【大纪元2013年06月29日讯】自古以来，只要是学习一门技艺，大部分都是从模仿开始的，而模仿也正是学习的一种手段。在学习音乐的过程中，模仿名家或老师的演奏方式是学习者最初的一个重要阶段，从手型、指法、位置和动作，再扩展至每个音的音响要求和把握，以及对整个乐曲的速度、力度和音色等，学习者都可以先试着模仿。然而，模仿只是一个阶段，而不是学习者最终追求的目标。藉由模仿而慢慢消化为自己的东西后，诠释的音乐才能有自己的风格。否则，一味的模仿，技术再纯熟只是抄袭而已。
曾经在电视节目中看过许多人模仿明星唱歌、手势、动作、舞蹈及唱腔等等，模仿得唯妙唯肖、入木三分，连我都佩服得五体投地，唱片公司也顺道帮他们出唱片或合辑，但热潮一过，这些模仿者也就销声匿迹了。反观一些挑战原唱者的歌手，虽唱了原唱的歌，唱腔中有时也可见原唱的影子，但他们各自运用了自己的演绎方式及歌唱技巧，有些人唱得丝丝入扣，甚至比原唱者还要好，还更有味道，这就是从模仿中走出自己的风格，相对的，唱片公司也帮他们发片，但这些歌手大部分都一炮而红，并享有自己的一片天空。
模仿不是坏事，有时候藉由观摩和仿效，更能找出自己的不足或没用过及想过的东西，也是对自己耳朵的训练和乐感的培养。透过欣赏名家的演奏可以反观自身演奏的问题，更可有效的提高自己审美的感受力，这是一种教育的过程。一旦知道如何运用技巧后，需努力练习，把模仿来的变成自己的东西，还要有自己的诠释风格，并让自己的音乐有内涵而不是只有空洞的声音或肤浅的表象，否则模仿就失去它背后的实际意义了。
◆ 本文作者沈亮宽来自台湾，Nyack college讲师。专业长笛演奏，并有24年教学经验。2007年取得皇后学院音乐教育文凭，2007取得纽约州教育证照，1998年纽约大学音乐演奏硕士。曾获纽约器乐杰出成就奖、西方凯斯储备大学甘迺迪音乐创意奖、台湾长笛演奏成人组冠军。
（责任编辑：索妮雅）
