中国画是具有悠久历史和优良传统的民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系，以表现题材划分有人物、山水、花鸟三科；按表现手法来看有工笔、写意、兼工带写之别。
绘画工具材料为中国特制的笔、墨、纸、砚，造型手段以线条为骨，以颜色为辅。由于书画同源，以及二者在抒情达意上都和线条运用紧密相连，因此，绘画同诗文、书法乃至篆刻相互影响，日益结合，形成了诗书画印四位一体的艺术特征，有人说这样一句话：“书画不分家”，也是此种意思。
中国画的发展历程就如奔流在华夏土地上的黄河、长江一样源远流长。从战国、秦、汉一直到清代，在二千三百多年的历史中，画家辈出，仅《历代画史汇传》所录，就有画家七千五百余人，加之他书所载及见于画迹者，当在万人以上。
他们辛勤的艺术创作，留下了无数的优秀作品，是承载中华神传文明的重要依据，在中华神传文明的历史上做出卓越的贡献。
源流与奠基
在上一次人类文明由于道德的败坏被神销毁时，那时的文化也大量丧失。随着新人类开始，人们只能使用石器，在新石器时代，远古的先民们用简单的黑、白、红三种颜色，以粗放的线条为主要造型手法，在陶器上绘制出自己所熟悉、所喜爱的人物和动物形像。
这个时期的绘画实践都是通过这种反应，表达人们的生活和对神的崇拜，同时满足生活中审美的需要，这是中国画的萌芽阶段。
经过夏、商、周，进入战国、两汉，随着神传文明的开创，绘画艺术已有相当大的发展，从河南汲县出土的水陆攻战纹铜鉴，河南辉县出土的宴乐射猎纹铜鉴，湖南长沙出土的〈人物夔凤帛画〉、〈御龙人物图〉、〈马王堆汉墓帛画〉等作品中，我们可以了解，此时，人们已进一步重视对画家情思寓意的描述，不仅要求绘画对像的概括描述，在这些作品中描述的对像从人物到大自然，从天上到人间，场景扩大了，景观丰富了，手法浪漫了，造型虽然简单，却栩栩如生，很能传神。
因此，更深刻的反映神界与神传文明的绘画诞生了。其以线描勾勒的形像，略施色彩的绘画形式和造型语言，成了后来中国画的最基本要素和传统。这个时期是中国画发展的重要奠基阶段。
魏晋南北朝的绘画与理论发展
到了魏晋、南北朝，绘画艺术非常繁荣，著名的画家有顾恺之、谢赫、陆探微、张僧繇等。
此时，山水、花鸟、走兽是画家们描绘的主要对像，尤其是山水画，已脱离人物画背景的地位，而成为一门独立的画科。这个时期，出现了一批杰出的评论家，他们的论著，对后世起了很大的影响，其中较有代表性的是东晋的顾恺之和南朝的谢赫。
顾恺之提出“以形写神”和“迁想妙得”这两个著名的论点。他指明画家在作画时，不仅应追求外在形像的逼真，还应追求内在精神本质的酷似。在他看来，写形传神，应该是画家的感受，所理解，所熔铸的形、神，应该有画家自己的人生感悟在发挥作用。
他的“迁想妙得”，就是指画家把自己的理念昇 华和人生感悟迁入绘画对像中，“神与物游”，达到情景交溶、神韵事物合一，然后“妙得”这种浸透画家思想感情的绘画对像的形、神，从而创造出更典型化、 理想化的艺术形像。
这两个论点的提出，使前人曾经有过、类似的、尚处在萌芽状态的思想变得清晰化、系统化了。
谢赫在所着的《古画品录》中提出了著名的“六法论”，即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这是中国画学上较早较系统的绘画要旨，它将顾恺之所强调的画家精神贯穿到整个绘画创作过程当中。作为绘画创作与批评鉴赏的准则，“六法”论至今仍有重要的意义。
这个时期，佛教盛行。佛教中的绘画艺术也很突出，敦煌的莫高窟，是世界上宏伟的艺术宝库。留存了不少壁画。当时画家中也有不少修炼人，如得道画家张僧繇画龙点睛的故事经久流传。
传说张僧繇在寺院的壁上画了几条龙，栩栩如生，但都没有点眼睛。观看的人们纷纷要画家给龙画上眼睛。张僧繇说：“给龙画上眼睛，龙会飞走。”众人不信，请求他画上龙睛，张僧繇给其中两条龙点上眼睛，顿时乌云密布，电闪雷鸣，点了眼睛的龙破墙而出，腾云而去。
隋唐的兴盛与成熟
隋代，在绘画史上，成为魏晋南北朝过渡到唐代的一座桥梁，其绘画艺术，主要为皇家贵族宫廷审美以及敬神所用。绘画体裁有寺壁画、卷轴画，描绘的对像既有山水景物，也有人物故事，画风上多趋于富丽。
流传下来的作品中，以展子虔的〈游春图〉最负盛名，它是中国山水画发展史中有迹可考、最早的一件作品，从中可知，山水画的发展此时已结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，从而进入了“青绿重彩、工细巧整”的新时期。
唐代，是五千年中华神传文明中的最辉煌时期。伴随着文学、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、书法等各种艺术的发展高潮，绘画也进入到一个繁荣昌盛的阶段。此时的绘画已有了人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等分科，而且风格多样，有吴道子的疏体、李思训的密体、王维的疏密相间体，整体画风雄伟壮健。
较为突出的画家有阎立本、李思训、吴道子、王维、曹霸、韩干、张萱、周昉、边鸾等等，他们在各个方面都取得了重大成就，流传下来的作品，如〈历代帝王图〉、〈步辇图〉、〈江帆楼阁图〉、〈送子天王图〉、〈雪溪图〉、〈五牛图〉、〈虢国夫人游春图〉、〈簪花仕女图〉等，均成为千古佳作。不但对后世，而且对东方各国，都有极为深远的影响。
（公有领域）
唐朝的绘画在历史上之所以光辉灿烂，最重要的一点，在于当时的画家能够面向现实。他们的取材，不但触及当时重大的社会政治事件，而且注意到人们日常生活的各种活动。
虽然描绘的对像，只限于皇公大族、富贵人家，但对这些人物形像的塑造，都能刻画出具有一定的典型性。对于自然山水的描写，产生的青绿、水墨二种不同风格，体现出画家艺术思路的广阔和表现手法的丰富。
唐代的绘画，与同时代的文学艺术（诗歌、音乐、书法、舞蹈）交流甚密，如吴道子观裴将军舞剑后，作画“有若神助”，张旭观公孙大娘舞剑器而草书甚是长进，诗人李白、杜甫、顾况、白居易写了不少论画诗，而画家王维则“诗中有画，画中有诗”，这种密切的相互影响与交流，是唐代绘画之所以出现高峰的又一重要原因。@
（待续）
