【大纪元2014年07月06日讯】（大纪元记者钟元台湾台北报导）“心坞陶风─叶刘金雄陶壶艺境”展即日起至9月3日止在台湾国立历史博物馆展出，史博馆邀请大家一同藉由叶刘金雄的艺术之眼对世间万物的观察与感悟，认识台湾的陶壶艺境，体验艺术家在创作生涯中，追求“蜕变”与“突破”的心路历程。

“心坞陶风─叶刘金雄陶壶艺境”展，选出叶刘金雄60组作品，呈显艺术家“超写实”、“超自然”，与“极致写真”的创意元素。在作品成塑的进程中，叶刘金雄经由心与形的交互传达，眼与手的串连运作下，将国画中领悟的笔法，转换成创作的能量，突破雕刻的技巧，形塑陶壶写意境界的可能。

叶刘金雄1945年出生于台湾桃园县新屋乡。自幼即对艺术充满兴趣，新竹师范时期接受李泽藩大师的指导，1966年考上国立台湾艺术专科学校，成为李梅树大师的学生，主修雕塑之外，在国画与西洋绘画上亦扎下了坚实的根基。这一阶段的学习经历，奠定叶刘金雄在艺术创作的基础。

1968与1969年，叶刘金雄连续参加“台阳美展”，荣获雕塑组第2、第1名的佳绩。80年代在家乡桃园新屋成立“心坞陶壶工作室”，尝试树段陶壶的创作，以钜细靡遗的写实雕塑手法，来达到写意的境界，创作“极致写真”的枯木陶壶艺术。2003年荣获“国家工艺奖”陶艺佳作，并受邀参加总统府艺廊“桃园地方工艺展”展出陶壶创作。

叶刘金雄擅用紫砂陶土制壶，长期在生活中观察动、植物生长的过程，因此，他常以竹节、树段为创作发想，细腻的刻记枯槁的样貌，雕塑出壶身斑剥肌理的断木，与千疮百孔的竹节。在虚心的探索下，他体悟出竹、木肌理斑剥的表层，毫不隐藏地刻记着生命中所经历的风吹雨打，寂静地度过风霜雪雨中的自然岁月。本次展览中最重要的“枯木系列”，划时代地颠覆传统壶的型态，表现艺术家刻意凸显陶壶上醒目的生物，隐喻了生命于腐朽中窜生。

（责任编辑：李熙）