大胸怀，2010年表演的《易水寒》则是刻画荆坷准备刺秦王前“壮士一去不复还”的复杂心理。他说，每次参赛都不把能否得奖放在心上，只是将其作为对自己艺术境界一次挑战的好机会。
他以相由心生的道理诠释自己的舞蹈修行之道，“我喜欢学习古典舞中的技巧，但是当我成为一个成熟的专业舞蹈演员后，明白了舞蹈的内涵不仅仅在于技巧，更在于其内涵和演员的内心。”
＊身韵表达难 台上角色反映演员内心
吴巡天出生在中国上海，四岁时来到美国。对于在美国长大的吴巡天来说，“身韵是最难掌握的，因为中国古典舞不但讲究外在形象，对演员的各种素质要求也很高，还有心灵、心态等心理素质也是很重要的。身韵就是一个舞蹈演员不只是用身体来表现一个人物，而是用自己的内心去刻画这个人物，表达出故事的内涵。”
“我父母总是提醒我别忘了自己的文化的根。我很喜欢跳中国古典舞，通过学习古典舞，使我感受到了中华文化的博大精深。”他认为，“个人的修养与舞蹈技能的提高是相符相成的。演员的心里想的是什么，跳舞时给观众表现的能量就是什么。因此经常琢磨人物角色与要表达的情感，以及应该向观众传达什么。在舞台上表演时，觉得自己就是所表演的那个人物。”
＊武松醉态 融合身韵、身法和技巧
谈到动作与技巧的关系，吴巡天表示，一个最好的舞蹈演员就能把他所有的动作和人物的表现连贯起来。“动作和技巧是一个整体，不能分割开来。做技巧的时候，所有的转、跳、翻和动作都要求在那个人物的那个特定状态下完成。我喜欢练习技巧，因为跳翻腾比较好玩嘛。”
多年的舞蹈生涯，吴巡天在舞台上饰演了石匠、荆轲、武松等各种不同的角色。他自己最喜欢是打虎英雄武松，“因为武松这个人物很有特点，我最喜欢跳的就是他喝醉酒的那一段舞蹈，那是把技巧、身韵、身法都融合在一起，用来表达喝醉酒的状态。我不喝酒，所以不知道喝醉酒的感觉。但是通过老师的指导，然后对镜长时间练习，将整个身心融化到角色中去，就把这个人物演活了。这个经验非常有趣，很好玩。跳醉酒舞的时候感觉非常自由，特别高兴。”
＊寄语新选手：参赛不为获得只为提高
除了跳舞之外，吴巡天的业余爱好是打篮球，“我小时候的梦想就是到NBA去打篮球。我也看过媒体对林书豪的采访，我很佩服他。他很快就成名了，可是他很谦虚，我觉得他是我的一个榜样。”
在舞台上成功地塑造了许多艺术形象的吴巡天，在生活中活泼好动，谈笑风生。他寄语第一次有意来参加全世界中国舞舞蹈大赛的选手，“喜欢舞蹈就努力地练习吧。不用带任何执着想法去练，就是练，当着玩去练。其实比赛不要抱着一定要得奖的那种心里，就是利用比赛给自己一个动力去练习技巧、身韵、不用为了得奖去比赛，比赛就是给你一个提高的机会。”
苦练技巧 郭芷贝精益求精
出生在美国的郭芷贝，13岁进入飞天艺术学院学习古典舞，年纪轻轻已积累了丰富的舞蹈表演经验。于2010年“全世界中国舞舞蹈大赛”中获得少年女子组银奖的她认为：“在表演过程中最难的就是如何进入角色，如何与角色融为一体，也就是要把技巧与身韵、身法结合在一起。”
＊以毅力超越苦难 带伤获奖
郭芷贝在舞蹈大赛中获银奖的剧目是《嫦娥奔月》，看她诠释嫦娥拿到“仙药”之后的那种喜悦和飘飘欲仙的轻盈姿态，谁能想到她当时是带伤参赛的呢？她于参赛的前周一个试验跳中“一跳起来落地的时候脚就被扭伤，肿了起来。但是因为已经报名了，不能退下来。我在比赛过程中，尽量不去想那个痛，只想着怎么能进入嫦娥那个角色，只想着嫦娥的感受。虽然很痛苦，但是咬咬牙也就过去了。那是我记得最清楚的一件事情。”
郭芷贝表示，她平时的性格比较文静也比较放松，所以跳出来的舞蹈动作也比较温柔。由此看来，舞蹈动作与演员的性格有密切的关系。然而，当她要在舞台上表演一个活泼的人物时，对她来讲就是一种挑战。那时的动作节奏比较快，就要突破性格的束缚。
谈到如何突破技巧上的难关以及如何超越苦难，她认为“应该依靠毅力去超越苦难，不能只练自己熟悉的那些动作，回避跳、转、翻，这些是表演中经常需要用到的”。
＊克服头晕 “转”出娴熟技巧
谈到练习技巧的最大难点时，郭芷贝说：“我感觉技巧中最难的就是‘转’。我从小就羡慕那些天生就转得特别好的演员，因为我在旋转时容易头晕，所以开始练习‘原地转’的时候，一转我就会晕。掌握平衡对我来说比较难。”
郭芷贝认为，学无止境。一套动作学会了之后，通过长时间练习体力也能练出来，但是换一套动作去练的时候感觉就不一样了。动作不同速度也不同，速度加快了技巧的难度也提高了，那时的体力也需要再进一步提高。舞蹈没有完美的终点，在练习的过程中，每天都能学到不同的东西，都有提高。
“表演的时候还要让技巧恰到好处地完全符合剧情的要求，难度就大了。”
中国古典舞 改变郑道咏性格
眉清目秀、轻声细语的郑道咏，毕业于台北市中正高中，这所名校培育音乐、舞蹈艺术的学生已有20多年的历史。她自七岁开始，在台湾学习芭蕾舞与中国古典舞，也跳现代舞，曾在2005年和2007年获得台北市舞蹈比赛二等奖和三等奖。从2008年考入美国飞天艺术学院之后，主修古典舞。2010年，她以《凤凰仙子》在第四届“全世界中国舞舞蹈大赛”中获青年女子组铜奖。
＊受益于古典舞 待人接物更温柔
郑道咏说，自己来美国之前经常跳的现代舞只是一种情绪上的发泄，古典舞则非常讲究内涵。她在改跳古典舞的转变过程中，多次受过挫败，也为难以突破而哭过。她认为古典舞深厚的文化内涵消去了她许多内心的负面因素，使她逐步达到了古典舞的标准。
通过学习古典舞，她发现中国传统文化的内涵很深：“中国古代女子温柔似水，所以我的内心世界也随之改变。其实我原本是一个男性化的女孩，刚开始跳中国古典舞的时候，我还觉得很别扭，在过程中，慢慢地受到传统文化的熏陶，现在我在待人接物时也变得比较温柔。”
＊平时用心揣摩 上台自然功到渠成
“作为舞蹈演员参加大赛就是给自己一个突破、提高的机会。”当被问到上台前是否紧张时，郑道咏谈到，舞蹈大赛和平时演出群舞很不一样：“因为是独舞嘛，就你一个人，大家都盯着你看，一开始我也不很习惯，是有紧张，现在好多了。”
对于比赛上台前是如何专注自己，准备进入角色的，郑道咏的经验很独到：“其实平时排练的时候一直体会揣摩角色的感觉，细节上如何去表现，等到了台上，音乐一起，感觉就有了，好像不需要怎么酝酿，一听到音乐，就进入（角色）了。”
