【大纪元2013年01月11日讯】在我教学生涯中，教了不少主修音乐及非音乐主修的学生，有秉持对音乐的喜爱而努力钻研、练习自己乐器的人，也有极少部分愿意认真去了解音乐的内涵而涉猎各种相关书籍者；然而也有许多学生没兴趣去看与音乐、艺术相关的书籍，或无心多听自己主修乐器以外的音乐。倘若音乐不是他们的主修，或可不需强求；但对于想要以音乐为专业的人或学乐器的人，我认为除了应该努力不懈勤练乐器，也该充实自己音乐的涵养与见解。
然而，有许多在音乐专业领域学习中的人，对于欣赏及聆听音乐，和到底听些什么，可能还是很懵懂。他们在技巧上琢磨，更在不同老师的带领及真伪夹杂的见解中生存，有时不见得有太多时间踏踏实实的吸取更多相关知识及文化来让自己消化、成长。如此汲汲营营的学习音乐，再加上音乐学习的环境逐渐功利，所想的无非是音乐可以达到一番怎样的作为，而忽略心灵的涵养及音乐真正带给人类的实质价值，我为这样的大环境感到可悲和痛心。
话说回来，既然大环境我们无力去改变，是否我们可以从自己改变起呢？我个人认为，认真的聆听、欣赏音乐，和认真的去享受音乐所带给我们的一切是有必要的。基本上每一首古典作品都有一定的深度及意义，听懂它，那是一种品味的提升，而在听懂前，势必要对当时的时代背景有所了解、作曲家的创作动机、基本的乐曲风格及结构架设、还有当时相关的曲风等，将这些融会贯通后，音乐本身所要表达之意义就能得到清楚的理解并合理的诠释，进而也能懂得二战后英国著名作曲家郭尔（Alexander Goehr）的心情。
当时到巴黎学习时的郭尔，在一堂音乐分析课程报告中，他自信满满的在同学与教授面前讲解时说出：“莫札特的音乐在这小节，乐曲转入下属小调和弦。”当郭尔一讲完，教授马上不客气的指出“错！”然而郭尔再次回头检查，发现并无错误，于是再度重复一次相同的答案，而此举重复了三次，也让教授纠正三次，真是令郭尔颜面尽失。后来，郭尔决定私下请示教授到底答案为何，当时教授只是淡淡的回答他说：“此处，莫札特在音乐中洒下一道阴影。”当然，在理论上郭尔没错，只是他忽略了，音乐要打动人心，不是懂理论就好，那只是让自己练习时能事半功倍的一种手段而已，最重要的是要认识作品背后的文化，这才是听懂音乐的本质与意义。
若以服饰界的品牌来比喻，经典的古典音乐更是一种名牌，它的质感好、够用心，深度较一般通俗乐高，所谓“曲高合寡”乃此意，因此不是人人能懂，但它有其万世流传的意义，经得起误读、偏见与人类的不解，能生存在充满商业气息的时代及优雅古典的古代而亘古流传，难道不该因它的不朽精神而得到适当的对待吗？所以我们还要继续听下去、读下去，认真的反省下去，把古典音乐的精神传承及延续下去，让音乐不再只是放松心情或附庸风雅的玩物，而是一门需要认真以对、努力思考、用心体会及品味的艺术。◇
◆ 沈亮宽来自台湾，Nyack college讲师。专业长笛演奏，并有22年教学经验。2007年取得皇后学院音乐教育文凭，2007取得纽约州教育证照，1998年纽约大学音乐演奏硕士。曾获纽约器乐杰出成就奖、西方凯斯储备大学甘迺迪音乐创意奖、台湾长笛演奏成人组冠军。
(责任编辑：索妮雅）
