弗朗茨‧李斯特（德语：Franz Liszt，匈牙利语：Liszt Ferenc，1811年10月22日－1886年7月31日），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义音乐的主要代表人物之一。
李斯特建立了炫技性、风格华丽的演奏典范，还首创背谱演奏法。他在钢琴上创造了管弦乐的效果，极大地丰富了钢琴的表现力，获得了“钢琴之王”的美称。如孟德尔颂所说：“他的演奏确实无与伦比，我从未见过能够在瞬间把音乐的感受传达到指尖的演奏家，其音感之敏锐，当今世上难有匹敌。”
一、 生平
李斯特出生于奥地利东部一个叫莱丁的村庄，父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和奥地利德语两种拼法。 他从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利文写作。
李斯特的父亲是一位业余音乐家。他5岁时由父亲教会弹奏钢琴，8岁时开始作曲，9岁登台表演，获得匈牙利贵族资助赴维也纳学习，师从著名钢琴教育家、贝多芬的弟子卡尔‧车尔尼。当他在维也纳举行第二次演奏会时，贝多芬也前来欣赏。 在演奏结束时，贝多芬还上台拥抱了李斯特。后来李斯特为了贝多芬塑像的事情，大力奔走、出钱，表达了对贝多芬的景仰与尊敬。1823年李斯特全家迁居巴黎，1824年他在巴黎首次公演获得成功。
1830年，李斯特遇到三位对他的音乐有很大影响的人：帕格尼尼、白辽士和萧邦。帕格尼尼以其奇特的技巧吸引了年轻的李斯特。而白辽士则扩展了乐团的规模，当李斯特接触了浪漫主义后，也决定扩大钢琴这方面的架构编制。萧邦对李斯特的影响则是：抚平了李斯特不安的情绪。
1835年，李斯特和一位在萧邦聚会上认识的女性：玛丽．达古（Marie d Agoult） 定居瑞士。在玛丽的影响下，李斯特开始钻研歌德和但丁的作品，并进行作曲。这就是《旅游岁月》（Annees de pelerinage） 。之后的几年，出现了疯狂的“李斯特热”，李斯特在维也纳一口气办了10场音乐会，足迹几乎横跨整个欧洲。
1847年，36岁的李斯特在和玛丽分开后，遇到28岁的波兰公主卡洛琳．赛恩-维根斯坦（Carolyne Sayn-Wittgenstein） 。李斯特发觉能和卡洛琳共享深刻的宗教感情和对文学的热爱，于是决定放弃旅行演奏的生活，和卡洛琳居住在俄罗斯南部的乌若宁斯 （Woronince），并开始专心从事作曲。然而，这种生活只维持了12年。之后，在1865年，他在天主教会中决心持守四项誓约，代表他愿终生信奉天主教，之后他也决定守独身原则。
在李斯特生命的末期，他把仅存的年华分给了罗马、威玛和布达佩斯三地；奉献出他的时间给音乐、宗教和爱情。这种安排令人满足但也使人精疲力竭。在1886年，他在前往贝鲁特途中感染了感冒，到贝鲁特后并发肺炎，并于7月31日平静的离世。
二、 作品简介
李斯特一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》、《但丁交响曲》、《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品：唐怀瑟（Tannhauser）》等。
李斯特是一位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新生音乐风格起到相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。李斯特的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。
《爱之梦》
《爱之梦》，S541，实际上是3首夜曲，据乌兰（Ludwig Uhland，1788-1862）与符利拉德（Ferainand Freiligrath）的诗上所附《男高音或女高音独唱用的三首歌曲》（Drei Lieder Fur eine Tenor oder Sopran-Stimme）的编曲。共三首：1.据乌兰的《高贵的爱情》（Hohe Liebe）而谱曲，富于表情的小行板，降A大调。2.据乌兰的《神圣的死亡》（Seliger Tod）谱曲，极似慢板，E大调。3.优雅的快板，降A大调，据符利拉德的《尽其所能爱的去爱》（O lieb,so lang du lieben kannst）谱曲。
《唐怀瑟》（《汤豪舍》，Tannhauser）改编版
《唐怀瑟》原是瓦格纳创作的三幕歌剧。作于1842-1845年完整标题为《唐怀瑟以及瓦尔特堡的歌咏比赛》。音乐以小号的号角式演奏揭开了典礼的序幕，音乐进入舒展高雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的进行队列。而《唐怀瑟》的序曲可以说是整个故事情节的缩影。整首作品不但技巧繁复且气势磅礡。有三个部分构成，中间部分表现肉欲感的维纳斯堡的世界，前后两个部分是虔诚的朝圣者的音乐。而且这是一首结构宏大的歌剧改编曲，从各种快速音阶、琶音、双音到左右手跳跃的八度、和弦，是典型的李斯特笔下的炫技式作品。
《前奏曲》
李斯特13首交响诗中的第三号，是李斯特交响诗中最著名的一首。
该曲最初写于1844年，是根据法国诗人奥特朗（Autran）的诗作《四元素（风、水、星、土）》谱写的合唱套曲的前奏部分，1854年李斯特将其改写为独立的交响诗，并配上了另一位法国诗人拉马丁（Lamartine）的诗作《诗的冥想》中的一篇。1854年2月23日，李斯特在魏玛的“Hoftheater”音乐会上亲自指挥了该曲的首演。1856年曲谱在莱比锡出版，在总谱的扉页上印有一段文字说明[1]，而这段文字并不是拉马丁的诗作。
《匈牙利狂想曲》（匈牙利语：Magyar rapszodiak）
全组19首钢琴曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，编写于1846-1853 、 1882以及1885期间。其中第2、5、6、9、12及14首后由奥地利音乐家法兰兹‧达普勒（Franz Doppler）改编以交响乐方式来演奏。
《梅菲斯特圆舞曲》
此曲也常被译为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯特就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。这部作品原来是一首钢琴独奏曲，李斯特在1862年将它改编成约10分钟长的管弦乐交响诗，而后又将其发展成共约70分钟长的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章。钢琴版的《梅菲斯特圆舞曲》堪称是李斯特炫技作品的代表。
帕格尼尼大练习曲3——《钟》
帕格尼尼大练习曲中流传最广，最受欢迎也是最著名的一首。《钟》（意大利语：La campanella），或译作《康派涅拉》，这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》（Grandes etudes de Paganini, S. 141 （1851））6首中的第3首钢琴独奏曲。《钟》是根据尼可罗‧帕格尼尼的小提琴协奏曲《b小调第2小提琴协奏曲》第三乐章“钟声回旋曲”改编而成，并对其曲调用手摇铃进行了加强。
据说1831年，李斯特在听过帕格尼尼的音乐会后深受感动，产生了改编这些乐曲的想。1838年该作品即被收录到《帕格尼尼大练习曲》的原稿当中。
李斯特即使不是史上最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式。他的交响曲想像丰富、宗教作品动人心弦且具前瞻性、歌曲也格调甚高。李斯特的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。◇
责任编辑：李梅
