画展讯息

春芽夏荫 许德丽水彩画展

为式微传薪火 以传统留新艺
font print 人气: 81
【字号】    
   标签: tags: ,

寒冬已过,万物苏醒,满园春芽如蛰伏在心的创意种子,经历季节交替而蠢蠢欲动,在阳光、温度、水的滋润下破土而出。咨意绽放的渴望;缤纷蓬勃而华丽的夏荫,亦如无畏岁月、生活的洗练,依然契而不舍的创作毅力,将积累在心灵深层的感动与成长,以抽象的水色交融,表现在虚实却具像的每幅作品中。“春芽夏荫”四个字,道尽了水彩画家许德丽长年以传统式微的工艺与民间建筑为题入画的心路历程。画家其经常以搜集与摄影方式,设法兼顾外在视觉与内在主观观点,运用水彩重叠法及含蓄内敛深入的表达态度,朴实温润自由的艺术表达个性,展现女性纤细心思的绝妙风格。

《我看到一个微笑》, 152x114cm, 2012

本次展览将以不同艺术与表达技巧各两大方向展出。一是传统工艺与民间艺术,包含龙柱系列、老建筑构件,如:插角、吊筒、狮座;墙雕系列,如:《思》、《承》、《迎》等系列作品及舞狮舞龙、庙宇的交趾陶、屋顶特色,如:《我看到一个微笑》;历史建筑如:《莲花墙》、《澳中民居》、《台北故事馆》、《刘氏宗祠》、《五木行馆》、《发电厂》;素描作品则有《故宅旧貌》;原子笔作品如《蝶恋花》、《银饰系列》等等。二是对源自生长环境而产生的自然生命的描写钻研,如《眷村》系列作品、生活经历与趣味的人物或动物;以及植物园作品:包含于画册中家园孺慕、缘的轨迹、自然相映系列。此外还有由幸福的童年生活创作的娃娃与贝壳收藏系列等。

《山顶上的杜鹃花》, 76×56.5cm,2008

在表达技巧方面:从早期运用的传统水彩技法—渲染、平涂、缝合而以重叠法为主,到近期尝试的半抽象水色趣味加上水彩补助剂,着重于内心感受和画面的诗意,可以看到画家创作的多面性。

《龙柱系列一祖师庙》,2004

《龙柱系列三 大众庙》,2005

科班出身的许德丽,其作品绝少是单纯以旅游中浮光掠影般的纪录做呈现,她的绘画不只是一种单纯的视觉现象,而是结合自己的生活体验,反而把内心艺术蕴底的感动融入在每一个笔触,摒除顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意等思维技法堆叠在画作中。在国立台湾师范大学美术系求学时期,沈以正教授常配合课程带着私人的收藏,让学生们亲眼目睹与参考,刘平衡教授更带至家中观赏其丰富收藏品。了解到收藏可以随缘、生活化,悠久无华的饰品,可增添视觉与文化的丰富飨宴和情趣。

《蒜头伯》, 77×57.5公分,2009

在家里,许德丽的父母留下一些小时候她喜爱的玩具、玩偶及各种成长记录,而国小下课时,总会先到同学家游乐一番,同学家住在闽式三合院林立的屏东市崇兰里,在乡下庙宇三合院穿梭玩耍,至今记忆犹新。另外家乡屏东这个日据时期的空军驻在地,历经国民政府至今,留下树木成荫的国军宿舍群落,是她对植物与自然以及灿烂的阳光情有独钟的源头;十六年前在台北建国玉市认识好友小翠,开启银器的收藏之路,在不勉强又知性与感性兼顾的状况下,爱上历久弥新的老东西,因此时常以民艺入画,能够把自己的水彩创作与情趣爱好完美地结合,教职退休后的生活中,感觉走入水彩艺术和民间艺术是非常顺性也自然的事。盍兴乎来!

展览讯息

春芽夏荫 许德丽水彩画展

时间﹕2014年7月19日(六)至2014年8月31日(日)展出,
地点﹕台北市信义区松隆路327号10楼之一 (佛光缘美术馆台北馆)
第一场讲座﹕‘从中国古建筑-谈寺庙建筑之美’
2014/7/19(六)下午15:00,
主讲人:许天骢先生。
第二场讲座﹕’‘我那个时代的阿猴城-胜利眷村人文水彩作品导览’
2014/7/20(日)下午14:00
主讲人:许德丽

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 心动了,就会画了,就想表达出来了。 心是一切行动的泉源,起心动念,有了心情,便顺兴而为了。 每一个令我心动,快意挥洒的就是使我有所行动之种子。 过程是种子的萌芽成长,经过灌溉心力而成就创作,作品就是种子开花孕育出的结果。 对我而言,即是生命最大的回馈、成就与喜乐。
  • “画由心生”,内心若没有感动,就没有感人的绘画,唯有将感情移入与景物产生共鸣,才会创造出动人的作品。他的作品色调成熟沉稳,透过画笔自然流露出朴实亲切之美。
  • 年过不惑重拾画笔,短短十年间,李晓宁成为台湾水彩花卉代表性的画家之一。丰富多姿的艺术人生,缩影在创作里是对生命的敏锐与灵慧,启悟心灵的是对神恩赐绘画才能的感恩与珍惜……
  • “登百岳话百岳-李汉明水彩创作展”即日起至16日在国父纪念馆盛大展出。台湾北岸艺术学会常务监事李汉明接受记者采访表示,他在退休后的隔年,60岁开始初登百岳就深深着迷,进而发愿走完台湾百岳并以创作百岳奇景为目标,终于2013年3月在白姑大山完成攀登百岳。
  • 由于洪东标老师的鼓励,08年重拾画笔并投入水彩这缤纷而迷人的园地。为忠实检视一路而来的成长历程,特将这些日子以来阶段式的创作记录与自我试探心得分享于您。
  • 林毓修“触动─毓修的水彩画”个展中,“童颜稚情”系列以现今环境中所搜寻之纯真、野趣十足的童颜来藉影寄情,并以具象写实手法来传递心像写真风貌。旨在追忆与唤醒内心纯真和原生的自由,亦是对老成世故的提点省思,更是原我安适的绝佳避风港。
  • 文徵明以“白描法”钩出娉婷玉立的莲花,用极婉约匀称的细线来钩勒。为了显现花瓣的精气有神,画瓣尖,下笔时先以书法中的“顿笔”为之,再提笔上来,一上来就见真章了。我们看到文徵明的花瓣线条是那么细致温和,好像随手不经意地就画出来似的,柔中带刚,刚中有柔。显得韵味无穷。
  • 南梁 张僧繇《雪山红树图》(台北故宫博物院提供)
    光凸凸的山,除了轮廓线以外,不添加任何线条也就是没画皴法。 这幅画怎么和常见的中国山水画迥然不同呢?
  • 来自比利时的法兰德斯风格画家安东尼‧范‧戴克(Anthony van Dyck,公元1599年–1641年)是一名臻求完美的肖像画家。他最著名的作品是替英国国王查理一世所绘的肖像画,优雅地呈现了查理一世和他的宫廷样貌。范‧戴克也是一位色彩大师,他善于运用色彩和大胆的笔触来表达光线、物体的移动和布料质地。这项特长也让他得以在作品中描绘出高度精准却仍具有绘画特点的蕾丝质地。蕾丝这种非常精致又复杂的布料是16至17世纪时富有的艺术赞助人流行配戴的服饰配件。
  • 华丽夸张的定型角色(stock characters)、简单的情节、即兴对白和户外表演,是即兴喜剧(Commedia dell’Arte,又译艺术喜剧)的核心特征。其幽默剧情常围绕着年轻恋人的种种考验。演员们不受台词限制,可以根据观众的反应调整表演。这些喜剧常含有对时政的讽喻和接地气的幽默,可以巧妙避开查禁。这种意大利民间戏剧形式也成了18世纪洛可可(Rococo)艺术运动的理想题材。
评论