贝多芬的《命运交响曲》和《田园交响曲》、舒伯特的《未完成交响曲》……这些古典名曲都在伽倻琴名家黄秉冀手指尖上，作为伽倻琴协奏曲问世，拥有1500多年历史的韩国传统伽倻琴也由此被世界所认识。
韩国音乐界巨人黄秉冀曾任国立国乐管弦乐团的艺术总监，十几岁开始就出入于国立国乐院，并向多位国乐名人学习弹奏伽倻琴。在大学讲坛指导学生们弹奏伽倻琴的同时，在近80岁的高龄，至今仍不断与东西方音乐家们进行交流，并进行各种尝试，将西洋音乐的理念融入到伽倻琴演奏当中，开创了伽倻琴交响乐的理念。
早在1962年，黄秉冀创造了传统古典音乐史上的第一首伽倻琴曲《丛林》，并周游美国、日本、欧洲等国，举办伽倻琴演奏会，获得好评。其后推出的协奏音乐作品揉合古典与现代，被列为独创性作品。1974年至2001年，在梨花女子大学担任教授职务。曾荣获KBS传统国乐最优秀奖（1957年）、韩国电影音乐奖（1974年）、中央文化大赏奖（1992年）、银冠文化勋章奖（2002年）、湖岩赏奖（2003年）、大韩民国艺术员奖（2006年）、福冈亚洲文化奖大赏奖（2010年）。
黄秉冀在首尔西大门区北阿岘洞住宅接受采访过程中，始终坦诚、平静，他说“没有忧愁、没有计划、没有遗憾”，他说“现在”就很好。平静淡然得太过于平静了，弹奏伽倻琴60年，就会变得如此淡然吗？
伽倻琴是宿命 一日不忘情
黄秉冀第一次接触并学习弹奏伽倻琴是在1951年中学三年级时。
“像爱因斯坦这样伟大的科学家的小提琴演奏实力都是专业水准，但是并没影响他成为物理学家。我也会像爱因斯坦一样学好功课。”少年黄秉冀为学习伽倻琴，举爱因斯坦例子，说服了担心影响他学业的父母，伽倻琴一直伴随着他从中学、高中，直到毕业于首尔大学法学院。
“人们以为，毕业于首尔大学法学院的我，会因法学和音乐之间的选择而烦恼，事实上，从读大学开始，我几乎就没想过要成为法律界人士。之所以选择法学院，只是因为喜欢法律的明确的理论体系。”
他在就读中学、高中、大学时，每当放学后，就奔向国立国乐院，学习伽倻琴，从没耽搁过一天。“只因为那是自己喜欢的事情，没有任何条件……那时也从没考虑要依靠伽倻琴为生。”
1959年，就在他从法学院毕业的那年，首尔大学首次设立了国乐科。他从法学院毕业的同时，就以国乐科讲师开展了活动。并没有想以音乐为职业的他，只任职四年后，在父亲的推荐下，就在首尔明洞剧场担任了经理职务。
也许是继承了曾经从事过各种职业的父亲的血脉，由于当时他的梦想是事业家，此后，他还先后经营了纪录片（Documentary）电影公司和出版社，并在该领域赢得了具有商业手段的评价。虽然也有营业较好的时候，但最终结果也只是打平的程度。虽然他一直身在繁忙的社会生活中，但对于练习伽倻琴，却从未耽搁过一天。
他说：“就在1950年我初次学习伽倻琴的时候，在全国每年销售的伽倻琴只有10台左右，但现在每年约销售1万台。”
1974年赴任梨花女子大学教授开始，黄秉冀的思想彻底发生了变化。他决定在余生只专心从事音乐。他在梨花女子大学任职期间作曲的《沉香舞》，曾在欧洲巡演期间场场赢得了观众起立鼓掌致意的大成功。此后他陆续推出了《丝绸路》、《迷宫》等名作，并以传统（古典）音乐代表作曲家定位。
音乐家是由社会缔造的，尊重艺术的社会风潮令他成为了国乐家。
融贯中西 跨界创作获盛赞
“某天，他突然想：‘美术和文学领域都能进行创造，为什么音乐就只能演奏传统（古典）乐曲？’于是自己开始了亲自作曲和演奏。”
黄秉冀是在1962年，在首尔大学担任伽倻琴讲师期间，开始尝试创作乐曲。由于当时在国乐领域不存在作曲的概念，因此根本没有可供参考的资料。
他的第一个作品是从创意活跃的文学作品中获得的灵感——是对传统（古典）性较浓的抒情诗〈菊花旁〉进行配乐的歌曲。他突然萌生要创造伽倻琴演奏曲的念头后，创作的第一个作品是《丛林（숲）》。三年后他在美国夏威夷发表了第一张唱片《来自韩国的音乐：伽倻琴（Music From Korea: The Kayakeum）》，是包含《丛林（숲）》和伽倻琴散调等在内的音乐专辑。
对于该专辑，美国评坛的反应，让他很惊讶。美国音乐评论专业杂志《HiFi/Stereo Review》当时盛赞：“黄秉冀弹奏的伽倻琴乐曲是高速（High-speed）时代现代人的精神解毒剂。”
“精神解毒剂”的评价，是他至今所获并不轻易给予的最高赞美。
走访庆州 回到新罗时代
由于憧憬向往历史上的第一位伽倻琴作曲家——新罗的于勒，黄秉冀构思乐曲时，常将自己关在房间里，几天闭门不出，专心致力于音乐创作。构思乐曲是非常艰难的过程。
“由于无形文化——音乐，在演奏的瞬间，就在空中消失得无影无踪了，因此，新罗音乐至今并没有留下形态，但是新罗的陶瓷和瓷砖等有形文化财由于流传到了现在，我是从中获得的主题灵感。”
他还曾走访庆州，游览已成为历史遗址的新罗，并将从中获得的灵感融入到了音乐制作中，如此创造出的作品就是《沉香舞》。
“人们常说的‘传统（古典）音乐’，大部分只限于朝鲜后期的音乐。现在的‘传统（古典）音乐’，也只不过是承袭了朝鲜末期的音乐家们的演奏而已。如果想创造出崭新的音乐，就要破除朝鲜音乐的框框。”
创造新音乐的强烈欲望，令他回到了新罗时代。在西方音乐史上，也曾有浪漫的新一代作曲家们由于陶醉在古典和巴洛克式的音乐中，而进行跨界创作的事例。
他想像着自己是受新罗人的委托，在创造舞曲。然后他又构思可以满足当时人们美学与价值的方法。那时他脑中浮现了“半跏思惟像”，经过苦思，终于他想像着佛像跳舞的姿势，创作出了远超自己想像的崭新的音乐。”
沉香是印度“香”的名称，该香被视为具有东方最高贵香气，由于他是想像通过“丝绸之路”而传入新罗的西域文化创作的“沉香舞”，因此，《沉香舞》中有多个具有异国情调的崭新的伽倻琴弹奏法。
该乐曲在发表当时，曾令很多人感到困惑，但是逐渐成了国内外最频繁演奏的乐曲之一。如今，不仅成了中学、高中学生们古典国乐比赛中的演奏曲目之一，也是国立国乐院在海外演出时的必奏曲目之一，以致还有人误认为是从历史流传至今的古典乐曲。
他又从“天马塚”（位于庆尚北道庆州市皇南洞味邹王陵地区的新罗坟墓）的波斯玻璃酒杯中获得灵感，创作了《丝绸路》。《丝绸路》是东西文化交流的象征，同时还蕴含着新罗人具有像丝绸一样的心灵的意思。他那具有传统（古典）色调和不失异国情调的旋律，从《沉香舞》、《丝绸路》开始，继续发展到了2001年的作品《哈马丹》。
“《哈马丹》是波斯古代城市的名称，指现在的伊朗。哈马丹的创作之根来自《沉香舞》。”听着乐曲《哈马丹》，就会联想到波斯舞姬们跳舞的形象。
“最初进行作曲时，觉得是根本不可能实现的事情，但是就如滴水穿石一样，不可能的事情竟然实现了。”
慰藉灵魂 如纯净水般音乐
他并不追求有趣的音乐。“听说已经故去的法顶和尚非常喜欢听乐曲《丝绸路》，我很受感动，我就是要创造出像法顶和尚这样的人，在深山冥想时倾听的音乐，创造出能慰藉人类灵魂的、韩国独有的、在韩国唯有黄秉冀能创造出的，如纯净水般的那种音乐。”
在国乐中，还没有像“散调”一样，可令国乐门外汉或外国人热狂的音乐。散调不仅是伽倻琴独奏曲，还被誉为是民俗乐曲的顶峰。
“我也曾创作出黄秉冀式散调，共70分钟，是现存散调中时间最长的伽倻琴散调。但是散调的时代似乎已经结束了。散调是19世纪末至20世纪前期的音乐作品，是由当时社会缔造出的，尽管散调被列为是独奏曲的最高形式，但是似乎已经到了成熟阶段。因为伽倻琴散调不会成为驾驶员倾听的音乐和智能手机时代的音乐。”
现在的生活就是幸福
黄秉冀能娴熟的背诵孔子的《论语》，他最喜欢其中的“有朋自远方来不亦乐乎”和“人不知而不愠，不亦君子乎。”
大提琴家Han-na Chang谈起黄秉冀说：“我仰慕比任何人都具有古典音乐渊博知识的老师，并为了让自己能成为会欣赏、珍惜其他流派音乐的真正的音乐家而努力。同时，我非常希望自己能拥有像老师一样坦诚的品性和永无终止的好奇心。”
对于黄秉冀来说，朋友与年龄和音乐流派毫无关系。“事实上，我在喜欢音乐之前，更喜欢‘沉默’，最喜欢宁静，听音乐时不能做其他任何事，只要音乐响起，就中断其他事情，专心听音乐；选购房屋时，也并不看重前景，而是以‘宁静’为主。”
也许因此他的书斋比山中寺庙还宁静，忽然我很好奇他是否幸福。
他说：“我没有想过自己是否幸福，只是生活而已，我是没有任何计划的人，只是在充实、快乐的生活，何必计划呢？对于现在不应该进行策划，而应视为是目的。就像观赏庭院的美丽花卉时，对于花卉没有任何目的一样。
人们都有烦恼和忧愁，大都是因为过去和未来而烦恼，并非是现在，但是未来和过去实际上应不存在，只有现在。”◇
伽倻琴（가야금）是一种拨弦乐器，为朝鲜半岛传统乐器，从新罗时代流传，已有1500多年历史，相传是嘉实王模仿唐朝乐器古筝制作而成。是在梧桐树共鸣板插入明䌷丝，制成的12根弦乐器，在每根弦下面都支有雁足，用手指弹奏，被利用于歌曲伴奏、伽倻琴散调、伽倻琴并唱等韩国音乐弹奏中。清雅柔和的音色，是当今最具大众性的国乐器。
伽倻琴的主要素材是梧桐树，利用在艰苦环境下生长出的梧桐树，才会弹出好音质，在肥沃土地下生长的梧桐树，并非是好材料，野生梧桐，特别是在石缝中干枯死去的梧桐树被视为最佳材料。这样的梧桐颜色为枣木色。伽倻琴分为法琴和散调伽倻琴。法琴又称正乐伽倻琴，法琴尾部呈现羊头模样，共鸣桶由原木构成。比法琴体积小的散调伽倻琴前部分为梧桐树共鸣板，侧面和后面则由其他木板制作而成。
–转自新纪元周刊
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