美籍华人音乐家盛宗亮在香港圆梦

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【大纪元2016年03月19日讯】(大纪元记者梁珍香港采访报导)在当今世界乐坛上,华人的地位日益重要。除了国际音乐大师马友友之外,马友友的密友兼合作伙伴,身兼作曲、指挥、钢琴家为一身的美籍华人盛宗亮,也是华裔顶尖音乐家,曾获麦卡瑟“天才”大奖。

自言是百分之百的美国人,又是百分之百的中国人的盛宗亮,早年研究中国音乐,其后又赴美跟随古典音乐大师伯恩斯坦,学习西方正统音乐,深谙中西方音乐之道。他在香港这片文化沙漠中,找到中、西方文化艺术发展的优质土壤。

最近六年,盛宗亮每年都会来港两个月,为科技大学主持名为“创意间的亲昵”的音乐项目;今年适逢科大创办25周年,音乐会档次更为提高,并会与享誉亚洲的香港管弦乐团于4月21日在香港大会堂举行世界首演。近期又在香港大会堂剧院,演出了五周年精选回顾音乐会。

“今年我们把香港管弦乐团拉到校园,做驻校的乐团,是很大的荣誉,是很令人振奋的一件事。因为这也说明香港本地重要的音乐团体和艺术团体,对我们的项目的看法,他们一定是认可才会跟我们合作。”付出六年心血后,盛宗亮对于终于在一所东方的理工院校,成功打造音乐中心并受到认同,由衷感到高兴。

东西方文化的交汇地

常常有人形容香港是文化沙漠,这里鲜有世界顶级的艺术家,音乐氛围又和欧美有一定的差距。而且本地艺术发展亦有诸多限制,不过盛宗亮却对香港另眼相看。

他认为,香港是一个很有特点的文化中心。地处边缘,既有悠久的广东传统文化,如中国最古老的语种之一粤语,“香港的广东话和国内譬如广州的广东话不一样,它是现存中国最古老的语言之一,方言之一,它是中国的传统文化。”盛宗亮毫不掩饰他对粤语文化的支持;另一方面,香港又是英国殖民地,历经百多年来的历史,西方文化在这里扎根;加上近几年中国文化的融合,令香港自由而且多元化的特色,成为艺术发展的肥沃土壤。

“这对艺术家来说是一个很好的发挥的基地,因为它没有一个标准,说一定要这么做才是对。因为你如果这么做的话,这一方面的人不喜欢,那另一方面的人就喜欢。所以我觉得从这方面来说,香港还是有很好的艺术发展土壤。”盛宗亮说。

艺术激发创意

把音乐梦想在香港延续,盛宗亮选择了科技大学这样一所理工大学,推出音乐教育项目,让年轻作曲家和演奏家充份交流,并携手合作创作音乐。未来科大还筹备兴建剧院,以及音乐教育文化中心,让艺术生根发芽。

“爱因斯坦以前就说过,你作为真正伟大的科学家,必须有像伟大的艺术家一样的想像力。所以想像力是很重要的,要有魄力去突破,去想像。”

盛宗亮认为,教授音乐,有助于激发年轻学子的创意。而且由指挥家、作曲家教授,又突破了一般由理论家、教育家教学的局限,“我们最主要的粮食就是艺术想像力,那么这个对理工科也好,搞任何专业的学生都是个很重要的东西。”

盛宗亮喜欢香港的另一个原因是这里的美食和文化,七岁的小女儿,下月将和太太一起来港度假,他已经迫不及待地为她们安排节目。

中西方文化交汇的生命

现年61岁的盛宗亮,在中国生活了27年,在美国生活了34年,他曾说,中国文化是他的母语文化,西方的文化是他的父系文化。他的音乐是两种语言和文化融合的生命。

盛宗亮出身于上海,15岁时,曾因为家庭遭受文革迫害而插队落户,在青海度过了七年青春的岁月。在被封尘千年的古丝绸之路上,他发现了大唐盛世多元民族和世界文化融合的印迹;后来又去上海音乐学院,系统地学习了中国传统文化和民间音乐文化。

 

1982年,盛宗亮怀着对音乐的梦想移民到美国,师从伯恩斯坦大师学习西方古典音乐,“离开中国以后再看中国,又有不同的角度。”他发现,中国的传统文化是世界性的,“实际上受西域的文化影响很强的,丝路的文化对中国的影响很大,不光是在音乐上,在各个领域上都有很大的影响。”

华人精英联手出演《红楼梦》

自2000年起,盛宗亮深入研究丝绸之路文化、并曾担任由马友友领协的“丝绸之路”乐团的艺术顾问。受到中西方民间及古典文化的影响,他善于运用中国乐器贴切的表达出一种悠悠的缅怀思乡之情,从而构成了他独特的跨文化和国界的音乐语言。他的音乐既戏剧化又抒情。

其代表作包括《中国梦》、《痕》、《南京啊!南京》、《月笛》、《红绸舞》、《藏舞》(2001)、《凤凰鸟》、歌剧《马农之歌》、舞剧《麒麟》、音乐剧《银河》等。

他的恩师伯恩斯坦曾写信这样评价盛宗亮和他的作品:“他大胆创新地尝试用音乐架起一座连接他深爱的中国和西方世界的桥梁,他跨越性的努力成就了一批非凡卓越的作品──盛宗亮真正拥有一个属于自己的声音。”

盛宗亮一直在探索一条中西方文化结合的道路。他的创作题材很多来源于中国文化,也因为华人在世界艺术殿堂的崛起,和他合作的华人艺术家都是精英团队,令其作品备受瞩目。

他透露,现今刚完成了一部歌剧《红楼梦》(中国四大名著之一),今年9月将在美国上演,明年有可能来香港演出。

这部歌剧由三藩市歌剧院委约的,创作团队均是顶尖的华人精英,包括美国百老汇有名的华裔剧作家黄哲伦(David Henry Hwang),台湾舞台剧导演赖声川,以及香港电影美术指导叶锦添(曾凭《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导)。

 

立足传统 推陈出新

对于华人如何能够在世界音乐殿堂上突围而出,盛宗亮的体会就是“立足传统,推陈出新”。他认为传统是非常重要的,要做出成就,首先要立足传统。现今社会很多人一味强调创新,而忽略了传统,恰恰是本末倒置。

他强调,所谓推陈出新,而不是弃陈出新,一字之差,但就是天壤之别。他经常到大陆和作曲系学生上课,讲完以后学生们就很感慨,“他们说,你要经常来的话,你会救了很多年轻的作曲家不走弯路。”

不过,盛宗亮表示,说到容易、做到难,“你听懂是一回事,但是你要做,这实际上是最难的,不是捷径,你要花很多功夫。但是,你刻意去做,也许你就会做成。这是我自己的经验。”

要研究传统,一定要下功夫研究前人留下的瑰宝。“你对他们的东西要了如指掌,然后你在他们的基础上你才能出新。所以每一代人都是在前一代人的基础上发展”。比如贝多芬就是在莫扎特的基础上成功的。盛宗亮坦言,自己也是从伯恩斯坦身上学到很多东西。

现今很多华人自小投身音乐,海内外精英辈出,盛宗亮注意到不少学生技巧掌握很好,“和我做学生的时候,已经不能比了。那时候觉得很难的作品,现在一般音乐学院的学生都可以演奏,包括国内。”

不过,他认为艺术造诣不光是在技巧方面,而是在音乐上。他曾和合作的《红楼梦》歌唱家们探讨,“我说,有你这样的嗓子,全世界有几千人,如何能够比别人棋高一招呢?关键在于音乐上。”

对于音乐应该对人起到什么样的作用?他曾经这样说过,“艺术不仅仅是给人提供娱乐的,艺术应该对人起到一种超脱的作用,从某种意义上说,就好像宗教一样,让人超脱──不再为生活中的苦闷而烦恼。我觉得这应该是好的音乐或艺术作品达到的效果。你在创作过程中,就应该朝着这个方向努力,引领观众进入那种超脱的状态。”

采访最后,看到会堂上的钢琴,他忍不住走上去轻弹一首,那一刻盛宗亮又进入这种超脱的状态。◇

责任编辑:杨亦慧

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