【音乐教育】

音乐中的呼吸——乐句

文/沈亮宽
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【大纪元2013年03月22日讯】许多人时常有个错误的观念,认为只有声乐、铜管或任何吹奏的乐器,因有换气的需要,才需要呼吸,殊不知钢琴、弦乐器或甚至打击乐器都需要呼吸来帮助肌肉和心情的放松,并藉由呼吸来提升演奏及诠释的技巧。手指技巧固然重要,但这些技巧都需要一条无形的扭带将之串起而组成有生命的乐音,那就是呼吸。

●音乐也有标点符号

技术分析的要点就是在于呼吸,懂得适时的呼吸,亦即是能理解乐句,音乐才能动人又动听。音乐也是有标点符号的,只要找到了乐句的位置而适时的呼吸,才能做到与技巧协调一致及音乐上的抑扬顿挫。
而什么是乐句呢?乐句乃是乐曲段落较大的组成部分,也是曲式中的基本组织。我以大家都知道的《小星星》来做举例。此曲的乐句总共有六小段,以歌词唱出“一闪一闪亮晶晶”此乃第一段,“满天都是小星星”为第二段,“高挂天空放光明”是第三段,“好像许多小眼睛”为第四段,而第五及第六段乃是第一、二段的重复。在演奏此曲时,当然需要一个中等的速度来贯穿整曲,而每个段落,如弦乐、管乐及打击乐器得需稍微将手抬高,也就是英文中所谓的“Lift”,而木管及铜管乐器或声乐也须适时张嘴呼吸来使乐句达到恰如其分的划分。当曲子困难度变高时,乐句的长短也会不一,如果自身对曲子听的或分析的不够,乐句的划分也会不清楚或甚至没有,那演奏起来也就无法抓住其乐曲的神韵及精髓,音乐也会变得乏善可陈。

●展现音乐的喜怒哀乐

钢琴大师鲁宾斯坦听了著名歌唱家鲁比尼的演唱会后曾说过:“经过伟大歌唱大师鲁比尼的演唱启发,使我在演奏上形成了高尚而流畅分句法之概念。”萧邦和李斯特也非常重视曲子中的乐句划分,时常要求学生聆听歌唱家的演唱,而不论过去或现今,钢琴家们都十分注重乐句及呼吸的划分。

音乐上的喜怒哀乐,皆由心所控制,所谓“心动而气动,气动而力生”,不断的循环才造就出音乐的千变万化。音乐上的感觉是个人的领悟,是言语难以描述的,但做为通向音乐深奥之处的技巧乃有迹可循。乐句与呼吸的技巧处理,需要更加用心注重。

想要音乐演奏出来更有美感、动人和细腻,音乐中的呼吸是必须的。能划分好乐句,把握好呼吸的节奏,如此才能将音符背后的玄机、意义和美感显现出来,将音乐触及人们灵魂深处之抑扬顿挫和妙用展现出来,使得音乐更深刻更有律动感。

◆沈亮宽来自台湾,Nyack college讲师。专业长笛演奏,并有22年教学经验。2007年取得皇后学院音乐教育文凭,2007取得纽约州教育证照,1998年纽约大学音乐演奏硕士。曾获纽约器乐杰出成就奖、西方凯斯储备大学甘迺迪音乐创意奖、台湾长笛演奏成人组冠军。

(责任编辑:索妮雅)

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