中国画的程式化、符号化特征明显，经过艺术家对自然界物象的理解，经过思维咀嚼后，将物象引申意义深化，比如，画家眼中的翠竹不再是单纯生物性的竹子，风中之竹、雨中之竹、露中之竹、雪中之竹，成了画家表达“风调雨顺”等情怀的绝好藉物。
物种的外貌特征能够引起画家借物言志的情绪，竹子径直而不似杂树的求曲、虚心而不像他木的自满，寒暖不同地域、不同营养处均能存活，尤其贫瘠的地理环境下，他们能静静的生长而不气馁和招摇……这些物种的“性格”属性、特征早早就被丹青画家们看中。
宋朝的文同(文与可)，为了画好竹子，在窗前栽种了许多青竹，仔细观察竹子的枝叶在晴、雨、雪中，以及不同季节、不同天气下的形态变化，在长期的观察与理解中，他总结了一套画竹的方法，此时文与可笔下的竹子不再是常人眼中的干可以担担、叶可以扫地的竹子，将胸中积累的各种各样的竹子形象符号化、拟人化了，“胸有成竹”这个成语便是由他而来。
苏轼(苏东坡)也是画竹高手，他曾对评论他的画的人说， “论画以形似，见于儿童邻”，即谈论画的好坏，以像不像为标准，那就是邻居家小孩一样的审美了。
清朝的郑燮(郑板桥)，多在月下、灯后观竹，这种影于纸窗、粉壁下的竹子，婆娑婀娜，甚似宣纸上的墨竹，体恤民众是中国文人墨客一直所崇尚的情操，曾为范、潍县令的他非常关注民间的疾苦，在书画作品上反映的也较多，如：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”等。他写竹，常将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。
（点阅【醉梦话丹青】系列文章。）
责任编辑：周道
