巴黎洛可可绘画展:从华托到弗拉戈纳尔

文/方慧 & Michal Bleibtreu Neeman
  人气: 252
【字号】    
   标签: tags: , , , ,

【大纪元2014年05月08日讯】一群雍容高贵的淑女和风度翩翩的绅士悠闲地在水上泛舟、一对情侣慵懒地在大树下休憩、在华丽的梦幻般的花园里贵族们在举办舞会……一种新的表达情感的绘画流派在法国产生了,这就是十八世纪路易十五时代风行的洛可可绘画艺术。

从3月14日至7月21日,位于巴黎的Jacquemart-André博物馆举办《从华托到弗拉戈纳尔-风流节日》览,它汇集了十八世纪洛可可画派大师们的60多件代表作。人们能从中一窥当时法国上流社会无忧无虑的浮华生活。

《风流节日》(les fêtes galantes)是指在十八世纪初、奥尔良公爵摄政期间(1715-1723)、以华托(1684-1721)为标志性人物的一个绘画主题。华托的画作多是在华丽高雅的场景中,或在田园牧歌般的背景下,描绘爱情的感觉:美丽的女子和英俊的男士沉浸在野餐或舞会的欢娱中,或享受倾心密谈的那一刻。

继华托大师后,朗克雷(Lancret 1690-1743)和佩特(Pater 1695-1736)沿袭这个主题并予以发,他们把想像的幻景注入到现实场景中。富有创意的艺术家们,如布歇(1703-1770)和弗拉戈纳尔(1732-1806),在《风流节日》的主题中添入了诗意和轻灵,他们能出色地处理曲线和鲜艳的色彩,使洛可可的优雅和精致风格发挥到极致。

华托 –《风流节日》绘画主题始创者

让-安东尼•华托(Jean-Antoine Watteau)可能是十八世纪最出色的画家和调色师。这个以烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子,于1684年生于法比交界的瓦伦辛尼(Valercinnes),1702年他移居巴黎,最初在画店里当学徒,为雇主临摹一些销路好的意大利、荷兰的古典作品。后来,在喜剧团场景画家克劳德•吉洛特(Claude Gillot 1673-1722)的工作室当助手,这使他对戏剧发生了浓厚的兴趣。在后来的艺术生涯中,华托不但经常描绘演员的生活,如《意大利喜剧演员》、《滑稽丑角吉洛》等,而且在自己的油画技巧中大量地吸收舞台场面的构图方式。

后来华托在奥德朗门下学到了整套洛可可风格的绘画技巧。1709年,华托参加罗马绘画大赛,获得亚军。华托首创的带有诗意、轻快而具现代气息的《风流节日》绘画主题,受到当时大收藏家们的推崇,后来凭籍《舟发苔西岛》而获准成为美术与雕塑王家学院成员。
华托在1712年后,画艺趋于成熟,开始创作反映上流社会生活的作品,华托画那些梦境般的美好生活 – 在神话花园里快乐地野餐,那是美丽淑女和风雅情郎的集会。这一时期华托的艺术已经开始反映18世纪初期法国贵族的趣味,一种喜欢优美色彩和精巧装饰的风尚代替了巴洛克时期较为刚健的趣味。

华托的一生才华横溢却极为短暂,1721年,年仅37岁的华托因肺病咯血不止而与世长辞。

《尴尬的提议》一画赏析:

《尴尬的提议》(La Proposition embarrassante)。画家:安东尼•华托。创作时间:1715–1720。现收藏于圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆。(Photograph © The State Hermitage Museum, Saint-Petersburg, 2014 / Vladimir Terebenin)
《尴尬的提议》(La Proposition embarrassante)。画家:安东尼•华托。创作时间:1715–1720。现收藏于圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆。(Photograph © The State Hermitage Museum, Saint-Petersburg, 2014 / Vladimir Terebenin)

《风流节日》的主题,一贯体现人类与大自然的和谐,青年男女谈情说爱的场所被安置在理想化的框架中。华托的这幅《尴尬的提议》描绘在平静的气氛里,一对夫妇伴随着吉它似乎刚开始起舞,音乐家把她的脸转向一个年轻女子,而她自己正被一个男子含情脉脉地望着。这种含蓄的默望,恰如其它作品中的密语与体姿等,构成了华托表达爱情的绘画语汇。

在这幅画中,用音乐和交谈的形式来表达追求爱情的含义。音乐,它需要和谐和相互尊重,男女间的爱情不是如此吗?交谈,是风雅的一种体现,是文明行为的标志,能够控制社会冲突的一种手段,培养井然有序的社会生活。

所以,华托描绘的场景并非时尚年轻人之间的简单散步,而是要涵盖人类的情感、礼仪、个性、灵魂及外貌等。通过对话、舞蹈和音乐建立起的社交性,乃是个人幸福生活的源泉,这完全反映了当时法国社会的理想。

《满意的皮埃罗》(Pierrot content)。画家:安东尼•华托。创作时间:1712–1713。现收藏于马德里的Thyssen-Bornemisza博物馆。(© Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)
《满意的皮埃罗》(Pierrot content)。画家:安东尼•华托。创作时间:1712–1713。现收藏于马德里的Thyssen-Bornemisza博物馆。(© Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)

布歇和弗拉戈纳尔–洛可可画派的杰出代表

十八世纪中叶《风流节日》的主题在延续和发展,代表人物是两位富有才华的法国画家:布歇和弗拉戈纳尔。

路易十五统治时期和路易十六统治时期的早期,以豪华和奢侈装饰的品味而著称。宫廷和艺术赞助商热衷于装饰画更甚于历史画。《风流节日》主题的标志- 散步,游戏、音乐和舞蹈完全符合这种装饰画所需,而且这一时期的艺术家们使洛可可画派发展到巅峰。

弗朗索瓦•布歇在1765年成为路易十五的御用画家,他的几幅蓬巴杜夫人(Mme de Pompadour)的肖像画充份体现出当时宫廷偏爱的鲜亮色彩和纤巧的装饰风格。布歇的作品中常出现拥有圆润肩膀和柔美曲线的女子、一本书、象征爱情的玫瑰、象征女人的花环、象征男人的长笛、一只花篮、几个温顺的动物和自然风景,这就是布歇画笔下的由田园诗和细腻情感交织成的《风流节日》。

值得一提的是布歇画过四幅有关中国的油画:《中国王帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》,画面上出现了大量写实的中国物品,如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等,当年贵族们争相收购这些画,买不到的,便把那些以这四幅画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购一空。此次画展《中国捕鱼风光》也在展品之列。

《牧歌》(Pastoral)。画家:弗朗索瓦•布歇。创作时间:1760。(©Staatliche Kunsthalle Karlsruhe)
《牧歌》(Pastoral)。画家:弗朗索瓦•布歇。创作时间:1760。(©Staatliche Kunsthalle Karlsruhe)
《友谊学院》(L'Ecole de l'amitié)。画家:弗朗索瓦•布歇。创作时间:1760。(©Staatliche Kunsthalle Karlsruhe)
《友谊学院》(L’Ecole de l’amitié)。画家:弗朗索瓦•布歇。创作时间:1760。(©Staatliche Kunsthalle Karlsruhe)

弗拉戈纳尔是布歇的学生,他创作了洛可可画派的里程碑似的作品,他也是《风流节日》绘画主题的最后一位大师,正是他,给这种个主题添上了最有光泽的一笔。

他是洛可可画派从全盛时期走向衰落的见证人,他的一生也颇具戏剧性变化:从一个律师事务所的文生,摇身变成宫廷首席画师布歇的得意门生。二十岁便夺得绘画学生最高荣誉的罗马奖,三十三岁成为王家美术院的会员,然而法国大革命的爆发使迎合宫廷品位的洛可可艺术走向衰落,这位五十七岁的画家被冠上落伍的标记,渐渐为人所淡忘,一八零六年八月某个酷热的日子,这位七十四岁的老画家因脑溢血而与世长辞,当时报纸上只刊载出一篇短小的报导。

《圣•克卢的节日》一画赏析:

《圣•克卢的节日》(La Fête à Saint-Cloud)。画家:弗拉戈纳尔。创作时间:1775–1780。现被法国银行收藏。(©RMN - Grand Palais / Gérard Blot)
《圣•克卢的节日》(La Fête à Saint-Cloud)。画家:弗拉戈纳尔。创作时间:1775–1780。现被法国银行收藏。(©RMN – Grand Palais / Gérard Blot)

此画被认为是弗拉戈纳尔最成功的作品,被誉为《风流节日》绘画主题的代表作。其巨大的尺寸,以前所未有的广阔视角,通过弗拉戈纳尔的充满活力的调色板,使画布上的一切似乎焕发出光与色:冲天的喷泉与远处缭绕的云雾相接,微小的人物点缀在壮丽的景色之中。画中景色描绘细密且有层次变化,笔触轻快,色调和明暗关系对比中有调和,具有一种诗意美感。

笔者的温馨提议:您有空的话,就去逛一下吧。

洛可可绘画确有其纤细、精致和华丽特点,但画中人物不再端庄神圣,甚至是有点不纯洁,表现出当时路易十五时代的享乐和爱欲交织的奢靡风气。正因为它离开了宗教题材,画中表现的不再是神、圣人或骑士,所以画作缺乏内涵和深度。当一代枭雄拿破仑在法国崛起时,洛可可就被拿破仑从法国剔除出去了,之后恢宏大气的画作随着新古典主义的兴起而再次出现。

虽然洛可可绘画不是正统艺术的典范,但如果您有空的话,就去亲眼欣赏一些难得一见的洛可可真品,包括那幅《中国捕鱼风光》。

(责任编辑:德龙)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
  • 与路易十四时期的巴洛克式带有男人阳刚之气的家具相比,洛可可风格的家具则更有女人的婀娜与俊秀。然而如果从历史的角度去了解它们的差别,则是一件更有趣味的事情。
  • (大纪元记者钟元台湾台北报导)台湾国立故宫博物院即日起至12月25日推出“状奇怪‧非人间-吴彬的绘画世界”及“文人雅事-明人十八学士图”两项精彩的书画展览,展出晚明时期居士画家吴彬奇诡的绘画风格,以及晚明画家描绘文人琴棋书画“四艺合一”的美学风尚。
  • (大纪元记者钟元台湾台北报导)国立故宫博物院正展出“造型与美感-中国绘画选粹 ”特展,展期至6月25日止,展出宋、元、明、清的人物画、花卉翎毛及山水画。
  • (大纪元记者潘美玲美国费城报导)绘画艺术的真谛是什么?在现代派艺术充斥的世界里,到哪里去找寻曾经创造过人类艺术史上辉煌时代的写实主义风格?500多年前,意大利文艺复兴时代盛极一时的古典绘画大师们早已作古,在喧嚣躁动的今天,那些能在逆流中坚定地追寻写实主义的画家在哪里?
  • 修建于1519年的香波尔城堡,是法国文艺复兴时期建筑的极致,它融合了法国中世纪建筑的传统元素和意大利的文艺复兴元素,是卢瓦河谷地区所有城堡中最雄伟的一座,也是世界上的城堡中最容易辨认的一个。
  • 在巴黎繁华的香榭丽舍大街上,离凯旋门不远的一家店门前,顾客经常排起长龙等着进店购物,走出店门的那些肤色不同的顾客经常是手上拎着大大小小的购物包,上面都印有“LV” 字样的图案,这就是著名的路易威登旗舰店。近年来,这里的中国顾客越来越多,他们也像一个多世纪前的王公贵族和名媛绅士一样,对声誉卓著的路易威登皮件情有独钟。
  • 被称为是“弗朗索瓦一世的华丽妄想(folie de grandeur)”的香波尔城堡,以美妙无比的想像力把中世纪的传统风格与意大利式的古典结构融为一体,是文艺复兴留给后人最独特的建筑之一。
  • 在巴黎繁华的香榭丽舍大街上,离凯旋门不远的一家店门前,顾客经常排起长龙等着进店购物,走出店门的那些肤色不同的顾客经常是手上拎着大大小小的购物包,上面都印有“LV” 字样的图案,这就是著名的路易威登旗舰店。近年来,这里的中国顾客越来越多,他们也像一个多世纪前的王公贵族和名媛绅士一样,对声誉卓著的路易威登皮件情有独钟。
  • 巴黎春夏高级定制时装周于一月底在巴黎结束,人们有机会欣赏到时装设计大师们的最新杰作。可以说几乎每一件高级定制服装,都是精美绝伦的艺术品,设计师不需要考虑迎合顾客与市场,而是尽情地把天马行空 般的最顶尖创意与天衣无缝的手工结合起来。在时装界,高级定制意味着奢华的制高点,它的超前创意,其中许多的细小元素都会被应用在高级成衣的制作中,从而会对未来时尚走向起着极为重要的启示作用。
  • 多姿的风格、丰富的灵感、标志性人物,伴随卡地亚悠长的历史,在这华美的殿堂中,一现灵光。法国珠宝及钟表制造商卡地亚(Cartier)正在巴黎大皇宫举办“卡地亚:风格史诗(Cartier. Le style et l‘histoire)”回顾展,这是该品牌迄今在巴黎规模最宏大的盛会,再现珠宝巨匠从1847年创立至1970年代中叶,在艺术风格与装饰艺术史上的传奇。
评论