弗朗茨‧泽拉菲库斯‧彼得‧舒伯特（德语：Franz Seraphicus Peter Schubert），19世纪奥地利作曲家，维也纳古典主义音乐最后一位巨匠，浪漫主义音乐奠基人，同时也是艺术歌曲的创始人。
生平与艺术之路
弗朗茨‧舒伯特1797年1月31日出生于神圣罗马帝国的维也纳，他的父亲是维也纳近郊一个教区学校的校长，母亲婚前是一个女仆。虽然家境清贫，但舒伯特一家都是音乐爱好者，5岁起，舒伯特便跟从父亲学习音乐基础知识。他的家庭经常于周日和节假日演练弦乐四重奏，两个兄弟拉小提琴、父亲大提琴，舒伯特拉中提琴。
1808年8月，因在王家教堂童声合唱团里唱歌，11岁的舒伯特得以进入王家神学寄宿学校。在这里舒伯特开始大量接触各种各样的曲谱，包括莫扎特的作品，同时他还常去歌剧院听歌剧，这些经历为舒伯特日后的音乐创作打下坚实的基础。特别值得一提的是，在这期间，舒伯特的音乐天赋引起了当时的顶级作曲家安东尼奥‧萨列里的注意。萨列里决定收他作学生，教授他作曲及音乐理论，而且是单独授课。这期间舒伯特创作了大量室内乐作品、钢琴曲片段及其它一些乐曲。
1813年底，16岁的莫扎特离开寄宿学校，在父亲的学校做教师，这个时期舒伯特一边做着繁杂的教师工作，一边坚持在萨列里处上课，同时继续创作音乐作品。可以说，安东尼奥．萨列里是教授舒伯特时间最长，也是对他影响最大的老师。
看过米洛斯‧福曼导演的《莫扎特传》（《Amadeus》）的人应该对萨列里的名字不陌生，舒伯特的老师正是电影中那个妒忌莫扎特的天才，处处与之作梗的宫廷音乐家，其实真实的历史事实并非如此。萨列里是与莫扎特同时代的音乐家，他曾在四代哈布斯堡王朝中供职，掌握了维也纳所有重要的音乐事务，担任过宫廷乐队长，还曾出任维也纳第一所音乐学院——演唱学院的院长⋯⋯在他的音乐生涯中最炫的一笔是，他还是一位成功的音乐老师，他的学生包括贝多芬、舒伯特和李斯特。
1815年是舒伯特创作丰富的一年，而1816年则是他命运转折的一年。一位家境殷实的学生，在听过舒伯特为歌德的诗歌《魔王》所谱写的歌曲后，决定资助舒伯特。于是舒伯特听从了这位学生的建议，辞去教职，搬到这位学生的家中寄住，专心致志投入到音乐创作中去。用音乐家的话来说，这一时期“我整天都在写，每当我完成一部，马上开始下一部”。
同一时期，舒伯特的朋友圈也在不断扩大。他的朋友包括诗人、钢琴家、歌唱家等等。舒伯特生性率直诚恳、开放阳光，虽然身无分文，靠朋友接济为生，却得到朋友们的衷心认可，是圈子中的明星。这些音乐艺术界的名人朋友们，不仅为舒伯特提供住处、乐器、生活资助，还时常在公开表演中演唱演奏他的作品，以期为他扩大影响。一位音乐世家的朋友还时常为舒伯特举办音乐聚会，而这种聚会很快被外界称为“舒伯特圈子”。这个名称甚至被沿用至今，当代经常有以“舒伯特圈子”为名举办的纪念音乐会。
后世普遍认为，舒伯特生前的名声远不及死后，原因是当时的出版商不看重他的音乐及不常举办音乐会。其实，舒伯特在生之时已经出版了100首作品，虽然与600部总作品数量相比还很少，但与当时其他音乐家比已经不少了。他作品的出版量与他名声的不符，或许应该归结于他并不善于在公共场所表达自己，并未如莫扎特及贝多芬一样，时常举办个人作品音乐会。1828年，舒伯特在朋友的劝告下举办了一生唯一一次个人作品音乐会，并取得了巨大成功，可惜的是，他的健康也在此时严重恶化，刚刚在1827年贝多芬葬礼上为其抬棺的舒伯特，一年后便尾随而去，卒年31岁。根据舒伯特本人的意愿，死后被葬于他一生崇拜却只有缘见过几面的贝多芬墓旁。1888年，舒伯特和贝多芬的棺木由“维令根墓园”（现名“维令根舒伯特公园”）迁至维也纳名誉墓地——中央公墓。
艺术成就及影响
弗朗茨．舒伯特是一位多产的音乐家，在他短暂的一生中，创作了600多首歌曲 、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等等。后人评说舒伯特为“世界上作曲最快的音乐家”，他的大部分作品都是在很短时间内完成的，其中的名曲《听，云雀》、《摇篮曲》，传说仅十几分钟就创作完成。
舒伯特的音乐、艺术歌曲属古典浪漫主义乐派。“古典主义音乐”是指1750至1820年时期的欧洲主流音乐。由于海顿和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表人物，而他二人又都是维也纳的音乐家，因而“古典主义音乐”也被称作“维也纳古典乐派”。舒伯特则被认为是“古典主义音乐”的最后一位巨匠，同时他与贝多芬一起被称为“浪漫主义音乐”的奠基人。舒伯特在音乐领域最大的贡献，莫过于他开创了歌曲音乐的先河，他谱写的600多首歌曲中，包括为约翰‧沃尔夫冈‧歌德、弗里德里希‧席勒、海因里希‧海涅、威尔赫姆‧穆勒的作品谱曲⋯⋯也正因此他被后世称为“艺术歌曲之王”。
动人的绝笔——《天鹅之歌》
在舒伯特的家乡有这样的民间传说——当天鹅濒死之际，会唱出最动人的歌。舒伯特去世后不久，维也纳的一位音乐出版商发现了他未曾出版的作品，而其中在音乐家去世前半年所写的歌曲，当属动人之笔，于是出版商将这十四首歌汇编成集，以《天鹅之歌》命名出版。
家喻户晓的《舒伯特小夜曲》就是《天鹅之歌》的第四首。
“小夜曲”是西洋曲式的一种，源于17、18世纪的欧洲，原为男士为爱慕的女士所唱的爱情歌曲，许多音乐巨匠包括莫扎特都创作过“小夜曲”，而舒伯特的这首《小夜曲》最为著名，被誉为“世界最优美小夜曲”。
李斯特曾称赞舒伯特为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
在《天鹅之歌》之后，舒伯特去世后的若干年，他的作品陆续被发表。作曲家罗伯特．舒曼在看过舒伯特的几首遗作后，决定让《第九交响曲》重见天日，1839年3月这部作品在著名作曲家兼指挥家门德尔松的指挥下于莱比锡首演。相较舒伯特诗情画意的歌曲创作，这部交响曲气势磅礡、充满豪迈气概，因而被称为《伟大交响曲》。还有舒伯特25岁所作的《第八交响曲》，也称《未完成交响曲》，于1865年首次公演。此曲虽只完成了第一、二乐章，但乐曲所表达的内容却十分完整，形式上的残缺与内容上的完整，反而使乐曲显得结构新颖，这大概是作者始料未及的。《未完成交响曲》不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫主义音乐的一部绝世佳作。
舒伯特的《小夜曲》
除了以上提到的作品，舒伯特还留下许多脍炙人口的乐曲，如《圣母颂》、《摇篮曲》、《魔王》、《野玫瑰》、《流浪者》、《鳟鱼》等等。@＃
责任编辑：李婧铖
