古典油画大师布格罗的遗产（上）

“我们接受普契尼的歌剧和狄更斯的小说，但面对造型艺术表现的同样情感，我们却拒绝调适我们的观念。”——理查德‧拉克

编者按：法国古典写实绘画大师威廉‧阿道夫‧布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825—1905）是19世纪最受欢迎、最为成功的画家之一，与安格尔（Ingres）、莱顿（Leighton）和热罗姆（Gérôme）齐名。在他的一生中，他的画作在欧洲和美国售价都是最高的。他曾多次受美国名人委托作画，这也是何以他的很多画作保存于美国。低成本印刷术和凹版印刷工艺的出现，则让贫富不同的各国人士都有机会收藏他美丽画作的样本，他的声名因而更加卓著。

布格罗的艺术遗产是宏富的，但事实上，在20世纪的大部分时间，他都被忽视、贬损，甚至和“学院派”一同成为保守甜美的代称。只是在近几十年，随着古典写实风潮的出现，这位大师才开始得到公正的评价。今天，布格罗的绘画已重新受到艺术市场的肯定，在苏富比、佳士得拍卖中屡屡拍出几百万美元的高价。

如何看待布格罗珍贵的艺术遗产？理查德‧拉克（1928—2009）是美国著名古典写实油画家、艺术教育家，本文即是他写给严肃的艺术学生与爱好者的经典赏析文字。值布格罗逝世110周年（8月19日）之际，大纪元得到授权刊登全文，和广大艺术爱好者共同纪念这位古典油画大师。

自威廉‧阿道夫‧布格罗的遗体被安葬，已经过去了四分之三个世纪，然而，他的名字至今都会在艺术行家之间引发争执。在布格罗自己的时代，他的特质——包括辉煌的手笔、惊人的画功、精湛的技巧、细腻的情感表现以及调和大众口味的古典主义，就使他既名重一时，也受到诋毁；直到今天，他仍然是艺术界一根难啃的骨头。

布格罗的生活看起来很安宁，不乏成功、名誉和金钱，但作为艺术家的他其实具有复杂的个性。虽然他的声名由于身后审美风尚的变化而遭受了不公，在今世，他那颗星辰已再次升起。无论在艺术的苍穹之中布格罗最终抵达何地，毫无疑问，他对绘画艺术炉火纯青的把握，永远都值得认真的学生和艺术爱好者们仔细研究。

自从布格罗1905年逝世以来，用来判断什么是好的绘画的标准已经面目皆非，达到令人难以置信的程度。在现代主义出现之前，绘画都被视为一种高度复杂的艺术形式，只能通过长期的、艰钜的学习过程来掌握。在画家能画出堪与经得起时间考验的画作比肩的作品之前，他也需要掌握相当丰富的知识。如果在素描、构图、透视、色彩、颜料调配等方面没有高度成熟的技巧，而仅仅怀有抱负，一个艺术家是难以完成具有艺术价值的画作的。

现代主义改变了这一切。仅仅有灵感，就能称得上“伟大的艺术”。自然与传统一道被抛弃了。通过学习获得的素描和构图技巧，被认为是对真正天才的阻碍。“最好当个有灵感的业余画家，而不是专业的平庸之辈”成了口号。现代主义的这种新信条，成功摧毁了布格罗这样的19世纪伟大画家的声名。

重弹“原创性”“灵感”“天才”这些老调（像今天的批评家那样），或许适合于不断转向的现代风潮，却无助于促进我们对传统绘画艺术的理解。所有创造性的努力都需要这些品质，它们实则很难界定；不过，我们仍然可以就技巧娴熟的画家们处理画面的不同方式进行比较。专业的学生们追寻着艺术融会贯通的更高境界，严肃的艺术爱好者们亦如是，对于他们来说，布格罗堪称一位出类拔萃的绘画导师，其取得惊人成就的手法既令人着迷又有启发性，可以作为参照。

1. 形与线

由于传统绘画首先是用形来说话，准确的呈现在这类画中是不可或缺的因素。艺术家必须以某种写实、可信的方式来表现姿态、轮廓、解剖、光影，以至物象的空间关系。画家的风格即体现在呈现形体时所作的诸多选择。（我们不应该忘记，正是通过作品，我们才能衡量一位艺术家真实的绘画水平。）画家面临的选择很多：他是否要牺牲美感，来体现形体的特点？是否要舍弃明暗对比，来强调线条？是否应学波提切利，让形体非常明亮、阴影几乎看不见？还是要采用强烈的光影对比，就像伦勃朗的画作那样？每一位希求忠于自然、同时又老老实实坚持绘画艺术的二维限定（即平面性）的画家，都必须与这些问题纠缠。

传统上，画人体一直是掌握艺术专长的必要条件。对我们来说，自己就是最有趣的主题。在所有的造物中，人类的动作、表情的细微差别、人体结构的精妙都无与伦比。难怪人的身体和面容在过去和将来都是画家笔下最合适的表现对象。总的来看，布格罗描绘人体的宏富技巧并不被诋毁他的人以及这个“抽象”年代的艺术爱好者所理解。只有那些真正的鉴赏家，那些对绘画保有天赐的纯真眼光的人们，以及那些曾试图拉动尤利西斯之弓（注1）的罕有的绘画实践者，才会被布格罗的成就“击中要害”。

布格罗的技法是在其迷恋15世纪画家（包括拉斐尔、达‧芬奇和米开朗基罗）的早年学到的。受训于19世纪法国学院派传统，初出茅庐的布格罗就荣获罗马大奖（Prix de Rome），他早年对乔托等意大利文艺复兴早期艺术家（Primitives）的热衷很不寻常，昭显了他未来的发展道路。我们在瓦尚（Marius Vachon）的书（注2）中读到，他临摹过乔托描绘圣方济生平的整套圆顶壁画，也仰慕圭多‧锡耶纳（Guido de Siena）、契马布埃（Cimabue）、卡瓦利尼（Cavallini）等众多意大利画家。这些画家作品的装饰性特质、精美匀称的线条、简洁的轮廓，以及平面化的空间关系，吸引着这位年轻人的眼睛，成为其成熟画风的写实基础。尽管我们视布格罗为“写实主义”大师，但逼真的形体之下，展现的是意大利文艺复兴早期画家们最让他倾心的那些品质。

布格罗在油画中尽可能利用了素描的线性效果。他的线条或是与平面化的光线相配合，或是与明暗对比强烈的光线相配合，取决于他所追求的效果。在他所有的作品中，坚实的形体都清晰可见。这些形体都高度完整光洁，又未修饰过度——水平不高的画家往往会堕入这一陷阱。他用线条和明暗构思画面的能力，体现出他对绘画技艺独特而精湛的把握。

在布格罗的造型艺术中，形体的理想化这一点也同样重要。艺术的“宏大风格”（Grand Style）既强调美，也强调理想化。几个世纪以来的画家们——从波提切利到皮维‧德‧夏凡纳（Puvis de Chavannes，1824—1898），一直不遗余力地探索这种艺术的风格化，不过，始终是在合理的范围内。布格罗承接这一传统，开创了一种相当卓越的理想美的范式，特别体现在他笔下的女人体，以及表现年轻村妇的素描习作之中。我们或许会挑剔地看待她们的美，但也必须承认他达成这一难度超高的功绩的能力。的确，在这方面，在世的画家没有谁能与他相提并论。考虑到其形体惊人的写实，这一功绩就更显卓著——无论他在绘画中多么强调理想化，他始终忠实于自然。**

注1：典出荷马史诗《奥德赛》，借指付出巨大努力应对挑战。
注2：指法国艺术史家保罗‧瓦尚（Marius Vachon）1900年出版的研究专著《布格罗》（W. Bouguereau）。

作者简介：

理查德‧拉克（1928—2009）是美国著名古典写实油画家、艺术教育家，《古典写实主义季刊》（Classical Realism Quarterly）创办人之一，《古典写实主义杂志》（Classical Realism Journal）创办人，以及美国古典写实主义协会（The American Society of Classical Realism）的联合创办人。

拉克从明尼阿波利斯艺术学校开始接受古典油画训练，曾师从著名画家加摩尔（R. H. Ives Gammell）五年，后赴欧洲学习古典大师的绘画技巧，受到鲁本斯的深刻影响。回到明尼苏达后，他创办了一家非营利性的小型素描与油画学校——拉克画室（Atelier Lack），采用法国19世纪画家以及波士顿画派带学徒的方法进行教学。很多年中，他的学校是美国学生在波士顿之外唯一能接受古典油画训练的地方，拉克因其独特的艺术教学屡获大奖。

拉克还是一位广受欢迎的肖像画家，受托创作过很多名人肖像；在生涯晚期，他则绘制了很多基于荣格心理学的大型画作。拉克的艺术类著述中包括《论画家的训练：附谈画室项目》（On the Training of Painters: With Notes on the Atelier Program），也编有《现实主义的革新：波士顿画派的艺术》（Realism in Revolution: The Art of the Boston School）等。

版权说明：

本文原题《布格罗留给艺术学生的遗产》（Bouguereau’s Legacy to the Student of Painting），最早刊载于艺术期刊《Aristos》第1卷第2期（1982年），后刊发于拉克创办的《古典写实主义杂志》第1卷第1期（1992年，内容有增补）。

《古典写实主义杂志》的前身为《古典写实主义季刊》，于1986年开始由拉克画室出版，寄发给400位古典艺术的支持者；1992年改刊为《古典写实主义杂志》，由美国古典写实主义协会出版。到2003年停刊为止，该刊在全球范围已拥有几千名读者。为了保证两刊中的艺术知识接续启发新一代的画家，“艺术复兴中心”（Art Renewal Center）得到出版两刊的授权，今授权大纪元刊载拉克《布格罗》一文的中文版。

（未完待续）

责任编辑：林妍