【大纪元2016年10月02日讯】（大纪元记者叶蓁美国纽约报导）浅黄色的舞台，黑色的三角式钢琴，一位身着深灰色西装的青年选手，在琴键上弹奏出一段流水般的旋律。这是台湾的陈邦玄在“新唐人国际钢琴大赛”复赛现场，演奏指定曲目《这是真音》。之后他又演奏了贝多芬的Op.111, No. 32奏鸣曲。
第一支复赛曲目《这是真音》，由大赛组提前30天布置给每位选手，是一首具有中国古典风格的钢琴曲。练习时，陈邦玄仿佛看到了单纯的社会和其中的人，他的任务就是如何表达乐曲的单纯风格。
陈邦玄还发现，《这是真音》中蕴含着中西结合的元素，比如强烈的和声。虽然是用西方钢琴技艺表现中式旋律，他却觉得这支曲子更加国际化，更适合今天的观众欣赏。
贝多芬的奏鸣曲，陈邦玄视为古典主义的经典。“贝多芬的作品在今天看都很伟大，每个人弹奏都有新的感受，这种启迪是无止境的。”他在赛场弹奏时，也感觉比第一次接触时体会到更多。他了解到怎样更自然地感受音乐，也就是怎样把自我和音乐更紧密地融合。
大赛采取全部背谱演奏的方式，这让他也十分欣赏。他说，以前刚练琴时，很诧异怎么人能记住那么多的音符，那么长的谱子？后来他发现，背谱其实是每个演奏家不能忽视的环节。当人在看谱时，不可避免地分散精力去读谱；而背谱，即使可能弹错几个音，几个片段，但演奏家的注意力一直集中在如何表达曲目上。
陈邦玄是曼哈顿音乐学院的大四学生，今年是第二次参加新唐人大赛。2014年，他首次与大赛结缘，止步于初赛；经历两年的磨练，第二次顺利进入复赛。虽然这次大赛高手云集，他却比较轻松，对自己的进步非常满意。这种进步，来源于他对他西方传统音乐真心的热爱。
“只有真心喜欢，你才会主动练习音乐，去感受音乐更本质的东西，发现它的乐趣。”
回顾赛前的各种历练，他把自己比作“一半的运动家和一半的哲学家”。钢琴的练习不只是训练手部指法，更多的是锻炼情感，怎样表达音乐。
陈邦玄认为，弹琴对手型来说是不自然的状态：“人的五个手指不一样长，琴键在一个水平面上，我们就要训练手指，让每跟手指能够弹奏自如。”而“哲学”方面，他觉得首先要有对乐曲的理解，然后把演奏家的理解转换成音乐的表达。
目前，陈邦玄平均每天练琴4小时，却谦虚地表示，这个时间量和其他人相比并不算多。“成熟的艺术家，技巧层面的东西都很纯熟，关键是他对音乐一直有体会，有突破。”
他并不想在自己对音乐没有想法的时候，进行机械练习。一般说来，他会拿出1/4时间练习技巧，把更多精力放在演奏乐曲的整体呈现上。
常言道：“乐为心声。”陈邦玄非常认同，音乐不仅能表达艺术家的心声，甚至是他的感情，感受。他自信地说：“听一个人的音乐，我就能猜出他的个性。”
责任编辑：杨亦慧
