清代画家周览和他的兄弟数人，都擅长绘画。他们早年学画时，就重视写生。据俞剑华《中国绘画史》记载，周览兄弟间曾发生过这样一件事：有一天，趁大哥周铨外出，周览与二哥周况，偷偷地将大哥临摹古画的稿本都烧了。大哥回来后听说此事，心里很不痛快。周览说：“画须自出手眼，何蹈袭前人为？”周铨细细一吟味，心胸顿时开阔，觉得弟弟做得对。从此，他们“每画必对花写生，曲尽娟妍秀冶之致。”
烧尽摹本之事未免有点绝对，每画必对花写生，也值得研究。但周览“画须自出手眼”的见解和注重写生的做法，却无疑是正确的，我国古代许多画家正是这样做的：
据《圣朝名域评》记载，宋代画家范宽，初师李成，不久即有所悟，叹曰：“与其师人，不若师诸造化。”于是游京师，遍观奇胜，并“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。遂对景造意，不取繁饰，能写出山真骨”，终于自成一家，与李成并列。汤垕《画鉴》称赞他的作品说：“落笔雄伟老硬，真得山水骨法。尤长雪山，见之使人凛凛。”
据清代李修易《小蓬莱阁画鉴》记载，范华也是先师画家洪谷，后常叹曰；“师其人，不若师造化”，于是隐居终南、太华诸山，遍观奇胜，画业遂大进。论者谓范华得“山之气骨，可与关（仝）、李（成）相抗”。
又据《列朝诗集》记载，明初画家王履，曾师夏圭，颇得其旨。但后来游览了华山，“见奇秀天出，乃知三十年学画，不过纸绢相承”，无所独创，“于是屏去旧习，以意匠就天，则出之”，作华山图四十幅，皆得天趣。后来有人问他师谁而成？他就这个问题在《华山图序》中谈了自己极可宝贵的心得：“吾师心．心师目，目师华山。”
俞剑华《中国画论类编》还收录有清代画家布颜图“多拜名山作法师”的故事。布颜图少时学画十分刻苦：“诲无虚负，笔无妄下，晨警夕惕，不惜全力。”然而所作之画“终局促沓拖”，缺少万物的生趣。后来，他恣意游观了秦陇巴蜀、滇黔粤桂的许多名山大川、洞天神府，并每到一处“必囊袭笔砚”，于“天工施巧之处”，“驻舆停骖，舒毫采取”，久而久之，“积成一帙，思之体之”。此时重新操笔，便“始觉有庖丁之易”，不禁感叹道：“造物真我师也！”后来，他的学生向他求教，“汇万象于胸怀，传千奇于毫翰，尺幅之内，瞻万里之遥，丈缣之中，写千寻之峻”的“幽隐难传之法”，他赠答了这样一首诗：
万壑奔腾势不羁，一峰自有一峰姿。
问谁求取玄元理，多拜名山作法师。
多拜名山作法师，从造化处取真画本，这确实是许多画家取得成就的共同经验。如唐李嗣真《续画品录》云．隋代画家杨契丹、田僧亮、郑法士共同在京师光明寺作壁画。郑法士素来钦佩杨契丹的画艺，趁此机会便向杨索求画本。杨契丹“引郑至朝堂，指宫阙衣冠车马曰：此是吾画本也”。
北宋工画花果的画家赵昌，酷爱写生，自号“写生赵昌”，以此为荣。《皇朝事实类苑》说：“赵昌善画花，每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调彩色写之”。足见“写生赵昌”并非虚言。@*＃
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