【大纪元2013年12月25日讯】(大纪元记者马天祥报导)古典音乐是人类艺术的一大瑰宝。领悟古典音乐的精神内涵和审美韵味,能给欣赏者带来超凡脱俗、无与伦比的审美体验。但也有人疑惑:是不是先要成为造诣深厚的音乐家、演奏家,才能一窥古典音乐所蕴含的神奇之美呢?
湾区华裔钢琴演奏家顾全认为,古典就是经典,经典就是在民间流传、经久不衰的作品。既然能够在民间流传,一定有其通俗之处。因此,古典音乐与普通人的生活体验,并不是云水相望,天各一方;“阳春白雪”不一定就会拒普通人于千里之外。只要掌握一定的技巧,加上长期的欣赏体验,普通爱好者也能够领悟古典音乐的韵味和奥秘。
从教堂建筑理解古典音乐
以宏伟华丽的欧洲教堂建筑为例。顾全说,音乐和建筑之间有千丝万缕的关系。在欧洲自古希腊古罗马至近现代时期,著名的教堂建筑大多以圆柱型立柱作为承重支撑,而穹顶则为建筑封顶而用。对应到音乐,和声和旋律就像是组建乐曲结构的“立柱”和“穹顶”。
和声通常又被称为柱式和声,它的音符常以纵向垂直的罗列为其排列结构的特征。不论从视觉和听觉都给人以强烈、直观的纵向而厚重的音效。所以纵向柱式和声直接对应了建筑中起承重作用的立柱或木桩,起到支撑整个音乐框架,平衡调和各部分架构或各单元部分之间的比例尺寸等空间关系。
旋律通常在音乐中表现横向流动的主题思想,扮演音乐的精神领袖。在柱式和声的强有力支撑下,旋律在流动中抒发情感。所以水平流动的旋律又对应了教堂建筑中的拱和穹顶。一个凝固厚重的立柱,搭配起伏错落的拱顶,就像庄严雄伟的和声撑起优美典雅的旋律一般。因而恰当地平衡好立面与平面的几何关系,调和立柱与拱顶、壁画与穹顶等之间的关系,才能造出一座雄伟的教堂建筑。
在音乐创作中,音与音、音程之间、旋律线条之间,和声声部之间,段落及乐章之间、不同乐器间,都存在整体对称和呼应的关系。单听和声,若主题空洞即不成音乐;单听旋律,若缺少和声的衬托及共鸣将使音乐流于干瘪单调。只有整体圆融好旋律与和声之间的色彩、色差、色调、光影等层次的衔接和过渡,恰当地平衡好其中个体的比列尺度,才能达到旋律与和声一体化、多维化的效果,才是饱满和健康的音乐作品。
以巴哈的作品为例。顾全说,巴哈的作品一般有4~5个声部,不同的声部即是不同的旋律线条。不同的线条之间存在不同的色彩和色差,它们之间纵横交错,极为微妙。如何摆放色彩间的层次关系,如何做到悦耳、有立体感,平衡好不同的色彩和色差之间的关系,而不是让人感觉在相互打架,像左手和右手在吵架。这种关系是一个好的艺术家需要平衡的,也是欣赏者去理解音乐的一个捷径。
“古典音乐是一个极度精美考究的艺术综合体。”顾全说,这个综合体来源于古典艺术中的神学、美学、哲学、建筑、雕塑、绘画、舞蹈、文学因素。这些因素犹如DNA结构一般凝炼在古典音乐中,但凡学习任何一种艺术,都有助于古典音乐的欣赏。
《命运》交响曲和《月光奏鸣曲》的“三连音”
欣赏古典音乐,还离不开对创作者的时代背景和个人身世的了解。
人们熟悉贝多芬《命运交响曲》起步处的三连音加单音节奏,“当!当!当!当!”这样的节奏形态代表着一种什么情绪?他为何不采取单音徐缓进行的形式,而要把这个节奏在短时间内压缩成三连音加单音?顾全认为,这其实反映了贝多芬当时的一种特殊心态。
顾全说,贝多芬想带给听众一种感受,一种充满焦虑、紧张、冲突、斗争的能量。为什么他这样做?宏观上说,当时拿破仑侵略整个欧洲,德国正在反抗法国的侵略。贝多芬是一个民族英雄,自己的民族被异族侵略,谁想做亡国奴?谁不起那种抵抗的心理?那种节奏代表着贝多芬当时的爱国情怀。
微观上说,贝多芬一生坎坷,无妻无子,早年丧母,父亲酗酒,他过早的承担起养家糊口的重担。中年时,他的听觉又严重衰退。对一个像贝多芬这样的音乐家来说,最可怕的不是变成盲人,而是听不见。对一个创作出的音乐被称为“音乐圣经”的乐圣,失去听力多么可怕?顾全说在那种情况下,贝多芬没有放弃,而是“要扼住命运的咽喉!”《命运》起调中的三连音,正是他这种不屈服于命运安排的心态反映。
而《月光奏鸣曲》反映了贝多芬的另一种心态和境界。他在因听力丧失而绝望、一度想轻生之时,看到一位弹琴的盲姑娘。“看到这位盲人尚能坚持对音乐的信仰和热爱,贝多芬想,我为什么要轻言放弃呢?”于是,他来到盲姑娘身边,创作出这首《月光奏鸣曲》。
这首曲子中起调处也是三连音,但与《命运》相比,这个三连音却舒缓深沉,凝练沉淀了他对人生的新的思索。这里,他更多的是一种宁静的沉思,一种对不幸人生的不屈不挠、视死如归的坚毅情怀。
顾全说,欣赏音乐不是一朝一夕之功。如果能够对各门艺术有所涉猎,尤其如能理解建筑艺术中的立面与平面的时空关系、对称与不对称艺术的关系,再加上对创作者的时代背景和人生经历的了解,就可不断提高自己的鉴赏水平。