【大纪元2013年03月08日讯】许多学生在练习乐器的过程中，时常会忘记或忽略慢练的好处，总认为快，才能显现自己的了不起、才感觉过瘾，殊不知欲速则不达，一味求快，很容易浮现技巧性及音乐性的问题，致使练习进程迟滞不前；相反的，以慢工出细活的方式练习，才能达到事半功倍的效果。
慢速练习，稳步解决技术难点
所谓的“慢速练习”是指将练习速度放慢到低于作品所要求之速度，它是解决快速、复杂节奏、多声部、作品技术难点及肌肉放松等的有效方法。其好处是使人的运动神经有充足的时间放松及反应，在放松中，视觉与听觉能将接收的讯息快速传达并做调整和强化，使之更符合预定的设想要求而最终能达到演奏之水准与目标，从而建立起运动神经的正确习惯反应与条件反射。
有经验的老师一般都会依据学生的困难所在，进而给予一个适合他们开始的慢练速度，等在这一速度中能游刃有余，再将慢练速度加快一些，终至作品要求之速度。
而在慢练过程中，如果本身方法不正确，时间花再多也是无效。正确的慢练不是将一个个音慢慢吹、拉或弹出而已，在慢练的过程中局部的机械性练习亦是需要，但音乐性依然是不可少，因此慢练仍要将乐曲的诠释与技巧一起做到，耳朵更要仔细聆听并做修正，甚至练习过程中可加上录音及录影来辅助并确认是否慢练的结果是否正确。
一开始的好习惯养成，可以避免掉日后的许多麻烦，更可以缩短练习时间，达到更好的效果，如此还能更快、更精准的达到作品及作曲家的要求，自己的进步也越神速。
慢练一星期，在流畅演奏中重拾自信
有许多学生每每接近考试或表演时，因为练习过头而导致肌肉僵化，每到技巧性之处，就无法流畅的表现出来，压力与惶恐渐渐加深，无形中自信心从天堂跌至地狱。无论我如何苦口婆心的劝着以放慢速度练习，但成效不彰，原因乃是学生耐心不足。因此我只好规定他们听我一次，要整个星期的练习以我编排的速度慢练，不准在这之中偷偷加快，否则绝对达不到效果并且只会越来越糟，甚至害自己受伤。
除了对他们讲解如何慢练及如何在慢练中不失音乐性外，某些地方我会要求重新加入节拍器来加强。一个星期后的上课，我请他们将慢练的成果展现出来，等我认为他们把问题都解决后，逐渐要求他们加速，最终达到作品速度。
学生从一开始的面有难色，经过一星期不偷工减料的慢练情况下，最后一个个都面带笑容并且告诉我他们觉得比以往演奏起来要更流畅、更轻松，当然也更有信心！
慢练是贯穿音乐练习的全部过程，并且保证练习质量不断提高的重要方法，只有正确的了解其作用和意义，并将其合理的运用到学习中，才能收到事半功倍的效果，更能落实“慢工出细活”的意义。◇
本文作者沈亮宽来自台湾，Nyack college讲师。专业长笛演奏，并有22年教学经验。2007年取得皇后学院音乐教育文凭，2007取得纽约州教育证照，1998年纽约大学音乐演奏硕士。曾获纽约器乐杰出成就奖、西方凯斯储备大学甘迺迪音乐创意奖、台湾长笛演奏成人组冠军。
（责任编辑：索妮雅）
