【大纪元2015年09月11日讯】（大纪元记者梁博加州硅谷报导）一件白色无袖旗袍，一头经典复古的手推波纹发，舞台灯光下的歌手梅楣仿佛站在巨大而古老的黑胶唱片上，随着一曲曲华语老歌的旋律流转，从美国科技重镇硅谷回到上世纪三、四十年代的中国上海。
上世纪三、四十年代，正是中华正统与欧美文明融合得最为熨帖璀璨的旧时光。有着深厚国学学养、又经过西方乐理熏陶的音乐人，和风华绝代、声线醇净的女歌手创造了中国现代流行音乐的华彩，描绘了一幅“根根线条都细腻”的现世生活工笔画——后来，人们把这一时期的流行歌曲称为“上海老歌”。
那时，梅楣还没有出生，她的祖辈和父辈都生活在中国西北的黄土高原上，黄河穿城而过，黄土地上沟壑纵横。他们听惯了豪迈悠长、不加雕饰的信天游，过惯了白羊肚手巾大碗面的粗糙生活。
他们甚至从未想像，一座千里之外的东部沿海大都市，在用清吟浅唱和咖啡美酒拒绝周遭的战乱饥馑，用“团圆美满”与“柔情蜜意”构建“天上人间”。
做为梅家三姐妹中的老大，梅楣皮肤白皙，温柔安静。虽然言词不多，但是情感丰富，这些都显然与她出生和成长的文革、后文革时期的严厉气氛格格不入——她继承了父亲的好嗓子，但是他只会唱革命歌曲和样板戏。
她本能地不喜欢那些高亢激昂、能让人迅速亢奋又很快疲惫迷茫的革命歌曲，尽管其中有不少是由她熟悉的“信天游”篡编而来。
梅楣总觉得，剧烈的情绪只是一种偶然和意外，人的常态应当是平静与澹然。于是，在歌声中寻找从容雅致的生活，成为梅楣的理想。
12岁时，梅楣以一曲〈一条小船〉考上当地少年宫，得到6年扎实的基本功训练。在音乐专科学校里，梅楣考虑再三，选择了不被看好的流行歌曲。她认为，用唱歌表达自然真实的生活和细腻的情感是唯一一件能让自己快乐的事情。
梅楣18岁正式出道唱歌。在广州，她和许许多多渴望在歌声中获得名利的小歌手一样，唱那些被大牌歌手唱红了的“口水歌”。
梅楣很快发现，唱歌对她而言不再有艺术的感觉，也不再是一件开心的事情，而是变成了赚钱糊口，很多翻唱因为加入了太多装饰音而显得过于轻浮和做作。这样唱歌不仅伤了她的声带，同时也伤了她的心。
她不甘于简单而面面俱到的模仿，常常细心揣摩，试图在这些美丽精致的花间派歌词和西洋旋律中找到歌曲的灵魂。但是，她很快发现自己与理想之间杳如隔世，就像磁带无法还原真实质朴的唱片原声——上海老歌，像旧情一般令人难忘，又因难以复制而让人伤感。
在当时中国流行歌曲“没有个性、没有思想、没有正常情感”的尴尬境地中，梅楣很幸运地遇到了知音——洪海和高义松两位音乐人专门为她量身订做了一只单曲〈芒果清清〉，还录制了有生以来的第一张唱片。
这是一首梅楣最擅长的慢歌，青春的面孔略带尘世的忧郁，她的名字因此星光闪耀，出场费迅速飙升，成为在广州歌坛占据一席之地的实力派歌手。后来，她还在马来西亚云顶举办了相当轰动的个人演唱会——这是梅楣经历了无数次打击和挫折之后获得的最高鼓励。
不过，整个流行歌坛并不令人看好——歌手们拼命迎合市场，试图用飙高音飙技巧演绎那些毫无理智的激情，或者成为新时代的“红歌”和“主旋律”。梅楣看不到中国原创流行歌曲的未来，心中理想渐渐暗淡。
峰回路转，或许正是命运的安排。连梅楣自己都未曾预料，当她于不惑之年来到自由的国度，经历了中西文化激烈对撞和自我蜕变后，她终于找到了真正的上海老歌，听懂了上海老歌，那些有着天鹅绒般质感的原声为她打开一个美丽光明的新世界。
那是一缕人间烟火，天真、醇厚、优雅，传承华夏古韵，又以“上善若水、海纳百川”的博大胸襟吸纳与包容，穿过一段悠长的时光隧道，绵延至今、氤氲不绝。
梅楣的心因此变得平和与喜悦。她开始尝试，用审美的心态去打造一份精致恬淡的现实生活，并开始重新认识音乐。
她认为，音乐不是简单肤浅的情绪发泄，而是人类情感的自我节制和理性升华。歌唱的最高境界在于“乐而不淫、忧而不伤”，每一种心情都在浓淡有无之间含蓄隽永、恰到好处。
她的演唱风格也发生改变，在很多细节的处理上去掉了装饰音而改成直音，用高贵华丽与古朴并存的风格贴切表现歌词中唐诗宋词的深厚意境。
她说，这是一个用纯善纯美洗涤自己心灵的过程，是一个去掉浮燥虚华而寻根的过程——“这是一个返本归真的过程”，梅楣说。
在旧金山，梅楣已经成功举办了四场上海老歌演唱会。鲜花与掌声，陶醉与喝彩使她看到，老歌未老，还将因经典而永恒。
梅楣会继续唱上海老歌。她相信，那些一度逝去的花样年华和月样精神将在她的歌声中再现，宛若昔日重来。
责任编辑：王曦
